福布斯国际拍卖有限公司报名征集处

　　《辑合》是尹呈忠在1980年代末最后的一个实验系列，尝试将抽象与意象的关系作一个纯粹的图像实验。这是一个在图像的抽象实验上几何主义与不定形的交错结构，倾向于一种抒情性的图像形式主义，圆形、立方体、半圆形、矩形等几何抽图形与类似撕纸裂痕的边缘以及飘带在空间中伸展的不定形，彼此交错。同时又加入了单色的色调差异实验，比如深黄与淡黄、青绿与白绿的互衬，既是一种单色的色差对比，色差的区域又形成一种色差的图像结构。这一系列可以看作尹呈忠在1980年代图像现代主义的一个总结，探索重点是在抽象与意象之间寻求一个对接点，并朝向一种图像的纯粹化。总体上，1980年代的图像探索偏向于一种吸收哲学和抽象主义的新的意象方式。

　　1990年的《梦昆仑》，标志着1980年代尹呈忠漆画现代性的第一阶段探索的落幕。之后的1990年代，他开始转向坦培拉油画的研究，后者是与漆画的材料方式上相似的一个西方传统。十年之后，尹呈忠回到了漆画传统中重要的大漆工艺，试图在1980年代的现代漆画的基础上再出发。回顾一下1980年代的漆画探索，科学哲学的“熵”以及抽象主义的图像观念，作为漆画的现代改造的基础。尽管像《熵》、《辑合》系列试图以科学和抽象主义为现代性的指标，来重构一种意象的现代主义，但总体上倾向于一种图像的形式主义，忽视了漆本身的语言材质以及意象在文化上的图像内涵。

　　在上述意义上，尹呈忠在2000年之后对漆画的回归，将漆器传统在意象上的文化内涵及其语言的材料特质，作为一个再出发的基础。这一回归传统的重新筑基，在于2000年初的两个系列。一是《物语》（2004）系列，试图将漆画传统中重要的“大漆”工艺融入图像现代主义，强化漆画在语言本土上的材质现代性；另一是《漆殇》（2007）系列，在印象主义的驳杂的褐色调基底上，分布着传统漆器上的图样碎片，这是一次转型性的美学回返，试图为图像现代主义注入传统纹样的内涵，不至于过度倾向于形式主义。