中华国际拍卖有限公司征集在广州

　　唐 三彩鸳鸯壶

　　高度:22 cm

　　宽度:29 cm

　　来源:

　　埃斯肯纳齐，伦敦，购于1999年

　　蓝理捷，纽约，购于2012年

　　展览:埃斯肯纳齐，《Ancient Chinese bronzes and ceramics》，纽约，1999年，图录图版12号

　　备注:此器经牛津热释光测年法检测（测试编号c111h24；2011年8月4日），证实与本图录之定年符合

　　估价:HK$2,000,000 - 2,500,000

　　鸳鸯有雌雄不相离的习性，因此被世人视为忠贞爱情的象征，然而在唐代以前，古人亦以鸳鸯比喻手足之情。魏晋时期，嵇康以「鸳鸯于飞，肃肃其羽。朝游高原，夕宿兰渚」写与兄长畅游山水，借鸳鸯象征兄弟和睦。

　　及至唐代，社会风气浪漫开放，卢照邻写下「得成比目何辞死，愿作鸳鸯不羡仙」，初次把鸳鸯比作夫妇。诗中对真挚爱情的向往引起诗人共鸣，并加以效仿。随着动人诗句的流传，鸳鸯承载起爱侣双宿双飞、白头偕老的祝愿。

　　除诗词歌赋外，鸳鸯意象也被广泛应用于各式生活器物中。这次拍卖的唐三彩鸳鸯壶，正是将之与陶瓷器皿相结合的例子。

　　近年唐三彩在市场屡创佳绩。以香港拍卖季近年的「花舞大唐」专场为例，不仅成交率超越预期，部分三彩器更以估价数倍落槌。这些大唐遗珍之所以能在拍场大放异彩，赢得藏家青睐，往往离不开「来源显赫、流传有绪」之金科玉律。

　　这次拍卖的唐三彩鸳鸯壶亦符合此铁律，曾先后经「中国古董教父」埃斯肯纳齐（Giuseppe Eskenazi）与纽约名古董商蓝理捷（J.J. Lally）递藏。能获如此两位大腕掌眼把关，质素自然是备受肯定。

　　唐三彩发展自汉代的低温铅釉陶器，此类陶器最初以绿釉和酱黄釉为主，后来才逐渐出现三种或多种釉色。

　　三彩器始创于唐高宗时期，并在开元一朝趋于成熟。彼时大唐物阜民丰，统治阶层极尽奢华，厚葬风气盛行，唐三彩多用作随葬明器，产量达至高峰。

　　在技术层面上，唐三彩胎体由高岭土制成，以铜、铁、钴等金属为着色剂，并入铅作熔剂。三彩既可直接施釉，经低温一次烧成；亦可先以高温烧制素胎，挂釉后再以低温二次烧造。

　　入窑烧制时，流动的铅促使釉彩自然熔融，交汇出赭黄、翠绿、天蓝、茄紫等色调，明艳夺目，颇有盛唐风采。众多釉色中，黄、绿、白最为常见，故得名「唐三彩」。

　　这次拍卖的三彩鸳鸯壶造型饱满，釉色斑驳绚烂，神态生动写实。鸳鸯昂首挺胸，扁嘴前探，双翼紧贴两侧；鸟身羽片根根分明，尾羽上翘卷曲，有如祥云。器身背部开口，无盖；底部雕琢出微撇蹼足，稳然立于地面。

　　鸳鸯之颈、腹饰以褐釉，并用明艳绿釉点缀于头冠、双翼及尾羽处，鸟喙与翼间飞羽则施白釉。历经窑火洗礼，各色釉彩交织流淌，变得鲜艳明丽，尽显大唐盛世的时代风貌。

　　唐三彩器型包罗万有，大致可分为生活用器、陶塑、飞禽走兽三类。在众多品类中，鸳鸯壶极为罕有，市场鲜少出现，近例可参考河南博物院的「三彩鸳鸯尊」，以及河南大学文物馆的「三彩鸳鸯盉」。

　　十七、十八世纪 黄花梨四足托泥矮圆香几

　　尺寸:50 x 33 cm

　　来源:小孤山馆藏器

　　出版:《小孤山馆藏器·家具·妙品》，小孤山馆，故宫出版社

　　估价:HK$2,000,000 - 2,500,000

　　昔年，王世襄前往学者陈梦家府中作客，初见一具明代黄花梨五足圆香几，顿觉惊艳。这位文博大家当场急道:「你多少钱买的，加十倍让给我。」说罢，竟抱起那具香几便想夺门而出。陈梦家见状，连忙迎门拦住:「加一百倍也不行！」这段发生在文人知音间的夺宝趣闻，足见精妙香几之难得。

　　翻开《明式家具珍赏》，那件令他魂牵梦萦的香几，正是一件罕见的「矮圆、落托泥」式样。明清香几多为高挑挺拔的三弯腿形制；而这种将视线压低、造型浑厚内敛的矮圆香几，较为稀少，造型、装饰风格与本品尤为相似。

　　香几，顾名思义，专为陈设香具、香炉而制，是古人书房与佛堂中的核心陈设。

　　中国的香文化，可追溯至远古先民燔柴燎木以告祭天地的「燎祭」。踏入先秦时期，生活用香渐趋普及，随着香材与制作技法的演进，各式熏炉应运而生。然而，专门用以承载香具的家具，直至唐代末期才诞生。

　　到了五代时期，香几已初具明清家具的雏形。如《浣月图》中，便绘有一件朱漆香几，其鼓腿彭牙、下承托泥的结构，已与后世设计颇为神似，画中添香者正以指尖拈出香丸入炉，生动还原了古人品香的精致细节。

　　中国古典家具分类中，桌、案多用于饮食生计，乃寻常百姓家不可或缺的实用承具；相比之下，香几则是物质富足阶层专属的风雅之物。王世襄在《明式家具研究》中曾如此勾勒它的身影:「富贵之家，或置厅堂，上陈炉鼎，焚兰煴麝；或置中庭，夜色将阑，仕女就之祈神乞巧。

　　道宫佛殿，也设香几，焚香之外，兼放法器。」寥寥数语，点透了香几的多重美态，处处彰显着使用者的脱俗情怀。

　　由于香几不论置于室内或室外，总宜「四无依傍，居中设置」，因此面面观看皆宜的圆形结体，便成了合乎审美与逻辑的常见形制。明代高濂在《遵生八笺》中更详细梳理了书室香几的规范:「芍室中香几之制有二，高者二尺八寸，几面或大理石、玛瑙石……或漆、或水磨，诸木成造者，用以阁蒲石，或单玩美石，或置香橼盘，或置花尊以插多花，或单置一炉焚香，此高几也。」

　　他将香几分为高低两款:高者主要陈设于室内外，用以承放蒲石、玉玩、花尊或香炉；低者则多置于案头，伴随书卷清供。由此可见，香几的功用极为广泛，它不仅是承载器物的木具，更是文人抒怀雅趣、点缀雅室的立体画卷。

　　「明窗净几，焚香其中，佳客玉立相映。」一幅晚明文人的生活场景如映在眼前:在静谧的书斋中，香几稳置于榻旁。几面之上，单置一尊炉，炉内燃着沉香，伴随着袅袅青烟，与木材自身散发的温润香味交织。

　　为契合香几「四面皆可观赏」的空间需求，便要将原本平直的木材去打造通体浑圆的器物，意味着在裁切与打磨的过程中，必须耗费并舍弃大量的珍贵边角木料。这种不惜工本的造法，本身便是财力与地位的象征。同时，从几面圆框的攒接、束腰的过渡，到下方托泥的呼应，都考验着匠人对空间立体曲线的精准拿捏，稍有差池便会显得生硬突兀。

　　细观本品，其工法圆润精湛，通体造型浑厚，无一根生硬直线。几面采用攒框装板工艺，向下过渡至束腰；最为精妙之处，在于其「洼膛肚」式的牙板向外饱满膨出，顺足而下，气韵贯通一气。四只腿足自肩部起微微向外鼓出，犹如蓄满了力道，至下端却又柔和地向内卷转成半球状，最终稳稳落于圆形的托泥之上。

　　黄花梨历经数百年岁月抚摸，已形成一层如琥珀般莹润透亮的皮壳包浆，触手生温。这种调动了嗅觉、触觉与视觉的立体感官体验，正是明清文人推崇典雅精致、内敛含蓄审美理念的最高境界。

　　王世襄旧藏之例（现藏上海博物馆）尺寸较大，且为五足设计；而本件拍品，在保留了极为相似的装饰风格与「洼膛肚」结构之余，仅设「四足」。

　　本品为「小孤山馆藏器」，馆主遴选藏品的标准素来以严苛著称，艺术品味独到，凡其馆藏面世，往往成为学界与市场瞩目的焦点。

　　本季圣佳春拍特别策划了「小孤山馆藏器」小专题，汇集四件黄花梨家具精品。除本件香几外，同场亦有收录于《小孤山馆藏器·家具能品》的两开门提梁式药箱、以及承袭明式尚质之风的夹头榫带屉平头案。

　　值得一提的是，同场另一件嵌绿石座屏，曾于法国吉美博物馆（Musée Guimet）展出。该馆乃欧洲数一数二的亚洲古董殿堂，能于其中亮相，足证藏品等级。此外早于2021年，本品亦被收录于故宫出版社发行的《小孤山馆藏器•家具•妙品》之中。