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　　草间弥生（1929）《Nets B.O》

　　丝网版画

　　创作时间:1997年

　　尺幅:65 x 50.3 cm

　　签名:13/100 Nets B.O 1997 Yayoi Kusama （底部）

　　来源:日本私人收藏

　　估价:HK$80,000 - HK$130,000

　　1979年，草间弥生首度对外展出版画作品。版画的可复制性质，恰好与她追求不断复制的艺术哲理不谋而合。当时草间从美国归日，笔下画作与小说多以死亡为主调；然而，她的版画作品往往色彩斑斓、图腾鲜明。透过版画，她能将自身的幻觉视野无限扩展、复制。

　　在《草间弥生全版画》（Yayoi Kusama Prints 1979-2017）的前言中，她写下「自从我被版画的魅力所吸引，我一直在制作版画，不断地被制作过程中所产生的光彩所震撼。」

　　1997年诞生的《Nets B.O》正是「无限网」斑斓变奏的例子。回顾草间五十年代在纽约初创的无限网，多以单一色彩（如纯白或鲜红）反覆堆叠，透着一股苦修般的执着。

　　在这幅作品中，罕见地交织了黄、蓝、绿、紫四色。草间先将四种色交错地铺满画布，再一笔一笔地画上黑色弧线，密集的彩色网眼或大或小，动势各异，如同无尽的细胞分裂，将观者的视线深深吸附于错综复杂的迷宫之中。

　　草间弥生（1929）《萤火虫》

　　丝网版画

　　创作时间:1999年

　　尺幅:59.5 x 47.5 cm

　　签名:34/100 ほたる 1999 Yayoi Kusama（底部边缘）

　　来源:日本私人收藏

　　估价:HK$80,000 - HK$130,000

　　紧接着在1999年问世的丝网版画《萤火虫》，同样是标志性的无限网与圆点交织。深邃的黑色网纹攀附于墨绿底色之上，色彩在层层叠加中展现出由深至浅、再由浅入深的幽微渐变。

　　这种精妙的明暗交错手法，巧妙利用了深浓的底色，将浅绿色的网眼映衬得格外明亮。错落有致的层次，赋予了画面一种动态的呼吸感 - 仿佛有无数绿色的微光正跟随节奏一闪一闪地跃动，让整幅画宛如一片幽暗深邃的森林，静静散发着萤火虫那神秘而迷人的点点萤光。

　　当中跃动着无数明艳的红色波点，由中心聚集后向外散开，散发出宁静且神秘的气息，让观者不自觉地被悄悄带入画的意境之中。

　　萤火虫这个充满诗意题材，后来更被草间进一步延伸，跳出平面载体，发展成震撼视觉的装置艺术。 2002年，在Louis Vuitton赞助的《草间弥生回顾展》下，草间于纽约惠特尼美术馆（Whitney Museum of American Art）打造出名为「水上萤火虫」（Fireflies on the Water）的大型镜屋。

　　在四面镶满镜子的昏暗房间里，虚实难辨，天花板垂吊着150盏微型灯泡，光芒在底部的静水与四周镜面间无限折射，让人仿佛置身无边无际的萤火虫之海，又像是浩瀚银河、星空，触手可及。

　　草间弥生（1929）《镜盒:类型 A》

　　丝印油墨盒子 镜子 有机玻璃 铁球及镜片

　　创作时间:2001年

　　尺寸:14.3 x 14.3 x 16.5 cm

　　签名:Yayoi Kusama（盒子）；80/280（盒子背面标签）

　　版数:80/280

　　来源:日本私人收藏

　　估价:HK$20,000 - HK$40,000

　　草间从不只在平面上作画，她更渴望让人亲身走进她眼底的无垠宇宙。这类风靡全球的「无限镜屋」，总让人排上几小时的队，只为进去迷失片刻。

　　2001年打造的立体装置《镜盒:类型 A》，仅凭14.3cm的大小便巧妙构筑出一间微观宇宙。这个小巧方盒外壁布满黄黑圆点，内部四面镶嵌镜片，并安放着数颗铁球。

　　这件波点小盒的精妙绝非一眼能看穿，玄机就在盒子侧面那道突出的黑色管道。

　　当观者的视线顺着管道进入，内部的铁球在层层镜面折射下无限复制与延伸，一个原本盈握在手的微小空间，在这一窥之下，竟巧妙幻化成深不见底的无垠宇宙，宛若置身巨型镜屋中。

　　草间弥生用无尽蔓延的波点，对抗内心恐惧，她将创伤与幻象倾泻而出，覆盖世间万物；这不仅是她的求生本能，更是她对这个世界的诠释 - 藉由向外无尽的重复，将自我消融于天地之间。

　　萧勤，却反其道而行，他将毕生的哲思与万千想法，不断浓缩、提炼，将浩瀚无垠的宇宙浓缩成一记纯粹的「庞图」（Punto，意大利文，解作「点」）。这是一种「大道至简」的禅学境界，舍弃了所有繁复的表象。对他而言，这微小的一点，就是天地初开的「道」，也是通往「无限」的入口。