拍品介绍英国皇室贵族国际拍卖有限公司藏品
清雍正 粉彩云龙捧寿纹大盘
“大清雍正年制”款
D:54cm，H:10.2cm
估价:RMB 5,000,000-8,000,000
雍正一朝，精致婉约之粉彩小物屡见不鲜，而本品是为粉彩祝寿大盘，器型典雅，体量恢宏，设色华美，釉彩明丽，每一处细节皆暗含颂圣寓意，属雍正“粉彩群芳”中稀世珍宝，极其珍贵。本品为雍正朝著名“安窑”遗珍，更显其匠心独具，价值斐然。
盘敞口，口沿折边，弧腹，圈足。器壁线条圆润流畅，外撇宽沿，盘心以粉绿珐琅彩绘就双龙捧寿图，双龙色彩淡雅，姿态矫健，相向腾跃拱卫团寿纹，又以五彩祥云为衬，是谓“庆云现，福泽至”。沿面八鹤象征八仙祝寿，俯仰顾盼，飞舞奔放，穿插有序。外壁饰十只矾红蝙蝠，盘旋于江崖之上，蕴含“福寿双全”“洪福齐天”“福山寿海”之意。明清官窑瓷器纹饰中，“单龙捧寿”或“双龙赶珠”屡见不鲜，而“双龙捧寿”图案则极为特殊，只见于雍正一朝，传世珍品罕见，故而更能彰显雍正皇帝的崇高地位和审美意趣。
器底青花双圈内书“大清雍正年制”六字款，笔划瘦长严谨，是为安窑之典型。这种写款方式颇具雍正早期风格，近年据学者考据，直至雍正五年，贡御瓷器的烧造皆由权臣明珠的心腹安尚义、安岐父子二人把控。与年窑时期承旨传烧不同，安窑烧造虽纯粹供御而制，但鲜少是来自皇帝的旨意，也没有官方的钱粮支撑。据雍正五年，雍正帝批示年希尧的奏折中有“一切图样，从前所办的数目皆留与赵元，以免重复。”或可推测，此时烧造图样也应为安氏所出。
安尚义，即安尚仁，字易之。权相明珠家臣，为明府总管，及明珠殁，仍为揆叙、永寿管明府，世代倚重。康熙五十九年（1720）起，安尚义筹重金于景德镇设私窑，以年耗银九千两之巨专供御用，是谓“安窑”。安窑虽非传统意义上的御窑——由雍正皇帝于朱批奏折中称之“安尚义效力处”，可知安窑更趋近于安氏父子为博龙颜大悦，耗尽心力，精心烧造呈进之“贡瓷”。
安窑佳品胎质洁润、画工精湛可比肩官窑，常被委以重要祥瑞题材供清宫御用，此盘为其佳例。雍正五年，唯有胤禛五十大寿是他在位期间唯一一次整寿。虽然《清实录》中记载着雍正皇帝“不行庆贺礼”禁止地方官员进献“玩好之物”等举措，但于《清档》之中亦可见以怡亲王为代表的造办处，于雍正五年正月即开始为万寿呈进寿意活计做准备，本品应同为庆“万寿节”贡瓷。
现藏家先祖于十九世纪中叶担任驻华外交官期间获此珍品，归国时特制木匣盛装携回欧洲，历经家族递藏至今。安窑瓷器传世品稀若星凤，故宫博物院亦仅藏数例，本器兼备皇家仪制与安窑精粹，堪称康雍盛世瓷艺巅峰之见证。
清雍正 御制青花海水江崖争珠云龙纹观音尊
“大清雍正年制”款
D:18.5cm，H:38.5cm
估价:RMB 5,000,000-8,000,000
瓷瓶撇口，短颈，溜肩，弧腹下收，圈足，呈典型观音瓶形制。通体青花纹饰，腹部海水江涯、游龙在天，辅助以祥云点缀。圈足青花双圈内书“大清雍正年制”楷书款。此瓶造型新颖，于雍正御窑中极为罕见，纹饰及青花仿明朝青花瓷器而作。青花发色浓艳，布局疏朗明快，蛟龙苍劲灵动，栩栩如生，具明代龙纹的神韵。目前传世所见未找到同类例比对，应为世面孤品，甚为珍罕。
雍正一朝虽仅十三年，但御窑质量上佳，特别是自雍正六年唐英督理景德镇御窑厂陶务以来，制瓷工艺不断推陈出新，所出御瓷质量精绝，引来后世赞誉无数，史称“唐窑”。本品“清雍正 御制青花海水江涯苍龙教子观音尊”即为“唐窑”所出无上隽品。
胤禛作为皇子，自幼受到良好的汉文化教育，熟读儒、道、释各家经典，继位之后，遵循圣祖康熙皇帝以程朱理学为理论基础的以儒治国方略，以“人心惟危，道心惟微，惟精惟一，允执厥中”作为个人修养和国家治理的思想原则，勤于政事，在位虽仅十三年，朱批奏折达两万多件。勤政之余，从事艺术鉴赏当是他的最大爱好，内府的丰富收藏也为他优秀艺术修养的养成提供了得天独厚的条件，品味不凡。雍正皇帝曾多次命景德镇御窑厂精心复古仿烧高古及前朝器物，本品即为一例极为罕见的雍正御窑致敬慕古明代晚期，使用昂贵回青料所烧造的青花御窑器物。
游龙穿浪，跃于瓷上，源于十五世纪永乐、宣德青花瓷，雍正一朝始见复作。本品所绘龙纹，巧思或可溯源至明宣德年间。参考一宣德年制署款青花闹潮龙纹盘，器心绘一侧面五爪龙，升腾于波涛之上，盘壁饰三龙游弋云中，于珠山明御器厂遗址出土，录于《景德镇出土明宣德官窑瓷器》，鸿禧美术馆，台北，1998年，编号87。这种以柔笔波涛烘托龙纹主题之法，承效明代宣德海水龙纹高足碗，见于台北故宫博物院，编号故瓷015622N000000000。龙纹乃中国瓷器及工艺品最重要之纹饰，象征帝王及皇权，此青花胆瓶钴蓝发色淡雅，纹饰强而有力，以仿永宣法画制，仿效早明青花瓷之浓淡有别效果，反映出当时雍正御窑瓷匠的高超技术。
清雍正 斗彩竹雀、松鼠葡萄扇形壁瓶
H:31cm
估价:RMB 2,000,000-4,000,000
本件壁瓶为扇形，极为雅致秀气，其烧造成型颇为复杂，整器施白釉，其上以斗彩装饰，背部作两孔穿系，为早期壁瓶制作样式，到乾隆时期壁瓶的背后穿系则为三处。扇面绘花卉竹雀小景，翠竹从一隅斜出画面、赤羽雀鸟倾身停歇，竹畔簇生团花。瓷塑扇骨，侧面大骨上出五个形状各异的开光，内饰小景，使画面清雅中透出一股灵动。
壁瓶两侧则饰松鼠葡萄图，颇具明代成化斗彩之韵。松鼠葡萄纹为明、清两代瓷器装饰题材中，较为名贵的一种。明代文献中，曾记录葡萄纹样斗彩杯、盘的名贵程度高于鸡缸杯，目前存世器物也少于鸡缸杯。葡萄纹被称为“一串金”，但直至明代末期，其审美略有改观。从嘉靖到明末文献上，虽还延续以“五彩葡萄杯”“一串金”称之，但并没有描述器型，此类画葡萄的成化彩瓷即为当时极为推崇的“五彩葡萄把杯”。
本器所取的松鼠葡萄纹样，取意于宫中秘藏之明宣德帝朱瞻基所绘“鼠石图”卷画稿，其绘画松鼠生动活泼，整体用彩果断老辣；葡萄果实堆栈繁密，象征着五谷大获丰收和富贵，成串的葡萄还有“多”的含义。而松鼠是一种十分可爱的小动物，鼠在十二时辰为子，喻“子”之意，因此葡萄松鼠纹寓有“多子多福”“子孙万代”的吉祥祈愿。由此可见「松鼠葡萄」确为帝王极为热衷之题材。
其所绘松鼠葡萄图与本品可谓一脉相承，可见康雍之际对此种装饰题材的喜爱。本品设色搭配得宜，于亮丽中显柔和，于华丽中取雅致，尽显雍正时期斗彩器的隽雅气息。
清雍正 粉彩过枝绶带鸟“齐眉祝寿”图折腰盘
“大清雍正年制”款
D:17.3cm，H:2.6 cm
估价:RMB 3,800,000-5,800,000
盘敞口，浅弧腹，折腰，圈足，盘内在洁白的地釉上以粉彩绘花鸟纹，画中梅花花枝招展，盛放的花朵并有含苞待放的点点红蕾，花色鲜艳，色彩过渡浓淡自然，在舒展的枝干上，一只雍正粉彩过枝桃花绶带鸟树枝上站立，毛发根根分明，填色精准。本品绘画一流，犹如一幅优美的重彩工笔花鸟国画，布局构图之妙见于“过枝”技法之运用。过枝又称“过墙”，即花绘布局将碗盘内和外壁相连通，图案自盘外壁攀延过盘边伸展铺陈于盘心，使内外图案既独立成章又浑然一体。晚清陈浏所著《陶雅》记载:“庚子后出五彩过枝盘碗甚伙。过枝云者，自此面以达于彼面，枝干相连，花叶相属之谓，皆雍正官窑也。”。足内亦施白釉，正中落有“大清雍正年制”六字三行青花楷书款。
此品种雍正御窑存世极珍，两岸故宫皆未见同类相似者，疑为孤品。雍正皇帝最具艺术修养，其在位虽仅十三年，却为后世创造了成为后世典范的宫廷艺术品。其常命内务府造办处依其旨意制作各种玩物，御窑厂顺听其命，所烧造的瓷器深受其影响，以清新脱俗、柔丽淡雅而著称。许之衡《饮流斋说瓷》评论有:“雍正花卉纯属恽派，没骨之妙可以上拟徐熙，草虫尤奕奕有神，几误蝇欲拂……”。《增补古今瓷器源流考》评价有:“雍正时瓷质极佳，设色亦极精致。有称为雍正彩者，其绿、蓝、红等色均灿烂有光，为雍正一朝之独擅”。 陈浏撰《陶雅》又记有“雍正官窑大小盘，碗白胜霜雪，既轻且坚，上画彩花数朵，每一朵横斜萦拂，袅娜多姿，笔法绝不板滞”的评价。