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　　齐白石（1864~1957） 双双雁来、丝瓜对屏

　　立轴 水墨纸本

　　68×34 cm，约2.1平尺 (每幅)

　　RMB 280,000-380,000 (2)

　　题识:

　　（一）南方有菌名雁来，有草亦名雁来红，同时物也。阿芝。

　　（二）此幅画法前人所无，余为故人云生之后人画此四幅，其实为余私淑又添几幅粉本也。惜云生不能看见此本耳。观画者六十老妻。白石山翁并记于借山馆。

　　钤印:齐大（二次）

　　画家自题签条:齐白石丝瓜。

　　说明:依题识知，此画原为四帧，乃白石为“故人云生之后人”画。“云生”应为李嘉绩（1843-1907），字云生。四川成都人，祖籍直隶通州（今北京通县）。其父官于四川，遂随父居于华阳（今成都）。中进士第后，历知陕西保安、千阳、韩城、华州、扶风、邠州、临潼、富平等县。富藏书。李氏经年执政于陕西，与同样曾在陕西为官的樊增祥相较甚密，两人曾共同参加“青门萍社”，多有诗文唱和。李氏或因与樊增祥之交往，而在白石第一次北上纪游的过程中与之相识。

　　齐白石曾刻有一印“以农器谱传吾子孙”，以此自喻出身农间。此后即使成为了艺术家，过上了祖母所说的“看到画在锅里煮”的生活后，亦不忘草泥乡里，多以农物入画，菜蔬果品，菌菇山珍，水墨淋漓中，蕴含着浓郁的乡土气息。

　　《双双雁来》一帧，白石老人画一株雁来红，其下菌菇二三，何以名曰“双双”，白石老人在题识中自解其中奥妙云“南方有菌名雁来，有草亦名雁来红，同时物也。”全画以水墨出之，通过墨色的浓淡，浓墨线条勾勒，绘出一棵扎实、茁壮，又“色彩斑斓”的雁来红。其下的雁来菌，三棵成株各具向背变化，几笔墨点，又似新株萌芽，生趣纵横。

　　另一帧《丝瓜》，亦是水墨写就，浓墨勾写瓜身筋络，几笔淡墨，营造出体积质感。正如题识中所言“此幅画法前人所无”。其后又云“为故人之后所作”，亦希故人之后能以此为粉本，充实画箧。关怀之情，溢于言表。同时未免感慨，故人之不能见此画本。

　　作画之时，白石老人有六十老妻在侧观画。数行长题书法自然流畅，行文直截了当，没有风花雪月的吟哦，却充满的对故有质朴的情感，老妻在侧的相伴，更与纯水墨写就的丝瓜相得益彰。齐白石之夫人陈春君夫人长白石老人一岁，“老妻六十”，亦可知此作创作时间约在1920年左右。此时恰正是画家听取陈师曾之建议，自出新意，变通画法之时，亦是艺术创作道路上的重要路口，画家题下“此幅画法前人所无”一句时的得意，由此可知也。

　　齐白石（1864~1957） 多多利利

　　立轴 设色纸本

　　103×34 cm，约3.2平尺

　　RMB 880,000-1,080,000

　　题识:多多利利。白石老人八十八岁并篆。

　　钤印:吾年八十八、齐白石、杏子坞老民

　　出版:《齐白石作品集》，第251页，荣宝斋出版社，2014年版。

　　来源:北京拍卖会，2008年5月9日，第417号拍品。

　　齐白石笔下的荔枝首先以其强烈的视觉冲击力征服观者。晚年的齐白石大胆突破传统藩篱，开创了“红花墨叶”的独特风格——以浓墨挥写枝干、竹篮，以鲜艳色彩点染花果，形成强烈的视觉对比。在本幅中，饱满的果实以浓艳的红色点染而成，在素白的宣纸上犹如一串串红宝石垂挂。艺术家巧妙地运用了“没骨法”，不事勾勒，直接用色彩塑形，使荔枝呈现出浑圆立体的效果。画幅下方以浓墨勾勒出竹篮，内盛荔枝数颗，仿佛刚刚从枝头摘下，还带着南国的阳光与雨露。

　　画中齐白石将荔枝描绘为硕果累累下垂的姿态，这种“垂绦”式构图赋予画面一种谦逊内敛的美感。在传统文化中，“垂”往往与“谦”相联系，齐白石通过这种构图，无意中传达了东方美学中“柔韧胜刚强”的哲学思想。荔枝虽果实累累，枝头低垂，却正显其内涵之丰盈，而下方竹篮中已妥置荔枝，有“得利”之意，寓意吉庆。

　　“多利多利”四字篆书款识是理解这幅作品的关键所在。篆书的庄重严谨平衡了荔枝画的活泼随意，使作品在自由奔放中不失法度。“多利”一词源自民间吉祥文化，“荔”与“利”谐音，形成一语双关之妙。齐白石以此二字篆成，表达了对丰饶、顺遂生活的强烈祝愿。这种直白的情感表达在传统文人画中实属罕见，正体现了齐白石艺术“雅俗共赏”的特质。