国丰福德国际拍卖公司拍卖结果总征集处

　　周春芽

　　《桃花》

　　2019 年作

　　油彩 画布（双联作）

　　单屏: 300 x 250 cm.

　　整体: 300 x 500 cm.

　　估价待询

　　中国文化中的桃花意象

　　自古以来，桃花在中国文化中寄托著深厚的意义。它是爱情与春日生命力的象征，更因东晋陶渊明的《桃花源记》成为理想化乌托邦的隐喻。文人笔下的桃花是远离世俗、寄情山水的精神憩所，周春芽正是以这样的文化基因为底色，用当代的油彩创作将其推升至全新的层面，桃花不只是诗意的象征，在艺术家的画笔下，内化为视觉与感官的符号，将古典理想转化为当代现场。“忽逢桃花林，夹岸数百步，中无杂树，芳草鲜美，落英缤纷。”迈步来到这幅《桃花》画作之前，我们就像忽逢桃花林，落英缤纷，耳畔响起了桃花源记，脚下步入桃花中。

　　周春芽2019年创作的《桃花》巨作，是他积累数十年画力的展现。从四川美院毕业，到1983年赴德国卡塞尔艺术学院进修，80年代末返回四川后，周春芽并没有加入当时中国当代艺术的玩世现实主义、政治波普等大浪潮，他专心致志汲取东方传统，而在德国时期的西方表现主义与抽象表现主义带给他的洗礼，让他接续创作“绿狗”、“山石”等系列，将德国表现主义的强烈笔触，带入中国传统书画的山石人物，在抽象与半抽象之间，在感官与情欲之间走笔挥就，再到千禧年后接续的桃花系列，笔力愈发随心应手，2019年此幅《桃花》横空出世。

　　郭熙

　　《早春图》

　　1072年

　　设色 绢本

　　158.3 x 108.1 cm.

　　台北故宫博物院藏

　　《桃花》一作的画面中，显示艺术家对北宋山水画论，高远、深远、平远画论的深研与呼应。周春芽虽以桃花为题，我们依旧可以传统山水的造境法引导观看，作品以当代之姿暗含三远法:桃树枝干拔地而起，使观者视线仰越花团直抵天幕，形成“高远”之势；层层叠宕与色温递进，使花丛之间若隐若现，呈“深远”之境；而达5米的横向铺展，令观者目光得以平行游移，在节奏性的花团与留白之间“移步换景”，构成“平远”的舒展。桃花虽非谿山，亦非早春，但周春芽在范宽的《谿山行旅图》，郭熙的《早春图》里，以桃花巨制相互印证，遥望前辈先贤之巨作，是对古典山水观的当代转译杰作。

　　范宽

　　《谿山行旅图》

　　约10世纪末至11世纪初

　　设色 绢本

　　206.3 x 103.3 cm.

　　台北故宫博物院藏

　　沉浸式的构图布局

　　细看《桃花》画面，周春芽将构图分为递进的三层:前景是一朵朵极度放大的桃花，花瓣厚重而鲜艳，几乎冲破画布；中景由桃树枝干交错铺展，桃花盛开其上，如水墨的骨架支撑整体；远景，小花朵与蓝天渐淡渐远，延伸出无限空间。周春芽层次递进的处理，使观者的视线从爆炸的瞬间，一路延伸至无穷幻境，构成深具沉浸感的视觉体验。郭熙《林泉高致．山水训》中，“山有可行者，有可望者，有可居者，有可游者。行之则峻岭崇冈，深林邃谷；望之则峦岫迤逦，烟霞明媚；居之则泉石盘纡，风霜高洁；游之则禽鱼会聚，花木繁华。”周春芽这幅画虽非山水，但却以朵朵桃花，引人入胜景，可行、可望、可居、亦可游。