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　　宋代是中国写实画的黄金时代，“格物致知”的理学思想与画院“形似”“格法”的严苛要求，共同催生了独步古今的写实传统。宋代宫廷画家以“师法自然”为准则，追求“状物精微，传神写照”，小到一花一草的筋脉纹理，大到禽鸟虫鱼的神态气韵，皆经细致观察后方落笔。这种写实绝非机械复刻，而是“形神兼备”的艺术表达:既要求物象形态、色彩、肌理与实物一致，又通过笔墨传递生命力与季节意境。

　　蟹作为最充满人间烟火气的风物，自然成为画家争相竞绘的题材。但历经千年，今之存世宋元画作已经寥若星辰，蟹图更是珍希，目前可考6件（牧溪写意《芦蟹图》1件），其中，工笔5件，均小品，具体如下:

　　故宫博物院

　　南宋佚名《晚荷郭索图》

　　绢本，团扇，设色

　　23.9 * 24.7 cm.

　　故宫博物院

　　南宋 佚名

　　《荷蟹图》

　　绢本，设色

　　28.4 * 28 cm.

　　私人藏

　　南宋佚名

　　《莲蟹图》

　　绢本，浅设色

　　24 * 24 cm.

　　南宋

　　范安仁

　　《荷蟹图》

　　绢本，浅设色

　　23.8 * 23.8 cm.

　　美国波士顿美术馆

　　元代卫九鼎

　　《荷蟹图》

　　绢本

　　23.5 * 31.7 cm.

　　观察存世宋元蟹图，有如下四个特点:

　　一

　　品种均为大闸蟹。这应该是与南宋宫廷画家活动范围为江浙地区有关，该地主要蟹品均为大闸蟹。

　　二

　　高度写实。宋代蟹图形态写实精准，对大闸蟹的额齿、螯足绒毛、步足刚毛等特征刻画贴合生物属性。

　　三

　　宋代蟹画场景搭配固定，多以残荷、红蓼、芦荻、水藻、浮萍等为背景，紧扣秋日时令，烘托秋日萧瑟与生命鲜活，形成“枯荣相生”的审美意境。元代蟹图少搭配背景。

　　四

　　笔墨技法成熟。宋代多用双钩填色法，元代则以墨染替代填色。宋画多以工笔设色为主，线条细劲精准，设色清雅自然，为后世蟹题材画作奠定了技法与审美双重标杆。对比后世，明清写意盛行，皆脱胎于宋画写实却难及宋代的极致精度。