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　　明代沈周（1427-1509）家族是苏州相城几代乡绅，祖上自元末以来一直闭门读书，与当时文士吟诗作画，富有收藏，而无人循科举进入仕途。沈周一生秉承遗风，尽管有两次举荐入仕的机会，他慎重考虑后婉拒，以布衣终身。明人陆楫说他:“博学工诗画，放浪山水间，隐居不求仕进”，确是实情。但是，与他往来的李应祯、刘钰、祝颢、文林、徐有贞、吴宽等，俱是以科举积极入世的士人，所以沈周虽然隐居乡里，而“每闻时政得失，辄忧喜形于色”，他居安思危，始终心系家国。

　　作为隐者的沈周，在绘画传统上以元四家为基础，早岁学王蒙，尤其是细密的牛毛皱，他用得出神入化，文征明说:“先生早岁师叔明，子久，继入董巨之室，愈造愈深，无可端倪。” 中年以后，沈周专学黄公望，从今日沈周传世作品来看，他也临仿倪云林，晚年尤醉心梅道人吴镇，乃至于上溯董源、巨然，从现今所见北京故宫藏沈周《仿董巨山水》、上博藏《匡山秋霁图》，都可以看到他自元上溯宋、五代的精神。

　　这幅《长江图卷》是他中晚年作品，采用一江两岸构图，远写峰峦叠翠，石桥邨居，近处江波扬帆，岛屿树绿，一派清平仁和气象。罗振玉题跋说:“唐宋以来画家多好写《长江图》”，据文献纪录，《长江图》可以追溯至两宋，如北宋王希孟《千里江山图》、南宋夏圭、李嵩均绘有《长江万里图》，明初吴伟、戴进等人也有长江画卷作品。南宋偏安，倚长江天险图存，故时人尤为着意绘画长江，寄情画图并抒发时代和历史的伤痛。元明一统，画人承袭旧题，未必人人解得此中况味。

　　沈周有《为郭总戎题长江万里图》诗，描述青城、岷江、嘉陵、赤壁等地长江风貌，又曾绘《两江名胜图》册页(上海博物馆藏)，自然深昧长江的历史寓意。然而，沈周一生足迹不出江、浙两地，诗中描述长江的文字，当是参考古人与文献。据研究他笔下的《两江名胜图》以长江、淮河流域的京杭大运河作写实性描绘。那么，他笔下《长江图卷》描绘的景象，应该以江苏境内分段为主。时值江南富庶，无怪乎他笔下画图一片清平气息，用笔虽简，而寓意深远。沈周虽然隐居不仕，却以诗歌画笔抒发家国情怀，《长江图卷》正是他心怀家国的历史见证。

　　亚洲重要私人收藏

　　明／清

　　查士标

　　《桃花源书画合璧》

　　设色绢本／水墨 绢本手卷

　　画作:33.5 x 394 cm.

　　书法:33.5 x 180 cm.

　　1691年作

　　估价:港元3,000,000 - 6,000,000

　　来源:

　　纽约苏富比，中国古代书画，2013年3月21日，编号561

　　注:

　　徐衡，字圣秋，安徽歙县人，晚晴民国人。清代藏书家徐干学七世孙，精于鉴藏金石书画

　　此卷作于康熙辛未年，时查士标年已76，是其晚年书画中难得一见的上乘之作。查氏手卷作品本就稀少，尤以书画合璧、绢本长卷者最为珍贵。此卷以小青绿设色，格调清雅，笔墨沈着而气韵生动。

　　卷首展现幽谷云雾，空灵静谧，小舟泊于桃花渚畔，意象即源自《桃花源记》“缘溪行，忘路之远近。忽逢桃花林”之描写，营造出若隐若现、引人入胜的入口意境。继而入卷中段，画面豁然开展，平畴广阔、阡陌交错，山庄田舍错落其间。村民揖手相迎，田中农夫正勤于耕作，屋内士子静坐读书，一派安和自适、恬淡澹泊之景，象征理想化的桃源聚落。

　　卷后配以行书《桃花源记》，笔势洒脱、气度从容，字里行间舒缓流动，与画中所寓逸世情境相互辉映。书画并观，不仅重现文人向往的超然世外之境，也使桃源意象的乌托邦理想在视觉与文字中获得完美统一。