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　　赵无极

　　《中国城》

　　油画画布

　　54 x 65公分

　　1955年作

　　估价:8,000,000 - 15,000,000 港元

　　本季春拍呈献另一赵无极甲骨文杰构，《中国城》。赵无极出身于渊源可溯至宋室的名门书香世家。尽管人生大半时光在法国度过，中国却始终是他内心最深处的依归。《中国城》在其毕生创作中占有独特地位，是唯一一件直接以祖国为题的画布作品。标题中的「中国城」，并未指向某个特定城市——它可以是赵无极出生的北京，度过童年的江苏南通，亦可是他求学时期的杭州。「中国城」所代表的，是每个人对孕育自己那片土地所怀抱的深厚情感。

　　值得注意的是，画中的笔触竟在无意间凝聚成隐约浮现的中国疆域轮廓——这非刻意为之的造型，恰是艺术家潜意识中对祖国饱含的深切归属，如血脉般自然流淌而出。

　　1955年，正值赵无极最负盛名的「甲骨文时期」开创之年。融合了甲骨文符号的《中国城》，正是此一关键时刻的绝佳例证。本件作品虽以成熟的甲骨文语汇为主体，却同时保留了令人联想起保罗・克利的书法性笔触。两种决定性美学在此交汇，使本作成为此一系列诞生之际的独特见证。

　　明永乐

　　青花云龙纹执壶

　　高 H 21.8

　　执壶，又称注子、注壶，造型基本特征诚如唐代李匡文所撰《资暇集》所言“其形若罂，而盖、嘴、柄皆具”，是中唐时出现的一种酒器。此后历朝均有烧制。而本品则为永乐御窑经典造型。根据传世资料可知，永乐时期所生产的青花执壶大致可分为两类，一类为玉壶春式执壶，主体呈玉壶春瓶造型，两侧带流柄，且流与颈部之间以云板相连接。如故宫博物院所藏青花折枝花果纹执壶。此式执壶有造型高挑，且纹饰密布全身之特点。而另一类则为本品之杏圆扁腹式执壶，此式执壶为永乐御窑新创之经典器型。从其若锤碟微隆之腹部及硬朗之线条不难看出，其当追慕同期同类型金属执壶化裁而来。与前者相比，在造型上，省略了流颈连接处的云板，主体呈杏圆扁腹式，造型更显敦实。在纹饰布局上，此式执壶器身留白较多，纹饰布局较为集中。更为重要的是，相对于前者而言，后者存更为罕见，且仅见青花一类。

　　此外，永乐时期还烧制一类造型近似的白釉执壶，如1983年景德镇珠山御窑厂出土的白釉方流鸡心扁壶，其呈撇口，流呈方形，平底，造型更似金属器皿。二者在造型上或互有借鉴，但均为永乐御窑新创之经典，为后世所推崇。

　　明代仿古之风，成化首开先例，嘉万时此风更甚，而永宣御窑作为制瓷典范，备受推崇。嘉靖年间谢肇淛在《五杂俎》中赞曰“宣窑不独款式端正，色泽细润，即其字画亦精绝。”足见嘉万时期，对永宣作品的推崇。故而嘉万时期掀起了一阵追慕永宣瓷器之风，其中嘉靖时期，曾以本品式样之永乐青花执壶为范本进行慕制，如西藏博物馆所藏一例明嘉靖青花云龙执壶，造型和纹饰均取材于永乐时期同类作品，足见后世御窑对于此式作品之推崇。

　　根据目前所能检索到的相关资料显示，此式永乐青花云龙纹执壶存世仅2例，一例为香港船王赵从衍家族基金会之旧藏，曾于1987年和2023年两度在香港释出，且最近一次成交价高达1亿多港币；另外一例即为本品。其受市场欢迎程度及艺术价值之高，存世之珍罕由此可见一斑，颇值珍视。