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　　清乾隆 御窑柠檬黄地瓷胎画珐琅洋花宫碗

　　D:15.1cm

　　RMB:4,000,000-6,000,000

　　来源:1. 著名海軍外科醫師及藝術家約翰·林頓·帕爾默（1824-1903 年）夫人法

　　蘭西斯·帕爾默（1927 年逝）收藏，此後家族傳承

　　2. 伦敦苏富比，Lot132。

　　款识图

　　在乾隆御窑的华彩乐章中，磁胎画珐琅瓷器宛如一曲中西合璧的绝响。其中，黄地画珐琅西洋花卉碗以其明艳的釉色、细腻的笔触和独特的异域风情，成为宫廷造办处档案中屡被提及的珍品。这类器物不仅代表了清代官窑瓷器工艺的巅峰，更暗藏了乾隆皇帝对西洋风物的微妙态度——既倾心于其新颖奇巧，又刻意以"洋彩"之名区别于传统珐琅彩，在命名中完成了一次精妙的文化赋权。存世实物寥若晨星，每一件都承载着御窑工匠的巧思与帝王审美的意志，其珍罕程度，从两岸故宫的精心典藏到国际拍场上的天价成交，已不言自明。

　　本件乾隆黄地磁胎画珐琅西洋花卉碗，敞口微撇，腹壁内收，腹底圜收，矮直圈足，造型端庄典雅。外壁以黄釉为地，满绘番莲、鸢尾花、石竹花、虞美人等花卉，花间枝头亦点缀含苞欲放的小花及花蕾，花卉皆为折枝。花叶呈凤尾形，枝叶缠绕翻卷，色彩富丽堂皇，极富动感。叶缘用白料晕染或点饰光点，明显表现出西洋光影明暗的绘画方式。整器满地繁花，留白极少，有明显的珐琅彩效果。碗内壁施白釉，釉汁润泽，宛若凝脂。外底落“乾隆年制”蓝料四字篆书款，有别于其他同类洋彩碗的青花六字篆书款，是一件极为珍贵的乾隆磁胎画珐琅臻品。

　　一、“磁胎画珐琅”定名及陈设位置考

　　据台北故宫廖宝秀研究员在其文章《乾隆瓷胎洋彩综述》一文中定义，什么是洋彩？简单解释，洋彩就是模仿西洋绘画技法描绘的珐琅彩瓷（参阅1），“洋彩”这个名称在雍正十三年（1735）唐英所撰《陶务叙略碑记》已经出现述“洋彩器皿，新仿西洋珐琅画法，人物、山水、花卉、翎毛，无不精细入微”，但近世纪以来反而很少被提及，有以为是通称的“粉彩”，有以为就是“磁胎画珐琅”（珐琅彩）。然而，乾隆朝《活计档》、《陈设档》多有“磁胎洋彩”之名，传世木匣也刻“洋彩”，可见洋彩是清宫的正式名称。但就其绘画方式以及使用彩料来看，本作应为磁胎画珐琅器。

　　在清宫珐琅作停止烧造后，从嘉庆年:“小太监得意交嘉庆款万寿无疆洋彩黄地珐琅瓷碗二十件”、道光年:“九江关监督常兴进脆地洋彩百子龙舟观音瓶、珐琅洋彩连喜和合瓶、洋彩天中丽景茶盖碗等瓷器及其他物品”的记述来看，洋彩与珐琅彩在清宫的使用已无明确划分。并且类比台北故宫所藏雍正珐琅彩黄地牡丹碗以及《陈设档》所载“磁胎画珐琅仙山楼阁胆瓶”，可更能佐证本作应为珐琅彩（表1）。

　　表1

　　而其具体的存放地址，据廖宝秀研究员研究显示:乾隆磁胎洋彩与画珐琅器，都是清宫最珍贵也是最受清帝重视的品类。在当时由于釉料、技术的原因，烧制量非常稀少。除膳碗、汤碗、茶碗、茶钟、杯盘等圆器类数量略多外，瓶器一般多为一对，不会超过数对，绝大部分珍藏于乾清宫端凝殿，除少数陈设圆明园（图1），基本上流失于外者少之又少。画珐琅，与其他品类瓷器不同，宫廷基本上不作为赏赐品，所以自乾隆以降，大多数仍收藏于乾清宫。说明了它们被皇帝宝爱程度，是皇帝赏玩、收藏的艺术品，不能与宫廷日常用器或一般陈设器相提并论。

　　图1 乾清宫端凝殿与圆明园九州清晏

　　二、帝王之眼:乾隆审美意志的物化呈现

　　乾隆二年（1737）以后，《活计档》始见本作制作的相关记录，而这个开始正是关于本款黄地洋花宫碗。档案中曾记载乾隆下令照“洋彩黄地洋花宫碗”图样，制作其他款式洋彩。这件黄地洋花宫碗，虽在《活计档》中可见，但在《陈设档》内并未登录类似作品，可见此件器物没有陈设在乾清宫，或在烧成之后直接存放在圆明园内供御赏玩。其后在《活计档》中又载曰，乾隆二年十月十三日:“司库刘山久、七品首领萨木哈，催总白世秀来说太监胡世杰、高玉交……洋彩黄地洋花宫碗一件。传旨:……洋彩黄地洋花宫碗甚好，再烧造些……钦此。《江西烧造瓷器处》”。由此可见乾隆皇帝对此式碗甚为钟爱。（图2）

　　图2

　　其中更为有趣的现象是:清高宗将自己的御制诗，特别是皇子时期《乐善堂全集》的作品，装饰在此类磁胎画珐琅器物也就是“洋彩”上，并将代表自己身份的"乾""隆""乾隆辰翰"与"惟精惟一"等印玺，巧妙地融入画中。而珐琅彩器物则几乎完全不选用御制诗文，引用的是唐代以来的诗文。这种现象反映了什么？难道是清高宗认为磁胎画珐琅是乾隆盛世的代表作？廖宝秀研究员认为，此类器物反映的正是清高宗的艺术风格，也是代表乾隆盛世傲视群伦的作品。