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　　“己酉”《山水图》—巨嶂式奇幻山水形态初现

　　巨嶂式山水立轴被认为是吴彬山水画的典型代表，这类作品创作时间多在吴彬艺术成熟的中晚年，天津博物馆藏其“己酉岁”（明万历三十七，1609）绘《山水图》轴是这类作品中较早期的一件。

　　《山水图》轴（图二），纸本设色，纵274厘米、横102厘米，是一件巨幅山水作品。画面右上作者款署“己酉岁冬日枝隐吴彬写。”

　　图二 明 吴彬 山水图轴

　　（天津博物馆藏）

　　画面以数株扎根坡石之上的古树作为前景，其后描绘山间水面、木桥；中景着力于表现山岩前后堆叠的构造，廊桥、亭榭筑于山水之间，泉流、瀑布装点其中；后景中山体层层叠叠不断向上推进直至画面为巨大的主峰所占居。作品学习五代、北宋巨嶂山水的构图，中峰屏立，山顶多画矾石、草木，山间烟岚缭绕，塑造出山川郁勃的生机。画法上作者更多的运用短笔皴、染和点簇来表现山石的结构及纹理。雨点皴密布全图、由皴染密度的变化决定山石的形态、前后堆叠的层次，山川由此显示出一种层层叠叠的艺术效果，具有较强的图案化特征。色彩上，画家以墨色浓淡变化来加强山岩体量感塑造的同时也运用花青点簇、渲染，更加突出了自然生趣。《无声诗史》中所说吴彬“画法宋唐规格，布景缛密，傅彩炳丽。”即是对此图最简明扼要的概括。

　　吴彬作品的典型特征在于他笔下创造的奇幻山水世界，与前辈及同时代画家不同，其对独特地质结构山体的描绘充满热情，而这一因素可能是形成其作品独特欣赏体验的原因之一。例如，在吴彬中晚年作品中经常能见到对类似于喀斯特地貌中天生桥或天门洞景观的描绘。此件作于己酉（1609）年的《山水图》中对这种地质构造的描写两次出现。画面中景，左右两块巨大的岩石搭叠形成天门洞状山体，观者视线穿越洞穴，将前景山体背后的瀑布、森林尽收眼底。画面右上近署款处作者再次描绘了宛若巨大拱门的山体，山门隆起，洞口大开，观众得以窥见深山峡谷中茂盛的林木。画家在刻画独特地质构造的同时完美地扩展了画面的空间构图并营造出自然山水神秘幽深的意境。这类山体结构的描绘在吴彬作品中出现的频率极高，1608年作《山阴道上图》卷（上海博物馆藏，纸本设色，862.2×31.8厘米）1609年作《画山水》轴（台北故宫博物馆藏，纸本设色，282×57.2厘米，图三）、1615年作《溪山绝尘图》轴（日本私人藏，绢本设色，225×82.2厘米，图四）1617年作《千岩万壑图》轴（美国印第安纳波利斯艺术博物馆藏，绢本墨笔，213×83厘米，图五）等等画作中，画家用不同的笔法不断描绘这一不同寻常的景观，几乎成为其绘画的特色。

　　（左）图三 明 吴彬 画山水图轴（台北故宫博物院藏）

　　（右）图四 明 吴彬 溪山绝尘图轴（日本私人藏）

　　图五 明 吴彬 千岩万壑图轴

　　（美国印第安纳波利斯艺术博物馆藏）

　　独特地质景观的发现和描绘增加了吴彬绘画的“奇幻”色彩，而在对“一般”山体描摹中，画家也采用了独到的手法。本图画面左侧稍下水面之上一组由几块巨石堆叠而成的山体相对独立，其与地平面及背后山岩的关系描绘谦清晰，故呈现出突出悬浮的观感。这种山石表现在吴彬其他作品中也有运用。

　　《仙山高士图》轴（台北故宫博物院藏，纸本设色，162.8×59.1厘米，图六）山体中部亦有类似山岩的描绘，虽然在山石轮廓与画法上与本图不尽相同，但前后叠加的山石基本构造类似，同样为丛树耸立的山石突兀漂浮于山间，山水奇异色彩亦得以增加。