香港皇室国际拍卖有限公司如何参拍拍卖结果

　　当代·顾景舟制紫泥三足云肩如意壶

　　款识:顾景洲（盖款）；曼晞陶艺（底款）

　　高10cm 长17.5cm 容量480ml

　　RMB:3,000,000-3,500,000

　　出 版

　　《紫韵雅玩·中国紫砂精品珍赏》P168—169，天地方圆杂志社出版，2008年。

　　“曼，美。晞，将明未明。”——1979年，顾景舟于释印手稿中写道。

　　上世纪二三十年代，上海兴起明清紫砂仿古之风。1936年，二十一岁的顾景舟应古董商郎玉书之聘，入“郎氏艺苑”参与其事。

　　在此，他得以广汲博纳历代紫砂法度，亲手摹制时大彬、陈鸣远、邵大亨等大家的传世之作，并与汇聚沪上的同乡高手切磋。晚年他自述，仿制邵大亨令其“壶艺水平产生了飞跃”。所制作品，可谓有过之而无不及。其中陈鸣远款的“龙把凤嘴壶”与“笋形水盂”，甚至辗转流入故宫博物院与南京博物院，被当作传器收藏，直至几十年后他受邀为博物院做鉴定时，才与旧作“重逢”。

　　1988年10月，顾景舟在《壶艺的形神气》一文中写道:

　　“大亨为砂壶艺术杰出表，清嘉道以后150余年，无有超越他者之上。我仿制大亨作品的第一件就是掇壶，作于1936年。我的创作体会是:首先做到形似，其后做到神似，最后有突破而形成自己的特色风格。经仿制邵大亨的作品，壶艺水平产生了飞跃。”

　　（刊载于1989年《壶锦续集》/1991年《紫砂春秋》）

　　这一时期，顾景舟开始在作品上钤用闲章，“武陵逸人”便是其中最早的一方。

　　“晋太原中，武陵人捕鱼为业……忽逢桃花林”，典出陶渊明《桃花源记》。在十里洋场中欲做一“武陵逸人”，在利欲攘攘处寄桃源之遐思，显然是对彼时古董界作伪之风的无声疏离；风动尘迷中，终只愿退守方寸泥凳，持住一泓造物的清寂与真淳。

　　1938年，上海沦陷，郎氏艺苑遣散人员，顾景舟被迫返回宜兴上袁村。不久，他身染天花，死里逃生，面容受损。自此深居简出，终日与泥凳、书卷为伴。

　　彼时紫砂业因战乱而一片萧条，上袁村仅存的一座龙窑，一年也难得举火一两次。众多艺人为求生计，只得薄利多销。顾景舟却反其道而行:一年仅制十数把壶坯，一器未臻，绝不轻易出手，甚至“养”在缸中年余。他将壶坯自定为“一担米”（即一石，约一百五十斤）一把的高价——相当于一名高级职员整月的薪金，且非知己不售。这已不仅是谋生，而是一种近乎苦修的艺术自觉。

　　当仿冒其作的粗品开始出现时，这一自觉便催生了一个清晰的行动:1942年，顾景舟将那枚寄寓遁世之念的“武陵逸人”闲章磨去，自号“曼晞”，并刻下新印“曼晞陶艺”。其后在释印手稿中注曰:“曼，美；晞，将明未明的意思。”又言:“石米以上用这图章，所以比较高档的茶壶，都是用此章。”

　　也就是说，这是一枚自设的精品鉴章，它区分着寻常之作与心血结晶，标定着“摹古循迹”与“以己为尺”的微妙分野，它是顾景舟为自己划下的一道精神门槛。

　　晚年的顾景舟曾总结，艺者一生无非三部曲:早年仿，中年创，晚年变。“曼晞”这方石章，便静静立在他艺术生命从“仿”渡向“创”的那个关口。

　　晚年的顾景舟曾这样回忆自己的艺术生涯:

　　“从事于每种艺术的人都是三部曲，早年仿，仿历史上的名作，画家是这样，书法家也是这样；中年创，中年有了基础以后，开始创作；晚年如何去变。我本人也不例外，我也是通过这样的三部曲。”

　　（无锡广播电视台《紫砂泰斗顾景舟》（CD），2010年。）

　　“三足云肩如意壶”，恰是此关隘之上，最澄澈的映照。

　　四十年代前期，顾景舟借鉴历代紫砂作品及青铜器造型，创制“圈足云肩壶”。至1945年，他将圈足改为外撇三足，“三足云肩如意壶”由此诞生。

　　一足之改，气象全新。壶身取意圆鼎，扁鼓身筒下承三足，器势由敛转放，弧线舒展，气度雄浑。三弯流蓄劲欲出，环鋬圆融贴手，与流以如意筋纹暗通。口沿回纹取法商周吉金，以“戳印”之法嵌入坯体，化古意为砂肌上克制之节律。

　　肩部贴塑如意云纹，辅以凸起弦纹，每瓣云纹皆以薄脂泥精工贴就，轮廓清朗。宝珠钮三面饰仰展云头，似琼苞初绽，又如瑞霭升腾，与底足遥相呼应，赋予整器向上拔升之动势。

　　此非纹样之简单拼贴，而是其多年“穷尽摹古”积淀后，一次“印、贴、琢、塑、理”诸法并用的“集古化新”。回纹之肃穆、云肩之飘逸、如意之吉愿，诸般绵延千载之古意被顾景舟以紫砂语法重新统摄，融铸为既承古韵、又开新貌的独有形式语言。

　　此壶于顾景舟素雅为主的作品中，堪称华美精巧之特例，其妙处，正在以线条之秩序统摄装饰之繁复，于富贵雍容中别见矜持与庄重。若说其早年仿古旨在“通古人神韵”，那么此壶之创作，已彻底转向“以我法，统万象”的崭新命题——这标志着其艺术自觉，已从技艺的巅峰，坚实步入美学构建的自由之境。

　　新中国成立后，政府牵头整合生产、拨款扶持紫砂业，近乎凋敝的窑火终于渐次重燃。顾景舟以行业中坚之姿，首批响应参与陶业生产合作社筹建。此壶型旋即被吸纳为核心产品样式，底款易为“宜兴汤渡陶业生产合作社出品”，由此广为流布，终成新中国紫砂体系中最具代表性的经典壶式之一。

　　而本次上拍之壶，底钤“曼晞陶艺”，盖署“顾景洲”，正是这一经典诞生前夜、行业破晓时分、薪火待燃之前，最初凝定的原始样本。“曼晞陶艺”一印，曾在顾景舟五十年代末被诬为“右倾”之际再度启用，钤用于这一时期的打样作品之上，成为他穿越又一段漫长晦暗时，持守艺心的暗语。

　　因此，“曼晞”之名，既是时代幽暗中的一线薄暉，也是顾景舟个人艺术生命的曙光。而这件“三足云肩如意壶”，正是在那第一道曙光初现之时结晶而成的实物——它把一个人在乱世窑火中的选择、一代紫砂艺人在低谷中的传承，同“从仿入创”的那一步，凝成了可以端详、可以把玩的形状。

　　顾景舟的一生，是中国近现代社会变迁的缩影；这把三足云肩如意壶，便是其艺术生命中“将明未明”时刻的最佳注脚。壶身流转的纹饰，是古今文脉的延续；三足撑起的气度，是乱世坚守的脊梁；“曼晞”烙印的光芒，是破晓前的希望。

　　当紫砂行业从抗战后的凋零走向改革开放后的兴盛，当顾景舟从仿古匠人成长为开宗立派的泰斗，这把壶始终静静矗立，见证着“曼妙曙光”如何穿透黑暗，照亮中国现代紫砂艺术的黎明。

　　它不仅是一件可赏可用的工艺品，更是一段历史的见证、一种精神的传承、一座艺术的丰碑，其收藏价值早已超越器物本身，成为不可再生的文化瑰宝。