澳门中信国际拍卖公司驻华征集拍卖公告

　　故宫博物院藏有齐白石1930年代左右所画的一件《白石草堂图》，远处两座“馒头山”一红一蓝，疏疏落落的丛树穿插画面，树下掩映白墙黑瓦的山居，赭色淡染地面，两位老者结伴走向草堂。

　　齐白石1930 年代初作《白石草堂图》99×33cm

　　北京故宫博物院藏

　　画面具双题，一题曰“白石堂图。此图百劫之余，梦中所见之景物也，因画藏之，白石山翁并记”，又题曰“林密山深好隐居，牛羊常过草都无。昨宵与客还家去，犹指吾庐好读书”，并特此加一句:“此诗真梦中语也。”所言“梦中”、“隐居”、“还家”等词，构成了白石老人经典的“山居”题材创作的关键词。

　　传统中国山水画常有以“隐逸”为主题的创作，这与中国文人追求的向内自省和精神独立的隐逸思想直接相关。以此为基础派生出“山居”、“书斋”、“草堂”、“对晤”、“隐居”等等不同的画题，这类山水画多以家山情怀构筑自己的精神乐园，以遁世、隐逸的思想注入到每一个画面中，成为其草堂图系列山水画的重要特点。它们的基本图式是:远离喧嚣的野外环境中，树木环绕下，书屋、草堂、居所掩映其间。屋室不作华厦，多以陋室示人，屋主人或于屋内，或于室外，状闲逸态。

　　图左:齐白石《蕉屋》 180×47cm 辛冠洁先生旧藏

　　图右:齐白石1928 年作《青松白屋图》 156×44cm 湖南省博物馆藏

　　很显然，齐白石山水画中有一部分继承了上述的传统，但他笔下无论是“山居”亦或“草堂”均与传承有所异同。他继承了传统山居图归隐、出世的精神内核，而对其图式的描绘则是独创性的，这也正应了齐白石自己所说的:“我画山水，布局立意，总是反复构思，不愿落入前人窠臼”。

　　图左:齐白石1932 年作《山水十二条屏之雨后云山》 128×62cm 重庆市博物馆藏

　　图右:齐白石1925 年作《雨后山光》 98×49cm 北京市文物公司藏

　　在他早年最有名的《石门二十四景》和《借山图册》中均有关于“山居”题材的创作。在此之后，从1920年代到1950年代，山居图的创作一直是其山水画创作的大宗。尤其1920年代中期到1930年代中期，齐白石山水画创作的高峰期，山居图屡为其所描绘。1925年的《雨后山光》，1928年的《雨后云烟》、《青松白屋图》，1920年代末的《蕉屋》，1932年的巨制《山水十二条屏之雨后云山》等等大作均是“山居”系列的创作。

　　本幅局部一

　　此件《雨后山居图》未落年款，白石题曰“此余旧作，置之将廿年。客来强欲索取，八十八岁白石题记”，以此可大约推知本幅与前述名件的成画时间大约相同，作于1920年代末至1930年代初。《雨后山居图》尺幅超过7个平尺，这在齐白石的山水画创作中属大尺幅创作，其画面是典型的“山居”样式:远山、近树、疏林、栅栏、村屋。不一样的是白石所篆五字“雨后山居图”点出此为雨后之景，故远山与近树不作过多的细节刻画，也不用色彩处理，而是以粗疏的笔法水墨写意，以示“雨初过去山如染，丛树无尘任倒斜”的雨后山间之景。

　　本幅局部二

　　无论是山居还是草堂，画里面无论有人还是无人，画里的人无论是老者还是童子，“山居图”都深刻着白石老人对于家乡的眷恋。齐白石的前半生一直都生活在湘潭老家的乡村，其成长经历中的童年、青年、中年都是在乡间度过，当他离家北上住进繁华都市时，当他开始进行大胆的变法时，衰年画作中反反复复出现类似山居图等思乡情怀的画面，也就不足为奇了。事实上，齐白石的山水画创作最基本的两个母题便是“家乡景观”和“远游印象”，这在他早年五出五归期间和之后的大量创作都可以看到，这两个母题可以看做是齐白石山水画最基本的图式来源。而其精神内核与传统文人山水画最大的不同，便是始终如一的贯穿着家乡印记，这种强烈的印记反复出现在山居图的描绘当中，成为“归隐、出世”的传统意境之外，独属于齐白石的画语表达。