哈布斯堡国际拍卖有限公司拍卖会结果征集

　　此图画风苍郁，用圆厚中锋写出的峰峦树石让人不由得联想起当年他钟情的吴镇、巨然等宋元诸家的画作画艺。但这些宋元大家的笔墨造型却并未在这画里落下多少痕迹，它们已全然陶冶融化在沈周自己的艺术个性里了。这种联想与感受，明清间几位鉴赏家同样在本图及上述《峦容川色图》、《雨夜止宿图》中感觉到并作了真切的描写。吴升如此记载《夜雨止宿图》:“画法巨然，以浓淡墨作长短披麻，用横竖点苔，气韵滋润，树枝梗圆软，点叶淋漓。”记述《峦容川色》则说:“巨师之雄劲，梅道人之酣畅，两家骨墨错综指下，而又能不蹈蹊辙，淘洗脱俗，觉有一片灵机，默然神契。”③ 这些描述与我们眼前的《湾东草堂图》何等相似。由此，我们不难发现，从四十一岁的《庐山高图》对王蒙由形至神的全盘吸收，到五十左右的近十年间，沈周由元四家上溯董巨，终于在创作盛期形成了外苍莽而内灵秀，富有江南草木华滋山川浑厚自然气息的自我风貌。开创了吴派艺术温和清苍雅俗共赏的一代新风。此后的三十余年间，他一直沿着这种风格继续走下去，只是越来越重用笔，日趋老辣简拙了。

　　明清之际见到《湾东草堂图》的鉴藏家很多，大家对它评价甚高，观感大致相近。吴升说它:“设色轻润，纯仿巨然，可置神品。”顾复则说“湾东草堂，纸本中幅，④浅绛色，皴法北苑，不作虚翕而神气勃勃。”卞永誉亦说它:“笔墨疏秀，洵足移情。”张丑是早于上述三家的明代鉴赏家，他对本图的评价是:“系翁盛年作，在翁《有竹庄图》之上。”《有竹庄图》是沈周另一幅名作，“上有刘廷美、徐元玉诗”，对这幅画张丑有一字之评:“佳！”而他认为《湾东草堂》在此图之上，可见《湾东草堂图》在他心目中分量之重。

　　沈周五十前的作品存世不多，除顾复所说上述数件外，但凡可靠者，几乎都很精彩，且大多为立轴。如作于四十三岁时的《魏园雅集图》（辽博藏），四十四岁时的《崇山修竹图》（台北故宫藏），四十七岁的《仿董巨山水图》（北京故宫藏），五十岁的《山水轴》（台北故宫），及五十一岁时作的《舟寓图》（美国大都会藏）等。而他稍后的晚年佳作，则大多为手卷册页，如《仿黄公望富春山图卷》（北京故宫藏）、《送行图卷》（私人藏）、《西山纪游图卷》（上海博物馆藏）、《沧州趣图卷》（北京故宫藏）、《烟江叠嶂图卷》（辽博藏）、《东园图册》（南京博物馆藏）、《杂画册》（北京故宫藏），以及藏于台北故宫博物院的《卧游图册》等。像中年所作韵味悠远魄力雄深的立轴精品则所见甚少。所以出现这种状况，则尚待研究。

　　《湾东草堂图》左上有沈周大篇诗题，用小行楷，字体工整劲秀，有明初二沈（沈度、沈粲）风规而别有拙朴意味。其实，明清人对沈周早中年的题画书法亦早有这种看法，张丑首先指出沈周青中年时书法与沈度的关系，他在记载沈周早期《山水》时说:“画颇苍古，而诗笔（画上题诗）秀美，不让沈度。” ⑤又记沈周《画册十二帧》云:“系早岁笔……启南自题，不减云间二沈家法，真绝品也。” ⑥而顾复则直接评量《湾东草堂图》上的沈周书法道:“早年笔，故小字尚不脱二沈法。” ⑦近代学者对沈周题画书法关注者越来越多，徐邦达先生以其见多识广，讲得比较具体贴切，他认为“石田书法，四十、五十左右还带些当时流行的沈度辈圆润的面貌，以后转学黄山谷体。” ⑧沈周何时学习黄山谷体，目前尚无定论，但他五十岁前（甚至五十后一、二年中）题画书法是几乎不用黄山谷体貌与笔意的。北京图书馆藏沈周手抄《石田稿》 ⑨同样可以证明这一点。在这本抄录于他五十前后的手稿中，就有《湾东草堂》一诗，书法与图上书法可说是同出一辙。再捡其同年所作《积雨小景图》（今藏北京故宫）及五十一岁所作《舟寓图》（纽约大都会藏）书法与《湾东草堂》及四十一岁所作《庐山高图》（参考图二）款题几乎一样，没有多大变化。可见，沈周这种小行楷题画书法在中年期曾经保持了很长一段时间。（台湾研究者何炎泉亦认为沈周五十岁前的题画小字一直保持《庐山高图》上的旧日风貌，而“五十到六十是属于融合蜕变期，六十以后则以黄庭坚书风为主要表现方式。” ⑩观察和分析相当细致。）历来作伪者囿于皮相之见，每在沈周早年伪作上落山谷体款字，明眼人一看便知道他露出了马脚。