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　　齐白石（1864~1957） 螃蟹

　　立轴 水墨纸本

　　102×33.5 cm，约3.1平尺

　　RMB 350,000-450,000

　　题识:借山吟馆主者齐白石八十七岁尚未还湘。

　　钤印:齐白石、容颜减尽但余愁

　　齐白石善于以天真童趣简洁的笔法，将他在农村成长与对大自然所观察的点滴入画。题材入画虽异于传统文人画，但诙谐天真，毫不做作。齐白石的精妙之处，在于他能以极简的笔触营造丰满的空间感，所营造的画面简约有致；他不崇尚摹古，大胆建立自己的风格，选择写意画法。

　　白石老人画蟹源于生活，手法一变再变，蟹壳画成三笔，蟹壳和蟹足均有质感，自成一格。他五十多岁时画蟹壳几无质感，墨色团积。六、七十岁时蟹壳以数笔划出凹凸质感，长足大钳已十分生动，但仍缺乏灵气，大钳不张，两眼细长。齐白石八十岁至九十岁左右，将蟹壳概括为三笔，壳的质感强烈。所画长足既有质感，又能表现出长足的细毛。白石老人创作的榜蟹看起来有种横行的动感，很是形象。

　　齐白石（1864~1957） 群虾

　　立轴 水墨纸本

　　136×34.5 cm，约4.2平尺

　　RMB 600,000-800,000

　　题识:客谓昔人画虾者谁人？余曰朱雪个能得神似，余偶有画者得形似，难矣。余所言，客信之。白石并记。

　　钤印:木居士

　　齐白石笔下的绘画曾有“三绝”之誉，即画虾、画蟹、画鸡，其中又以画虾最富盛名。盛名之下，是白石老人长久以来无论是对古人的学习、或是对自然的观察，厚积薄发的结果，曾有诗歌云:“苦把流光换画禅，功夫深处渐天然。等闲我被鱼虾误，负却龙泉五百年”，又曾对弟子言“吾画虾几十年始得其神。”

　　白石老人画虾，得益于对生活的细心观察，少年时代所观察的溪流中的游虾，为画家付诸毫端。早年齐白石的笔下，游虾的排布有着溪流中的游弋的动感。早期的创作中，画家仍然会画出溪流两侧的河岸，而随着抽象化程度的提高，画家将河岸移去，只作墨虾，虽然画面中只有群虾，却能令观者根据画家的经营位置，群虾的疏密排布，营造出溪流中竞游的效果。

　　在画家看来“妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”对于虾只个体本身的描写，是一场形与神之间的博弈，更是贯穿了白石老人艺术创作的始终。

　　此件《游虾》，画家通过题识中与客问答，阐述了自己的创作理念，“朱雪个能得神似，余偶有画者能得形似，难矣。”可见齐白石于历代画家中，更看重八大山人之神似。此件中之群虾已成早年之典型面貌。

　　齐白石（1864~1957） 闻雷当变

　　立轴 水墨纸本

　　64×33.5 cm，约1.9平尺

　　RMB 1,200,000-1,800,000

　　题识:闻雷当变。白石老人。

　　钤印:白石翁

　　说明:附荣宝斋证书。

　　白石老人擅长以乡间动物入画，朴素的题材，以大写意的笔墨写就，独步近现代画坛。在齐白石的笔下，青蛙与蝌蚪是其笔墨意趣的体现，曾题画记其少年事略有云“予少时居星塘老屋，与蛙为邻，今日故能画蛙。”亦曾对友人云:“蟹是有壳的，蛤蟆是无壳的，若画蛤蟆的身子和腿同螃蟹一样，那算什么艺术呢。”诚然，在白石老人的笔下，寥寥数笔写成蛙之身躯，后腿更是关键，落笔既是准确的造型，又富于力量感，栩栩如生，跃然纸上。

　　画家画家笔下的蝌蚪亦是生动可爱，淡墨水纹之上，一笔浓墨点出蝌蚪头部，一笔扫出尾巴，看似简单两笔，动感十足，其间亦有交流呼应，一派天然之趣。

　　白石老人画蝌蚪与青蛙，常题以宋代张维诗句“熟梅天气雨初收，何处蛙声隔水楼。赤鲤闻雷争变化，汝能烧尾跃云否。”民间有蝌蚪闻雷尾脱一说，雷声响起，蝌蚪闻之脱去尾巴，长为成蛙，从单纯的水生动物演化成为水陆两栖。在前人看来，雷声有着不可思议的催化作用。白石老人以此题入画，亦是取其“闻雷而变”、“烧尾跃云”，将来一跃而起，亦可见老人作画之巧思。

　　齐白石（1864~1957） 水族四屏

　　镜心 水墨纸本

　　戊子（1948年）作

　　100×34 cm，约3.1平尺（每幅）

　　RMB 1,800,000-2,800,000 (4)

　　题识:

　　（一）大贵长年。八十八岁白石老人客京华卅三年。

　　（二）寄萍上老人齐白石八十八岁时作。

　　（三）白石老人作。

　　（四）戊子秋九月，八十八岁白石。

　　钤印:白石翁、吾所能者乐事、齐白石、风前月下清吟、吾年八十八、齐白石、最工者愁、白石

　　幼年的白石家居湘潭杏子坞，坞边便是波光潋滟、鱼游虾跃的星斗塘。身在他乡的齐白石，像热爱星塘老屋一样的热爱与童年生活为伍的青蛙、草虾、螃蟹和小鱼，热爱它们鲜活的生命。白石对所画诸物观察入微，为的是以创作规律驾驱自然规律，实现赖对象以代言的绘画创造，不失形似而不受形似局限，抒发心底的光明与感触。

　　出身农家的齐白石对于这些小精灵最为熟悉，但移至笔下时却不是一味地照搬，而是作了主观地改造，“贵在似与不似之间”。“螃蟹”一帧则通过墨色的变化、线条的勾勒使转，便画出活泼泼的螃蟹，且各个物象有远有近，一种率真质朴呈现在观者面前。

　　白石老人曾题画云“于少时居星塘老屋，与蛙为邻，今日故能画蛙”，对于画青蛙齐白石信手拈来，好似乡间的漫步般轻松。“蛙趣”一帧中简洁淳朴的笔调，在衬托了青蛙精准造型外，也强调了全部笔法的速度和力道。大片的留白类同清澈的池水，反衬出画面的灵动。在如此简单的构图中表达出自然的博大情怀，才是这幅画最动人的地方。

　　鱼的种类繁多，形象多变，八十多岁的白石老人已对鱼儿的飘深、游动、下钻，转弯等形态了如指掌。他用没骨法画鱼，以湿笔和淡墨交替，描绘的作品使观者在平面的纸上也感到鱼儿的生动活泼，惹人喜爱。再观鱼龙行款之间，阴阳相生相辅，首尾相顾之处，颇多管领之妙；纵便行尾、钤印，亦多经营匠心而出奇制胜。众鱼群乐构图上生动丰富，意境热闹融洽。白石老人更以其沉厚奇拙的篆书题以‘长年大贵’作画题，使本来看似平凡的水墨作品，再添生气及吉祥之意。因谐音和民间传统，鲇鱼和鳜鱼，可有既长寿又大贵之意，配合简洁的构图，炉火纯青的笔墨，使雅俗共赏，更添收藏意义。

　　创作此四条屏时正值画家晚年的黄金时期，其状物极为传神，寥寥几笔即写出物象鲜活如生的形态；其用笔尤显功力，浓淡深浅极见变化之微妙。无怪乎，在白石老人笔下的世间万物都是如此得生动活泼，跃然纸上！

　　齐白石（1864~1957） 鱼虾图

　　立轴 水墨纸本

　　109.5×33.5 cm，约3.3平尺

　　RMB 300,000-500,000

　　题识:九十五岁白石老人画于北京。

　　钤印:齐白石

　　齐白石笔下的水墨鱼虾，堪称是近代中国画最具标志性的画题，宣纸之上只绘鱼虾，单纯通过其造型，表现游弋运动之感。中国画大写意的精髓，无怪毕加索亦为之倾倒。

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　　此件《鱼虾图》作于白石老人九十五岁高龄。老人晚年作画日臻化境，画中双鱼双虾，纯以水墨之功成之，酣畅淋漓，双鱼以淡墨写出脊背鱼鳞，层层叠叠，巧妙地运用了笔墨与宣纸的深化效果，留白作为鱼腹，再写几笔鱼鳍，体量质感立现。大鱼嘴部的描写最是与众不同，晚年的神来之笔最是令人喜出望外，老人的视角下将鱼嘴的动作分列开来，有如慢速快门曝光的成像，令人观之眼前一亮。双虾长须大螯，看似信手拈来，确是老人数十年笔墨之功的结晶，虾只的描写，将粗细、浓淡、软硬不同的笔墨线条配合起来，此时事物在画家的笔下，已经跳出了单纯的具象的写照，更多的是笔墨的抽象，所谓妙在似与不似，正是如此。