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故宫博物院藏有齐白石1930年代左右所画的一件《白石草堂图》，远处两座“馒头山”一红一蓝，疏疏落落的丛树穿插画面，树下掩映白墙黑瓦的山居，赭色淡染地面，两位老者结伴走向草堂。
齐白石1930 年代初作《白石草堂图》99×33cm
北京故宫博物院藏
画面具双题，一题曰“白石堂图。此图百劫之余，梦中所见之景物也，因画藏之，白石山翁并记”，又题曰“林密山深好隐居，牛羊常过草都无。昨宵与客还家去，犹指吾庐好读书”，并特此加一句:“此诗真梦中语也。”所言“梦中”、“隐居”、“还家”等词，构成了白石老人经典的“山居”题材创作的关键词。
传统中国山水画常有以“隐逸”为主题的创作，这与中国文人追求的向内自省和精神独立的隐逸思想直接相关。以此为基础派生出“山居”、“书斋”、“草堂”、“对晤”、“隐居”等等不同的画题，这类山水画多以家山情怀构筑自己的精神乐园，以遁世、隐逸的思想注入到每一个画面中，成为其草堂图系列山水画的重要特点。它们的基本图式是:远离喧嚣的野外环境中，树木环绕下，书屋、草堂、居所掩映其间。屋室不作华厦，多以陋室示人，屋主人或于屋内，或于室外，状闲逸态。
图左:齐白石《蕉屋》 180×47cm 辛冠洁先生旧藏
图右:齐白石1928 年作《青松白屋图》 156×44cm 湖南省博物馆藏
很显然，齐白石山水画中有一部分继承了上述的传统，但他笔下无论是“山居”亦或“草堂”均与传承有所异同。他继承了传统山居图归隐、出世的精神内核，而对其图式的描绘则是独创性的，这也正应了齐白石自己所说的:“我画山水，布局立意，总是反复构思，不愿落入前人窠臼”。
图左:齐白石1932 年作《山水十二条屏之雨后云山》 128×62cm 重庆市博物馆藏
图右:齐白石1925 年作《雨后山光》 98×49cm 北京市文物公司藏
在他早年最有名的《石门二十四景》和《借山图册》中均有关于“山居”题材的创作。在此之后，从1920年代到1950年代，山居图的创作一直是其山水画创作的大宗。尤其1920年代中期到1930年代中期，齐白石山水画创作的高峰期，山居图屡为其所描绘。1925年的《雨后山光》，1928年的《雨后云烟》、《青松白屋图》，1920年代末的《蕉屋》，1932年的巨制《山水十二条屏之雨后云山》等等大作均是“山居”系列的创作。
本幅局部一
此件《雨后山居图》未落年款，白石题曰“此余旧作，置之将廿年。客来强欲索取，八十八岁白石题记”，以此可大约推知本幅与前述名件的成画时间大约相同，作于1920年代末至1930年代初。《雨后山居图》尺幅超过7个平尺，这在齐白石的山水画创作中属大尺幅创作，其画面是典型的“山居”样式:远山、近树、疏林、栅栏、村屋。不一样的是白石所篆五字“雨后山居图”点出此为雨后之景，故远山与近树不作过多的细节刻画，也不用色彩处理，而是以粗疏的笔法水墨写意，以示“雨初过去山如染，丛树无尘任倒斜”的雨后山间之景。
本幅局部二
无论是山居还是草堂，画里面无论有人还是无人，画里的人无论是老者还是童子，“山居图”都深刻着白石老人对于家乡的眷恋。齐白石的前半生一直都生活在湘潭老家的乡村，其成长经历中的童年、青年、中年都是在乡间度过，当他离家北上住进繁华都市时，当他开始进行大胆的变法时，衰年画作中反反复复出现类似山居图等思乡情怀的画面，也就不足为奇了。事实上，齐白石的山水画创作最基本的两个母题便是“家乡景观”和“远游印象”，这在他早年五出五归期间和之后的大量创作都可以看到，这两个母题可以看做是齐白石山水画最基本的图式来源。而其精神内核与传统文人山水画最大的不同，便是始终如一的贯穿着家乡印记，这种强烈的印记反复出现在山居图的描绘当中，成为“归隐、出世”的传统意境之外，独属于齐白石的画语表达。
本幅局部三
苏立文曾说:“齐白石少量的山水画是他最富原创性的作品。强烈的色彩以及率真、欢悦的气氛置于简洁的形式构成之中，这是他的艺术中最少受其他艺术家影响的作品”，在其山居图系列中，尤其如此。虽然他的山居图依然脱胎于传统的概念，但所表现出的绘画技法、构图以及意境等，完全是自己的。同时，齐白石在他的山居图里更多的传达了自己的情感归宿和精神家园。身在北京的齐白石说自己“身行万里，鸟倦归还”，这是他的企愿，回不去家乡的齐白石只能借助一轴轴的山居寄托情感。当来客相求这轴白石自珍了20年的“山居”时，他定然是极为不舍极不情愿的。所以，当“山居”不得不易主时，“孩童”心性的齐白石才要在画上重重的题上“强欲索去”这四个字。
湘潭杏子坞星斗塘
Lot 3114
齐白石 1864~1957
芭蕉书屋
立轴 水墨纸本
68.5×33.5 cm. 约2.1平尺
RMB: 1,200,000-2,200,000
题识:天涯亭一饮主人白石。
钤印:白石山翁
出版:
1.《齐白石作品集》，第99页，荣宝斋出版社，2014年版。
2.《翰海二十周年精品录·书画卷》，第369页，文物出版社，2014年版。
来源:北京拍卖会，2009年5月8日，第23号拍品。
说明:
天涯亭原在钦州城东平南古渡头，明初于城东门口重建，1935年迁至今址。白石五出五归时曾数到钦州，期间常访天涯亭，所见亭迹为明时旧物。每当他登亭远眺，总不免有游子之思，白石尝自称“天涯亭过客”，并刻印一方以志其时之思。故在本幅画旧日钦州风物时，白石方以“天涯亭一饮主人”自称。
齐白石一生五次出游，三次到钦州，分别是1906年，1907年和1909年，都是应同乡好友郭人漳之邀，他请齐白石来钦州，一是教他的如夫人学画，二是为他代笔作应酬画。在第二次到钦州时，恰巧中越边疆不靖，兵备道派兵巡逻。齐白石趁此机会，随军到东兴。他站在高处，环视越南芒街，便走过铁桥，到达北仑河岸，游览了越南山水。他亲眼看到中越一带山清水秀，野蕉数百株，丛立成林，映得满天成为绿色世界，人行其中，连影子都变作了绿颜色。他对此绝佳美景念念不忘，屡以此题材作画。
《白石老人自传》谈到东兴之游说:“这东兴在北仑河北岸，对面是越南的芒街，过了铁桥，到了北仑河南岸，游览越南山水。野蕉数百株，映得满天都成碧色。我画了一张《绿天过客图》，收入借山图卷之内。那边的山水，倒是另有一种景色。”
《借山图》册作于1910年，即齐白石远离归来的第二年，是根据远游写生与记忆创作的，今藏北京画院。这就是说，收入《借山图》册中的《绿天过客图》是这个题材最早的一幅。