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　　1922年春天，上海新华艺专教务长汪亚尘，经陈师曾引荐，首次叩响了齐白石暂居的寓所。时年58岁的齐白石刚结束"衰年变法"，其大写意画风在沪上引发争议，而29岁的汪亚尘已以工笔花鸟闻名海上画坛。据《齐白石年谱》记载，二人初会时，齐白石正在刻"鲁班门下"印，见汪亚尘对案上印石注目良久，遂以湘音笑言:"汪先生画活物，我刻死石头，倒是绝配。"此后几年，二人或许交游未深。

　　这段金石缘真正始于1926年。上海美专档案显示，汪亚尘在该校筹建金石篆刻科时，特请齐白石讲授刀法。现存朵云轩旧照中，我们能看到这样的画面:齐白石手持刻刀示范单刀冲刻技法，汪亚尘俯身观摩，案头散落着《二金蝶堂印谱》。据王振德、李天庥编《齐白石谈艺录》所述，齐白石曾对汪亚尘感慨:"刻印者，须天趣浑成，若刻意摹古，便落下乘。"这种"胆敢独造"的艺术理念，与汪亚尘主张的"师古而不泥古"形成共鸣。

　　新近发现的"濠梁看客"印，青田石印边款署"白石老人"，印文取《庄子·秋水》观鱼之典，单刀冲刻的"客"字末笔如游鱼摆尾，与汪亚尘同期所作《鱼乐图》形成图文互证。

　　1929年汪亚尘赴欧洲考察前夕，齐白石特刻"亚尘之印"相赠。此印现藏上海博物馆，采用单刀法刻就，边款记:"己巳冬，白石为亚尘弟刊"。印文中"尘"字末笔如枯藤垂落，与"亚"字方折形成鲜明对比，恰似齐白石画作中工虫与写意花草的虚实相生。艺术史家郎绍君指出，该印布局可见《天发神谶碑》遗韵，却化古拙为奇崛，彰显齐氏篆刻"快剑断蛟"的独有风骨。

　　1933年汪亚尘携巴黎个展作品归国，齐白石再赠"汪氏写生"朱文印。这方现存浙江美术馆的田黄印章，边款刻有"三百石印富翁制"字样。印面采用满白文设计，"生"字末笔作盘曲状，暗合齐白石"似与不似"的美学主张。汪亚尘在《艺风》杂志撰文回忆:"白石师奏刀时呼吸与运刀同频，石屑飞溅如雪，顷刻间气韵流动。"

　　新见"和光同尘"青田印为此阶段重要补充。印文取自《道德经》，边款:"老子句刻為雲隱君，白石"。此印作为典型见证，是齐白石以刀代笔的即兴创作。

　　1947年汪亚尘赴美讲学前，齐白石以86岁高龄刻"艺海归帆"印章为之践行。印谱中可见老人特有的"白石刀法"，单刀直入处石花迸裂，全印浑如写意荷花，将"归"字舟形部首刻得摇曳生姿。次年汪亚尘致齐白石信中写道:"摩挲印文，犹见先生挥刀时银髯飘动之态。"

　　最新发现的"静寿"寿山石印（1951年刻）填补了晚年交往空白。边款仅署"白石"，印文取自《天发神谶碑》，"寿"字下部做斜笔处理，如老梅断枝，自成天趣。

　　现存十几方印章，不仅是两位大师艺术碰撞的见证，更承载着近代中国美术转型期的美学对话。齐白石将写意精神注入方寸金石，汪亚尘则以写实功底传递传统精髓，这种"铁笔传心"的交往，正如田原在《齐白石篆刻艺术研究》中所言:"刀石相激的火花，照亮了传统艺术现代转型的幽径。”

　　齐白石为汪亚尘刻“花好月圆人寿”

　　材质:青田石

　　3.9×3.9×5.5cm

　　印文:花好月圆人寿

　　边款:白石山翁。

　　出版:

　　1.《历代名家刻印选集》，钤印本。

　　2.《白石山人印谱》，钤印本。

　　3.《襟吴带泠——篆刻、钮印金石集》，西泠印社出版社，2023 年。

　　4.《萍翁铁笔》，即将出版。

　　说明:汪亚尘（1894-1983），浙江杭州人，原籍安徽太平（今黄山）。1915年曾与陈抱一等人组建中国第一个画会组织“东方画会”。1916年东渡日本留学，1921年毕业于东京美术学校西画系，同年回国，被聘为上海美专教授兼教务主任。1928年至1931年赴欧洲作艺术考察，归国后曾任新艺术专科学校教务长、新华艺术师范学校校长。1947年赴美讲学并举办画展，传播中国绘画，历时30余年。