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　　远景处，淡墨渲染的远山若隐若现，与近景浓墨点染的林木形成虚实对比，既保留了传统山水画的空灵意境，又通过现代构成手法强化了画面的层次感。尤其值得注意的是，他擅用宿墨的“粗砺浑朴”之美，使农居的土墙、石阶在斑驳中透出岁月的厚重感，仿佛能触摸到时光的痕迹。曾宓在画中题写的诗句与钤印，并非简单的点缀，而是画面构成的有机部分。这种“书以画境”的尝试，既延续了文人画“诗书画印”一体的传统，又通过现代视觉语言重构了空间节奏，赋予画面一种自由跃动的韵律。

　　《幽山农事图》局部

　　曾宓通过《幽山农事图》，完成了一次对传统文人画的现代转译。他以骨力雄健的笔墨为质，以构成创新的空间为法，以人文诗性为里，以田园哲思为象，既延续了黄宾虹、潘天寿等先贤的文脉，又以“浑朴自然之趣”开辟了个人化的艺术境界。这幅作品不仅是对自然景物的诗意捕捉，更是一曲关于生命本真的永恒赞歌。

　　《幽山农事图》局部

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　　艺术家最大的幸福和幸运，就是能够在身后留下许多的作品、无尽的话题，成为后人途中的风景、前行的砥砺。

　　我看过曾宓先生学生时代的一件作品，是他早年追摩黄宾虹先生的山水仿作。三十年后他自己又补了一段题跋，大致意思是“理法不失，笔力未逮”。我感兴趣的是他所谓的“理法”是什么？这一理法在其后来作品中又有怎样的体现和发展？

　　1962年，中国画系毕业生和教师合影，前排左起黄羲、顾坤伯、刘苇、诸乐三、潘天寿、陆维钊、高培明，后排左起马燮元、李福星、叶玉昶、吴永良、朱保庆（豹卿）、童中焘、许基珩、曾宓

　　曾宓先生是一位极具实验精神的大画家，他继承黄宾虹、林风眠这一辈先师所开辟的道路，那是一个渊深、丰厚而又开放的艺术体系。正是在这条道路上，他成就为一位与传统“不即不离”的“真画家”。他的画有一种大胆的构思，他的造型充满童真与天趣，他的笔墨功夫熟极而流、自由放逸，最关键的，他的生活充满情趣，并且有本事把生活的情趣转化为绘画的情致……，这一切使他的创作像年轻人一样鲜活生动，跟曾先生比起来，当今画界的许多年青一代反而显得老气横秋。

　　曾宓先生

　　曾先生对宾翁极为仰慕，但他有着与宾翁全然不同的性情。宾翁朴厚，曾老率真。正是秉着这份真性情，他才可以从容跳脱大师的影子。宾翁的绘画状态非常像塞尚，是去文学性的，常常表达山川造化的无人之境；对他而言，“画者，画也”，他以之为筏探索中华民族浑厚华滋之大道。而曾先生的画里却有一种幽谧隽永的文学性，他仿佛是一位意象主义的东方诗人，从生活的经验与诗情中，转化出表意造境的动人风致。他的画里是旧时月色、人间烟火，透着十足的人情味，正如许江老师刚才讲的——那是一个饱含人间温情的自然。《古道西风》《北国风情》《庭院深深》《童年》皆是如此。可贵的是，这种文学性并没有削弱其绘画性，反而与松、灵、透、活的笔墨相得益彰，形成一种充满诗性的情怀和意蕴，如深夜雨巷里浸着桂魄的一缕月光，令人心神摇曳。曾先生以其一生的创作证明了，在东西之间、在传统和现代之间，文人画在我们这个时代还有着宽广的道路。