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　　粉彩始创于康熙，极盛于雍正。

　　康熙晚期在珐琅彩瓷制作的基础上，景德镇窑开始烧制粉彩瓷，但制作较粗。

　　目前主要发现有两个品种:

　　一是白地粉彩器；

　　一是绿、黄、紫三彩瓷上加有胭脂红（金红）彩。

　　到了雍正朝，无论在造型、胎釉和彩绘方面，粉彩瓷均得到了的发展。

　　粉彩的特之处，是在彩绘时搀加一种白色的彩料“玻璃白”。

　　“玻璃白”具有乳浊效果，

　　画出的图案可发挥渲染技法的特性，呈现一种粉润的感觉，因此被称为“粉彩”或“软彩”。

　　其作法是用经过“玻璃白”粉化的各种彩料，在烧成的白釉瓷器的釉面上绘画，经二次炉火烧烤而成。

　　粉彩初创于康熙晚期，盛烧于雍正、乾隆，直到现代，景德镇的许多瓷厂仍继续生产。

　　雍正粉彩

　　清雍正朝，粉彩进入盛期。

　　雍正粉彩在官、民窑同时大量生产，精细的官窑制品可与珐琅彩比美。

　　粉彩的绘画技法多样，官窑更为考究，

　　有平涂、渲染、没骨、洗、皴、点等，工笔、写意俱全，富有中国画的笔韵。

　　所绘纹饰以花鸟草虫为主。

　　人物故事画多为室内景观，人物线条柔和，

　　仕女体态修长，面目娇美，多衬以几案、绣墩、博古架等室内陈设。

　　清雍正粉彩花卉盘

　　画面都留有一定的空白，显示出深远和层次感。

　　还有气势雄伟的山水画，笔法劲健，设色较为浅淡。

　　雍正民窑粉彩的花卉、花鸟纹饰粗犷，

　　人物画中善绘刀马人物或戏剧故事中的情节，色彩凝厚浓艳，胎体厚重，琢器的外底部多为砂底。

　　清雍正粉彩画潘桃纹天球瓶-北京故宫

　　雍正粉彩的造型极为丰富，

　　无论是餐具、文具还是陈设品都很优美，一改康熙时古拙厚重之感。

　　大型器规整不变形，小型器各部位处理严谨得当，反映当时制作技巧的高超。

　　其青花款识六字二行者为专人书写，字体工整有力，青花色调。

　　六字三行者书写草率，而青花花押款、斋堂款则比较。

　　清雍正粉彩过枝虞美人花卉纹碗-英国国家博物馆

　　清雍正粉彩携琴访友图长颈瓶-英国大维德基金会

　　乾隆粉彩

　　清乾隆官窑粉彩瓷器传世品非常多。

　　它综合了康熙与雍正两朝的制瓷工艺，进一步发展本朝瓷器，从而创造出许多新颖的粉彩瓷器。

　　乾隆帝对有些粉彩器物的用途、型体、花纹的要求常有御旨，制作前要有画样或木样，审查后才能正式烧制。

　　器物的款识或有或无，写什么样的款识以及配合纹饰的诗句等都须经过乾隆皇帝的批准。

　　清乾隆 粉彩福寿纹双耳瓶

　　另外，制瓷粗糙不合要求者还要赔补等情况，在档案中也有详细记载。

　　当时的督窑官唐英一方面按皇帝的旨意制作精美的宫廷用瓷，

　　另一方面，在保留前代精华的基础上，还吸收了一些西洋的工艺技法，创造出许多新颖的粉彩瓷器。

　　清乾隆粉彩龙纹帽架，台北故宫

　　在用色和施彩的工艺方面有了新的发展，

　　除以粉彩绘画为主，还常加绘料彩、金彩或黑彩，或与青花五彩，斗彩并施于一器，

　　这种在一件器物上施多种彩或同时以各种彩绘工艺制作的乾隆粉彩，

　　可说是集多种陶瓷工艺成就于一身，充分反映了乾隆朝制瓷工艺的。

　　在装饰方法上出现多种色地“开光”粉彩，

　　如红、黄、蓝、绿、紫及多种色釉为地，可达十多种，

　　有的在色地上彩绘带有西洋色彩的缠枝花，

　　有的在色地上借用珐琅彩的轧道工艺用一种较锋利的金属工具划刻出精细的凤尾纹，即所谓的“锦上添花”，

　　开光内绘花鸟图、山水人物图及墨书乾隆御题诗等。

　　这种色地粉彩纤巧繁缛，是的，也是乾隆粉彩中数量多的。

　　清乾隆黄地粉彩镂空干支字象耳转心瓶-北京故宫

　　乾隆粉彩利用粉彩粉润柔和的质感，用粉化的各种彩料仿制各种工艺品，

　　如漆器、铜器、珐琅、大理石，还仿制动物、植物、瓜果等。

　　能准确地表现出所仿之物的色彩和质感，可谓惟妙惟肖。

　　清乾隆粉彩像生果品高足盘-北京故宫藏

　　乾隆粉彩有一个的特征，即器物口部及底部都施松石绿釉。

　　松石绿釉非常浅淡光润，釉面犹如粥皮，由于是一种低温彩釉，釉面常常带有细小的纹片。

　　这一特点乾隆时出现后，一直延用到晚清。

　　清乾隆粉彩松石绿地番莲纹多穆壶

　　乾隆官窑粉彩的纹饰一般是“大内”送来的图样，主题纹饰按不同时节都有严格规定。

　　主纹是缠枝花，形象是将传统的牡丹花、宝相花或莲花的花与叶变形，仿佛西洋花卉。

　　纹饰中也有西洋人物。

　　同时还常以缠枝花作主体，分别加施夔龙、夔凤、蝙蝠或缨络、八吉祥等，

　　组成各种祥瑞吉庆、美意延年内容的图案。

　　乾隆粉彩的造型工艺更是精益求精，

　　不论是高达一米多的大型陈设瓷，还是小至几厘米的扳指、鼻烟壶，

　　造型都非常规整，很少出现夹扁或歪塌现象。

　　更值得一提的是，新奇精巧的镂雕为乾隆时期新创，

　　各式镂雕瓶包括转颈瓶、转心瓶、交泰瓶、套瓶、冠架以及各式转足碗等，

　　千姿百态，其他时代是无法比拟的。

　　清乾隆粉彩花卉瓜棱式鼻烟壶-北京故宫

　　清乾隆洋彩黄锦地葫芦形交泰转心瓶-台北故宫

　　乾隆粉彩加珐琅彩开光山水纹转颈瓶

　　清嘉庆粉彩

　　清嘉庆粉彩瓷器从传世品看，已经比乾隆器物逊色得多了。

　　综观其制瓷技术，

　　无论是型还是纹饰题材，都以前期作品为蓝本，没有大的突破，

　　尤其是嘉庆早期，乾隆太上皇健在时与乾隆朝作品基本一致，

　　因此有“乾、嘉不分”的说法。

　　嘉庆的如不看款识，很容易与乾隆相混淆。

　　嘉庆晚期作品已走向衰退。但也有不可埋没的佳作。

　　清嘉庆粉彩番莲托八吉祥纹香炉-美国大都会博物馆

　　延续生产乾隆粉彩的各类产品，以色地勾莲器皿为主。

　　如各种色地勾莲夔凤纹的各式瓶、罐、壶、盘，以及黄地勾莲白里飞蝠纹碗等。

　　这些器物几乎与乾隆粉彩一样。

　　在北京故宫博物院收藏的传世品中，有嘉庆款粉彩瓶，其腹部有乾隆御题诗，应是乾隆为太上皇时的作品。

　　另外乾隆时常见的小件文玩用品，如笔掭、墨床、鼻烟壶、香插、扳指、翎管、壁瓶等，仍然大量制作。

　　清嘉庆粉彩龙凤穿牡丹纹双耳瓶-北京故宫

　　在装饰上，继续延用乾隆时的一些工艺方法。

　　轧道工艺就常见于嘉庆的粉彩圆器上，

　　如各种色地轧道勾莲列光碗，有开光山水碗，开光花卉碗，开光博古碗等，

　　底均写青花篆书“大清嘉庆年制”款。

　　仔细观察与乾隆粉彩瓷器有一定区别，

　　胎体稍厚重，有的釉面不够平整，色彩较凝厚，

　　纹饰线条也比乾隆时粗，器口及底部所施松石绿釉的颜色比乾隆时稍深。

　　嘉庆粉彩中不可埋没的新作，主要表现在器形上。

　　新创器形有帽筒、折沿洗、格碟、茶船、渣斗等。

　　另外，折沿洗较为新颖，其特点是洗沿较宽，沿上有20余个透空圆孔，

　　沿下带金彩环饰，洗壁比康熙时深，洗心绘粉彩花蝶或婴戏纹饰。

　　也是有的折沿先不带圆孔。

　　此物乾隆时少见。

　　清嘉庆粉彩乘槎图四方委角碗

　　嘉庆粉彩官、民窑同时生产，重要区别在纹饰上。

　　官窑主要以各种色地花卉、花蝶、花鸟、八吉祥、云龙、云凤、夔龙、夔凤等多种吉祥纹饰。

　　而民窑则以白地粉彩瓷器为主，出现一些新颖的画面以风景人物为主，

　　如“庐山十景”、“萧山八景”、“西湖十景”、“百子图”、“烧窑图”、“谱”等，

　　一些风景画面常常附墨书诗句。

　　每个历史人物旁有墨书题记介绍人物的姓名及小传。

　　这种题材在嘉庆、道光的民窑粉彩瓷画中十分流行。

　　清嘉庆粉彩籁瓜纹碗-北京故宫

　　嘉庆粉彩瓷器的款识。

　　官窑款识多数在器底，为红彩或金彩或青花篆书“大清嘉庆年制”六字款，字体工事，结构严谨。

　　值得提出的是嘉庆民窑款识，常见一种青花篆书的“大清嘉庆年制”六字款，

　　笔划不齐，均用六字的半边字组成，草率松散，有的还不易识别。

　　清嘉庆黄地粉彩勾莲开光“万寿无疆”碗-北京故宫

　　道光粉彩

　　道光粉彩无论是官窑、民窑的传世品都较为常见。

　　此时处于瓷业的衰退阶段，但有些产品也可与乾隆、嘉庆比美。

　　尤其是“大清道光年制”款或“慎德堂制”款的瓷器。

　　慎德堂是道光皇帝在圆明园的住处，

　　有此款的器物应为皇帝御用品，工艺非常精细，另外道光时皇亲国戚增多，

　　有些传世品是他们当时订制的“行有恒堂”款或“睿邸退思堂”款的白地粉彩瓷器也非常精细。

　　清道光“慎德堂制”款粉彩博古纹花瓶-北京故宫

　　道光粉彩仍然追求乾、嘉时官窑的特色，

　　以各种色地粉彩勾莲开光装饰为主，

　　开光内绘山水人物或富有吉祥内容的画面。

　　有的还加绘青花，非常宜人。

　　缺点表现在彩色釉涂地时涂染不匀净，不能浑然一体。

　　官窑的白色地釉较润泽，

　　但底釉如为松石绿釉时比嘉庆器物色稍深;如为白釉时往往出现波浪状的釉面，

　　一般称为“波浪釉”，俗称为“浪荡釉”，形成道光瓷器的主要特征。

　　“浪荡釉”的普遍出现，反映出道光时瓷器施釉技术水平不佳。

　　实际上这种现象早在乾隆时期已出现了。

　　清道光 粉彩皮球花碗

　　道光时皇亲国戚较多，他们订制的瓷器很多，并都有斋堂款识。

　　因而道光粉彩中斋堂款的瓷器较多特别是盖碗。

　　故宫传世品中有“睿邸退思堂制”款粉彩桃花彩菊花蝈蝈盖碗。

　　这些盖碗的盖钮为环形抓钮，在钮的中心及外底心均用红彩书写款识。

　　还有的在钮中心用红彩书写所绘纹饰的花名，如“四月牡丹”、“九月菊花”。

　　这类盖碗所绘画都很精细，给使用者在品茗时增加了不少情趣。

　　这种盖碗也有“慎德堂制”款的，还加以金彩纹饰，可见此类碗的珍贵。

　　清道光慎德堂制款粉彩梅花纹盖碗-北京故宫

　　道光粉彩的款识也别具风格。

　　青花或红彩篆书者行笔圆润流畅，紧凑。楷书多为斋堂款，用侧锋书写，笔力刚柔相济，红彩浓艳匀净，难以仿制。

　　还有一种红彩满文款的粉彩瓷器，器里外均画粉彩纹饰，

　　外壁粉彩绘七珍，加饰青花和金彩，底部红彩方框内书满文款。

　　这种满文方式款的碗、盘分大、中、小型，

　　据香港关善明先生考证，是为道光帝的一个女儿出嫁给蒙古王子时所烧。

　　文物拍卖会上偶见有此种传世品。

　　清道光慎德堂制款粉彩赛龙凤舟图盘-北京故宫

　　咸丰粉彩

　　咸丰一朝时间短，又处于战乱之中，御窑断断续续地烧造。

　　官窑粉彩在社会上难以见到。

　　以故宫藏品为例，几乎与道光粉彩相混淆，

　　说明在制作技术上还保持在道光时的水平上，

　　咸丰粉彩瓷器的纹饰喜用博古纹，

　　传世品中有博古纹瓶、博古纹盘、开光博古纹碗。

　　清咸丰绿地粉彩开光花鸟纹方瓶-北京故宫藏

　　其时代特征是彩色地釉不匀净，有深有浅，器底松石绿釉及白釉呈波浪状。

　　人物头部的绘画方法也很特殊，上窄下宽，大鼻头，很有特色。

　　款识书写仍用侧锋，字体工整清秀也出现过个别的室名款。

　　同治、光绪粉彩

　　同治以后景德镇瓷业的工艺水平明显下降，

　　现存官窑粉彩瓷器，大部分是御窑厂为皇帝和慈禧太后所烧制的餐具和陈设瓷。

　　据史料记载，同治七年皇帝大婚，

　　由江西巡抚景福负责烧造“大婚礼造器”达七千余件;

　　同治九年为慈禧烧造一批陈设体和殿的“体和殿”款瓷器;

　　光绪时为慈禧寿辰又烧制了数以万计的色地粉彩瓷器。

　　清同治粉彩大雅斋款盖盒，台北故宫

　　这些宫廷用瓷，装饰风格基本相同，除了少量用冷色地外，大都以浓重的暖色做地，

　　如大红、大绿、明绿、明黄、藕荷等色地，

　　绘寓意万寿喜庆的花鸟、花卉纹饰，题材丰富，

　　同治皇帝大婚粉彩餐具以明黄为地，

　　绘红蝠金团寿、五蝠捧寿、蝴蝶双喜、梅雀与丛竹等达十多种纹饰，

　　都是经过“大内”批准制作的。

　　至今在北京故宫博物院图书馆收藏着当时给皇帝画的餐具画样。

　　清同治粉彩黄地五福捧寿纹奓斗

　　清同治粉彩黄地五福捧寿纹盖碗

　　晚清官窑粉彩款识的写法，不同品类的器物书写不同的款识，

　　如一般的官窑制品，器底写青花楷书朝代款。

　　同治大婚时宫内用品器底写红彩楷书“同治年制”或“长春同庆”、“燕喜同和”等四字款。

　　光绪时的陈设品，底部用红彩书写“永庆长春”款。

　　还有宫内室名款“乐寿堂”、“体和殿”、“长春宫”。

　　慈禧太后的是“大雅斋”、“天地一家春”闲章款。

　　体和殿款

　　永庆长春”款

　　清光绪“大雅斋”款绿地粉彩花鸟纹高足盘

　　宣统粉彩

　　宣统时期的粉彩。

　　宣统一朝仅三年，景德镇御窑厂仍继续烧造宫廷使用的粉彩瓷器，

　　从故宫传世品看，宣统的粉彩瓷器都是光绪品种的再现，只是款识不同而已。

　　清宣统粉彩夔凤纹碗

　　清宣统 粉彩鹤鹿同春纹荸荠瓶

　　清宣统 粉彩百蝶赏瓶

　　以上说了那么多，足够理由让你爱上粉彩没有呢？

　　至于这些华丽粉彩的价格嘛，和它的复杂程度成正比！