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　　周思聪 1939-1996

　　藏女

　　镜心 设色纸本

　　45×68.5 cm.约2.8平尺

　　钤印:周

　　对这批人体画，我作过这样的概括:“她赋予作品质朴乃至粗糙的美感，避免典雅化与甜俗化，宁笨重勿玲珑，宁拙稚勿巧媚，宁丑勿俊美……造型、笔线和姿态都传达着生命历程的沉重和艰辛。”“作品超越了官能刺激而直抵精神领域，单纯的裸体揭示了流逝着的生命，和这种流逝不可挽回的悲剧性。”这批作品画在很小的卡纸上，很少展览。但它们既有形式上的，也有精神上的价值，有助于我们理解周思聪的艺术历程和内心世界。

　　周思聪 1939-1996

　　荷

　　镜心 水墨纸本

　　41.5×41.5 cm. 约1.6平尺

　　钤印:周

　　说明:本拍品发表于《周思聪水墨画集》，艺达作坊出品，1993年。

　　展览:“世纪留音—2025秋拍周思聪、卢沉作品展”，2025年11月3日-11月8日，嘉德艺术中心三层·中厅空间。

　　RMB 10,000–20,000

　　1985年后，周思聪始终生活在严重类风湿的病痛之中。在足不能出户、手难以握管的境遇中，她渴望重返大自然，经常驱动着变了形的关节执笔作画，陆陆续续画了许多荷花和山水风景小品。这些作品尺幅不大，大都随意泼写，其中以雨荷、秋荷为多，湿润幽寂。画时适当用矾水，把笔墨与肌理融为一体，她不是像古人那样强调对荷花的近距离刻画，表现它出“出淤泥而不染”的妍美，而是将它们安排在一定距离之中，突出荷塘或清幽、或迷离的气氛和情境。更确切地说，这是画家因渴望自然而对自然的一种想象和再造——在体验了人生悲喜、生命内蕴之后对自然的想象性观照。这观照充溢着爱与感伤，如我在《寄至味于淡泊——周思聪作品的内涵与风格》一文所说:“《彝族女子系列》对人生的淡淡咀嚼，在荷花中悄悄继续着，其味更淡，且罩了一层雾气般抒情的忧郁。凋残和生机、寂寞和热情、愁思和愉悦交织在一起，融化成墨、色、景、象。这是单纯而又丰富，直抒心曲又不带杂质的美。画家的创造力在疾病中变得更富敏感性，更纯粹了。”

　　周思聪 1939-1996

　　晚风池莲香度

　　镜心 水墨纸本

　　51×102 cm.约4.7平尺

　　钤印:思

　　出版:《中国水墨画精选集2·周思聪》，第94-95页，山美术馆出品，1997年。

　　展览:“世纪留音—2025秋拍周思聪、卢沉作品展”，2025年11月3日-11月8日，嘉德艺术中心三层·中厅空间。

　　RMB 10,000–20,000

　　上面说过，在新时期，周思聪没有卢沉那样的内在矛盾，所以她的创作更多，也更统一和自然。但这不意味着周思聪没有理性的思考和思想的转折。成长于20世纪五六十年代，经历过“文革”的一代人都经历了反思与转折，所不同的只是转折的方式与程度不同罢了。周思聪始终关注着社会和文化艺术的大变革，并且有着自己毫不含糊的立场与态度。1986年，她能以全票当选中国美协副主席，除了女性这一条件之外，凭的完全是她的高尚人品和艺术成就——她的朴与真、诚与善、刚与正，她的鲜明爱憎，她作品的广泛影响等。对于一系列社会和艺术问题的反思，她和卢沉是一致或接近的，但对于自己画什么，如何画，彼此的选择和态度却和而不同。如前面谈及的，卢沉的选择多出于理性诉求（我应当这样画，这样画才新、才对），周思聪的选择则多出于感性诉求（我喜欢这样画，这样画才合心、适意）。这从她的自述也能得到证实——“画画的事，常常是只可能意会不能言传”，“我相信自己感悟到的一切”，“我觉得艺术表现形式，它都是感情的需要，并不是说我想追求一种形势这种形势就来了”，“用自己的艺术语言表现了自己的感情，而又被一部分人理解，是最令人感动的了。“艺术思想主要是在心理、情感层面进行的，即如何用个性化的视觉语言形式表达人类的情感与心理，这也正是说”周思聪是更纯粹的艺术家”的理由。