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　　陈洪绶《九歌图卷》

　　设色绢本 手卷

　　尺幅:30.5 x 569.5 cm

　　款识:庚寅(1650)秋老莲洪绶画。钤印:「洪绶」、「章侯」

　　署签:陈老莲九歌图卷。

　　专场:中国古代书画

　　估价:HK$3,000,000 - 5,000,000

　　《九歌图卷》作于庚寅（1650），陈洪绶时年五十三，正是艺术生涯创作最成熟精湛之时，此时老莲已经明清易代之痛，思维类遗民，心中孤愤，沧桑尽历，画风趋高古奇骇，金石气味愈显浓厚，雄健遒劲，生命力富足。

　　本幅浩浩长卷近六米，传世稀见，构图倣晋唐风格，以人物为主，造型独到，绘高士以头大身短、颊圆无颏为经典，绘仕女则以削肩而立、面型椭圆广流传，造化精准，实为「晚明变形主义画家」之首。

　　回溯陈洪绶技法演变，早年广汲木刻、壁画等民间艺术养分，深得晋唐古法。至晚年，笔线由方折转为细劲，构图由繁趋简；承袭宋代李公麟的传统，全卷不画任何背景，纯以人物互动撑起长达六米的空间。本作更摒弃早年重彩，仅以淡赭薄染面颊，并于衣褶巧妙留白以表现光影结构，色彩转趋古雅，呈现出高旷宏深之气度。

　　《楚辞·九歌》本为先秦楚地的祭祀乐章，自宋代李公麟以降，迭经元明巨匠演绎。陈洪绶与《九歌》之缘始于十九岁习《楚辞》后感发作《九歌图》，后付木刻，流传甚广，彼时笔下的神鬼面目狰狞。

　　本幅《九歌图卷》为老莲传世唯一再次以《九歌》全本创作，于晚年再造其经典成名题材，收起了早岁的奇崛。画中从「东皇太一」、「云中君」至「湘夫人」、「山鬼」，乃至收尾的「礼魂」，十一篇神祇与巫女的开面竟皆与凡俗无异，尽显《楚辞》之缱绻浪漫，不仅体现陈氏之绘画技艺，更全面展示其精神面貌，可谓晚年人物绘画集大成之作。本卷用笔及材料与美国檀香美术学院藏《陶渊明故事图》极为相似，可谓双璧。

　　王时敏 《倣子久笔法山水》

　　水墨纸本 立轴

　　尺幅:116 x 50 cm

　　款识:辛卯(1651)夏日，倣子久笔法。王时敏。钤印:「王时敏印」

　　题跋:(顾见龙)元季四大家，其先以北宋人为师法，而后各专一家。四老中首推黄一峰道人，昔董文敏玄宰公藏《富春山长卷》、《浮岚暖翠诸图》，皆海内巨迹，独《暖翠图》今已入天库矣。惟吾乡奉常王烟翁所蓄《夏山图》，子方作数幅，每日摹仿，刻无间断，故尔得其神髓。余与烟翁交往五十余载，相对时朝夕，惟论斯道。康熙癸亥(1683)仲冬十日偶过罗溪，越九道兄出烟翁画见示，其笔势高迈，秀润不凡，皆烟翁深得大痴三昧，真杰作也。越老当珍秘之。谨识。假回后学南菊顾云臣，时年七十有八。钤印:「南菊」、「布圣衣之付」

　　出版:

　　《古美术》期刊，第九十八期，东京三彩社，1991年4月版

　　高居翰，《Pictures for Use and Pleasure: Vernacular Painting in High Qing China》，加州大学出版社，2010, 页11, 图版 1.5

　　高居翰着，杨多译《致用与娱情——大清盛世的世俗 绘画》，北京:三联书店，2022，页16，图版1.5

　　专场:中国古代书画

　　估价:HK$8,000,000 - 16,000,000

　　在清初画坛中，王时敏承袭明代董其昌之南宗画学正脉，位列「四王」之首。「四王」皆以董氏画学为宗旨，主张临摹古人，推重元四家，强调笔墨功夫，追求含蓄而安雅的趣味。

　　此一风格在清初影响深远，逐渐形成「正统派」，并因获得朝廷肯定而居于主流地位，影响力更延续至清末民初。本幅作于辛卯年（1651），时年王时敏五十九岁，正值由中年向晚年过渡之际，隐居山林，潜心绘画研究与创作。

　　此期王氏多有仿黄子久佳作，追求笔墨表现。黄子久即黄公望，早年一度在大都监察御史院当书吏，后隐逸于苏南和富春山，他专擅山水，既取五代董源、巨然的平淡天真，又得赵孟頫之古意，公认为「元四家」之首。

　　上方有顾见龙七十八岁时所书长题，顾氏赞曰:「笔势高迈，秀润不凡，烟翁深得大痴三昧，真杰作也。」顾见龙以画供奉内廷，名重京师，眼界不凡。他与王时敏为太仓同乡，交谊笃深。

　　此轴后为翁之缮所藏。九十年代初，曾刊于日本《古美术》期刊，并出版在2010年高居翰的着作《Picture for Use and Pleasure》和其中译本《致用与娱情——大清盛世的世俗绘画》，列为「东京松下家族藏」。

　　王铎 草书节临王献之《安和帖》

　　水墨花绫本 立轴

　　尺幅:272.1 × 50.6 cm

　　释文:奉别告。承安和，庆慰。极冷。不审尊体复何如。献之比日如复小胜，因夜行忽复下。如欲作廗。今服药，尽温燥理，冀当可耳。然异极亦不得近生冷。癸未(1643)冬夜，孟津王铎。铃印:「王铎之印」、「大宗伯印」

　　来源:

　　日本重要私人旧藏

　　香港苏富比，中国古代书画，2015年10月5日，拍品编号1135

　　出版:

　　高木圣雨编《王觉斯墨迹四种》，东京:日本书道学院，1991，页25

　　成濑映山监修《条幅名品选3:王铎》，东京:株式会社二玄社，1999，页12-15

　　朱百钢篇《条幅名品选:原寸复制高大图•王铎 (七)》，北京:金城出版社及西苑出版社，2011

　　谦慎书道会编《王铎》，东京:株式会社近代书道研究所，2013，编号11

　　金墨编《王铎原寸复制高清条幅》，北京:线装书局 ，2015

　　黄思源编《王铎书法全集》，第七集，河南英术出版社，2019，编号77

　　专场:中国古代书画

　　估价:HK$6,000,000 - 12,000,000

　　本幅纪年癸未冬夜（1643），即崇祯十六年，王铎五十二岁。此时正值大明王朝覆灭前夕，时局动荡不安。这幅高达两米七的巨幅立轴，正是晚明流行于厅堂悬挂的宏大形制。

　　王铎自十三岁始临习王羲之《圣教序》，自言「临之三年，字字逼肖」。虽临写「二王」，但可见笔墨之间既有对古人风神的追摹，也有自身悲愤与孤寂的寄寓。其行笔流转自如，线条舒展飘逸，笔势连绵，做到「一笔书」之草书最高境界，非技法娴熟不可成也。且笔力雄健，时而运用涨墨，气势磅礴中，又不失笔墨趣味，既承袭王献之的流美，又融入晚明「以奇为美」的审美潮流。

　　笔随心动，情感奔涌，将乱世之痛化为笔端的力。通篇笔意上下连贯，字势纵横跌宕，将近三米的巨幅空间内见运笔轻重有致、节奏从容自如，整体布局疏密得宜。

　　此外，本幅硕大，为花绫本，在隐约中透露仙鹤及如意云等纹色。根据其传世主要作品统计，花绫本只在1640至1650年间使用，且屈指可数。如此材料之上乘，有助行笔走势，也增添视觉玩味。

　　王铎的狂草在日本素有声誉，还因此衍生成一派别，称为「明清调」。他的《拟山园帖》传入日本，轰动一时，更有「后王（王铎）胜先王（王羲之）一说」。本幅巨制早年流散东瀛，曾为日本重要私人收藏，有多种权威的日本书刊出版。此作上一次现身市场已是2015年的香港苏富比拍卖，如今十余载后再度亮相。