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　　傅抱石 听泉图

　　立轴 设色纸本 1945年作

　　131×32.5cm 约3.8平尺

　　出版:《近代十大名家书画选》P98，台北长流画廊，1990年4月。

　　“听泉”是傅抱石经典的山水画题，也称“日日凭栏洗耳听”“不辨泉声抑雨声”，有时则题“虹飞千尺走雷霆”，从 1940 年代始创作无数，疾笔挥洒，精品力作迭出。此帧《听泉图》创作于 1945 年，正值傅抱石金刚坡时期艺术至臻妙境之时。其平生杰构《潇潇暮雨》《雪拥蓝关》《郑庄公见母》等名作均创作于此时。

　　长期以来，金刚坡一直被视为傅抱石的艺术圣地。1939 年初，傅抱石应郭沫若之邀，迁往重庆，定居于成渝古道上的金刚坡下。在此期间，受到雄奇苍秀的巴山蜀水熏染，傅抱石一变传统的笔墨皴法，用散锋乱笔表现山石的结构，形成了独特的“抱石皴”。这种皴法以气取势，苍莽淋漓，也成了傅抱石“打破笔墨约束的第一法门”。抱石先生这一时期的作品得天地苍茫雄浑之概，极富山水恢弘之气势，被称为“金刚坡时期”。

　　画山水的在四川若没有感动，实在辜负了四川的山水……以金刚坡为中心周围数十里我常跑的地方，确是好景说不尽。一草一木，一丘一壑，随处都是画人的粉本。烟笼雾锁，苍茫雄奇，这境界是沉缅于东南的人所没有、所不敢有的。

　　——傅抱石《壬午画展自序》

　　《听泉图》画面布局讲究章法，而笔墨极为自由率意，有醉后作画的酣畅之态和童心见山的天真之趣。展开画幅，近画松林稷稷，远写高山苍茫，峰峦陡峭，绝壁入云。山峦用典型的“抱石皴”画成，纵笔挥扫，真实表现出大山的体、面、光线和空间感，线条毛涩披离，“恰似铁画银钩，柔韧遒劲，既痛快淋漓，又含蓄微妙”。

　　远山以极淡的墨染山势，略示有无而已，但云雾漫漫遮望眼、千峰隐隐渐无穷之势已跃然纸上。近处林木蓊郁森森，树下筑楼阁草亭，亭中侍者静立一旁，二位高士，一蓝衣皂帽，一束发红袍，凭栏观瀑，忘情阔论于天地之间。

　　众所周知，傅抱石创作往往讲究“大胆落墨，小心收拾”，在大气势、大气象之外善于微妙的细部收拾，如泉口的处理、云烟的烘染，尤其是点景人物的刻画，都十分精到，恰到好处。此图中的人物衣冠，着笔精确有力，望而有高古之意，眉宇间透着睿智，又不乏洒落的逸气，虽廖廖数笔却风神毕现，有遗世忘机之感。

　　傅抱石画 林散之题

　　湘夫人

　　镜心 设色纸本 

　　45×34cm 约1.4平尺

　　说明:

　　1.林散之题本幅。

　　2.辛少波旧藏。辛少波（1914-2007），山东莱阳人，曾任江苏省委常委、组织部长、省顾委副主任，是闻名遐迩的老干部书家及收藏家，所藏惟精惟稀。

　　《湘夫人》是屈赋《九歌》中最美的诗章之一，亦是傅抱石钟爱的创作题材。傅抱石的第一幅《湘夫人》绘制于 1943 年，彼时强敌正张焰于沅澧之间，先生读《湘夫人》中“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”诗句，不禁无言，遂借湘夫人寄托对国家苦难的忧思。进入五六十年代，随着社会、思想的转变，那些曾寄托愁绪与悲情的艺术形象，渐渐发生改变，成为作者特定的艺术符号。

　　此幅《湘夫人》画中人物双手拢于袖内，体态轻盈，人物开脸刻画精微，发堆高髻，乌黑洁亮，脸敷淡红，唇点朱砂，雍容华贵，亟见唐人仕女风范，更现“高古”神韵。

　　最为传神的是用淡墨散锋画成的双眸，透明清空，意态恍惚，凝聚着诗意的精华，恰如司马相如赋中所形容的“眇眇忽忽，若神仙之髣髴”。身上袍带衣折，线条利落洒脱，柔中带劲，绕臂的巾带飘扬，形成不动而动之势，复点出其非凡俗之身。画中意境曼妙，简而有味，简而有神，不愧为傅抱石理想中的女性美的标志。