香港长江国际拍卖有限公司征集中总办事处

　　吴大羽

　　《京韵-52》

　　約 1980 年代作

　　油画 画布 裱于纤维板

　　52.5 x 37.8 cm.

　　估价: HKD 9,000,000 - 12,000,000

　　《京韵-52》约为于1980年代作，见证吴大羽晚年弱化具体形态，而移转焦点至线性、色彩、空间关系直抒胸臆的抽象表现。“我的绘画依据，是势像、光色、韵调三方面的结合，光色作为色彩来理解，作为形和声的连接，是关乎时空的连结。”画面中肆意游走的墨色线段，周围挟带著深浅不一黄色的涂抹，铿锵有力紫罗兰色镶嵌其中，而不经意的一抹朱红，色彩交织，产生跌宕起伏的节奏与韵律感，各个色层仿佛明争暗斗不断翻涌，营造冲击性的动态感。如此灵动的态势，不仅源于吴大羽运用书法运笔的施力创造“特妙于翰墨，沈著飞翥。”

　　草间弥生

　　《圆点的痴迷》

　　2001 年作

　　压克力 画布

　　91 x 73 cm.

　　估价: HKD 4,500,000 - 6,500,000

　　圆点，是草间弥生最核心的视觉符号，从50年代末开始的无限网系列，再到90年代末开始“圆点的痴迷”的装置与平面绘画系列，都紧扣著圆。对草间弥生而言，地球是百万个圆点中的一个，圆点就像细胞、分子一样构成整个世界，“圆点是来自宇宙的信号。”本场《圆点的痴迷》一作，延续她自1996年开始的“圆点的痴迷”装置的观念，但将其实体空间的沉浸感压缩于二维平面，也是目前市场上该系列最早的平面作品之一。

　　安尼施·卡普尔

　　《Mirror (Brandy Wine to Laser Red mix2 Brandy Wine)》

　　2018 年作

　　不锈钢 漆 雕塑

　　132 x 132 x 16.5 cm.

　　估价: HKD 3,800,000 - 5,500,000

　　卡普尔的《Mirror》之作，就像红色的圆形漩涡，让所在的空间、建筑、与之相对的我们，宛如打开了虚与实之间的通道，透过漆器镜面的折射，在圆形的镜面生成远观如上下颠倒，近观则正面放大的折射幻影，让我们思索空间，挑战内外诸形貌的原有思维。卡普尔是极少数的当代艺术家，能够将雕塑的物理重量与精神的无重力，合而为一的呈现于作品里，跨越了雕塑的原本界限。

　　而镜面的虚实掩映，也彷如喻示著世界的本质，亦是印度哲学乃至从印度源起的佛学探究的“空”，就在卡普尔作品的虚实之间。出生于印度，发迹于英国，卡普尔将东方哲思里圆代表的“空”与“圆融”，与西方哲思里圆的“完美”与“永恒”，巧妙结合在这面红色镜子雕塑，打破了对空间虚实间的既定认知，深具与当代空间对话的能力。

　　名和晃平

　　《Pixcell-Topi》

　　2007 年作

　　综合媒材 雕塑

　　75 x 77 x 112 cm.

　　估价: HKD 2,650,000 - 3,200,000

　　名和晃平的《PixCell-Topi》以极其罕有的转角牛羚为载体，这种生于非洲大草原的珍稀生物，其独特形态与奔腾生命力被艺术家以非凡手法凝结于科技与灵性交会的瞬间。透过标本与圆形玻璃珠的精密结合，作品不仅定格了草原生命的原始动能，更将非洲大地的尘埃与光晕永存于晶莹表层之下，构建出一座属于当代的精神图腾。

　　元至明早期 官钧天青玫瑰紫釉「六」字鼓钉洗

　　款识:「六」

　　D 20.5cm

　　估价待询

　　钧瓷之美胜于釉色，三分人力，七分天成，其间色彩的流淌与幻化，非巧思可以成就，尤以紫钧最为典雅。本品原为钧窑宫廷陈设花器，因其形制古雅精致，置于案头亦赏心悦目，后世文人遂以之为笔洗。其形制为圆形，侈口出沿，外口沿棱纹两道，其间环列鼓钉纹一周，周缘存支烧痕十九枚，古朴豪迈，一侧清晰可见刻出“六”字款，笔道遒劲，荡漾出独特的时代气息。遍查资料，故宫博物院收藏有此类鼓钉洗于《故宫博物院藏文物珍品大系》-两宋瓷器（上）中共有5例，其中四例均为“一”字刻款，一例为“二”字刻款，近年拍卖市场同类钧窑数例中除“一”，“二”字刻款，也见有张宗宪先生旧藏“四”字刻款，徐展堂先生旧藏“七”字刻款，葛沃得旧藏“八”字刻款，临宇山人旧藏“五”字刻款，何鸿卿爵士旧藏“五”字刻款，香港苏富比，2022年10月8日，编号12，以高价港币1489万成交。而如本品落“六”字刻款的鼓钉洗，仅此一只，其珍罕程度由此可见一斑。