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　　公元960年，中国经历近百年兵荒马乱、割据纷争后，赵匡胤汴梁（今开封）起兵，受禅于后周幼主而立宋朝（960–1279年）。大宋，当世称颂，明儒仰承，清帝景慕，对中国政治文化发展影响深远，重新界定文士之角色，发展审美之雅，崇尚自然与人文之联系。其精神流传至今，或存于纸墨丹青之间、或凿于碑石之上，其中又以瓷器最为出众。

　　为整合权力、戍守边疆，宋朝仍需顾全军事，然其治国之道，实有由武转文之意。宋太祖（960–976年在位）即位不久，即削军中将帅之权，擢用文臣，并扩大科举制度，使朝廷政务由文人主理。士人需精研儒家经典、哲学、兼通诗书画艺等，遂成中国政治与思想主导。士大夫者，学问渊博而品味高雅，对宋代宫廷文化影响甚深。

　　宋代文化精致风雅，反映士人价值观之瓷器及其他器物亦随之而生。士人相聚，赋诗论艺，品茗赏画，所用器物，皆需符合雅趣。宋徽宗（1100–1126年在位）所绘《文会图》，今藏台北故宫博物院（图号新画000836），正呈现此种文人聚会之理想景象，刻划席间所用各种瓷器，如壶、盛水之盌、茶盏、盘碟等，玲珑雅洁、静谧和谐。此等器物不仅为日常用具，更为文雅世界不可或缺之部分。

　　宋瓷精神，不止实用，更有形而上之追求。宋瓷釉色简约、形制秀丽，以细微之美，体现「简约即优雅」之审美态度。每件器物皆浑然天成，而无堆砌之痕迹。宋代文人，不仅以自然为观赏对象，更潜心感悟天地之道。宋瓷臻品，非写自然，乃即自然也 -- 松影拂动、水波涟漪、风过山石之间，回响皆见于瓷釉、造型与质感当中。

　　此一理念，尤见于北方磁州窑汝窑系。与宫廷所用、单色清雅之定窑瓷器相较，磁州窑瓷绘画明快，写意流丽，为民用瓷却不减文雅。今次所呈黑釉铁锈飞斑卷口瓶（编号131），斑纹流转如鸟羽空中飞舞，笔法挥洒，细观却可察匠心。

　　除追摹自然外，亦有宋瓷以高古器为灵感。宋代文士多喜金石之学，热衷商、周、汉青铜及玉器鉴藏研究。瓷承此风尚，仿古创新，取三足、兽面纹、贯耳等古时设计，融于新器。耀州、龙泉等窑皆喜将高古设计与宋代文人品味结合（编号135）。耀州窑位于北方，所制以青瓷为主，纹饰细致，多为北宋文人而制；龙泉窑则出自浙江，青釉柔润，如海水流溢仿古器形之上。两窑青釉均有呼应古铜包浆之意，同时亦以青釉令仿古铜器器形綫条更显柔和。

　　众窑之中，定窑最能体现宋人静雅之美（编号132）。河北定窑，为北宋及金朝宫廷所重，定瓷胎体轻薄，釉色呈牙白，口沿多无釉而露瓷胎，釉质凝润，纹饰或刻或印，皆婉转细腻。定窑瓷器不重华丽，而在于触感及釉面之典雅秀丽，历代推崇，瓷人仿效不绝。

　　若论神秘，则莫过于哥窑（编号134）。其器形简约秀雅，以开片裂纹为特色。哥窑瓷触感润泽可喜，微细开片纹如天地自然之产物，哥瓷「金丝铁线」，制作繁复而效果朴实，将大自然不可测之处化成艺术美感，令人神往，宋人对缺陷美之理解，由此可知。

　　哥窑谧静含蓄，钧窑则以斑斓华美见著。钧器出自河南，釉料厚重，天蓝、艳紫、宝红等色，柔和明亮，其中又以紫斑为珍，以氧化铜发红及紫斑，流光溢彩。这次呈献一件钧窑八方龙耳匜（编号133），为斯类佳例。龙，乃皇象征，本品匜耳祥龙雄浑威武，腾飞而出，气象万千。宋瓷影响历代艺术，多年以来仍然不绝。明代士人视宋瓷为高雅品味象征，自曹昭《格古要论》（1387年）至文震亨（1585–1645年）《长物志》，皆详论宋瓷源流、鉴赏、陈设，分类等法。