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傅抱石曾说:“我对于画面造形的美，是颇喜欢那在乱头粗服之中，并不缺少谨严精细的。乱头粗服，不能成自恬静的氛围，而谨严精细，则非放纵的笔墨所可达成，二者相和，适得其中。我画山水，是充分利用两种不同的笔墨的对比，极力使画面‘动’起来的，云峰树石，若想纵恣苍莽，那么人物屋宇，就必定精细整饬。根据中国画的传统论，我是往往喜欢山水、云物用元以下的技法，而人物、宫观、道具，则在南宋以上。”因此，他在《满身苍翠惊高风》中也无比细致了刻画点景人物，三个高士分别着素衣、紫衣、褐衣，颜色鲜艳，衣纹须眉纤细入微，或佇立观瀑，或指点交谈，大有呼之欲出之妙，并与山石形成一种对比的趣味。不可否认，傅抱石在观瀑题材的作品中点缀身着上古衣冠的文士儒生，目的不外有二:一是令观者仿佛置身其中，对瑰丽奇伟的景色感同身受，二是通过人物的渺小反衬自然山川壮阔雄浑的宏大。
“山以水为血脉，故山得水而活。”无论宋人写真，还是元人求古，亦或是明人写意，都离不开文人骚客特有的闲情逸致。诗情画意，表达岁月飞逝的眷恋，追忆往昔的快意，思考人生的哲理。在笔飞墨舞与山清水音交相辉映之间，《满身苍翠惊高风》流动出一种自然山水、个人情感兼融的适意，高山飞瀑、草木烟雨孕育出妙笔生花，传递了清韵雅趣。
这里，林壑、飞泉、流烟、高士，共同组成了自由恣肆的图画；动与静、虚与实、疏与密，全力谱写了一曲激昂澎湃的交响乐。所谓“往往醉后”，傅抱石有忘我的怡然，也有自在的闲适！
傅抱石 1904-1965
海天落照图
立轴 设色纸本
104.2×60 cm. 约5.6平尺
RMB: 13,000,000-18,000,000
题识:海天落照图。傅抱石重庆西郊制。
钤印:抱石私印、往往醉后、抱石得心之作、踪迹大化
徐云叔（b.1947）题签条:傅抱石先生海天落照图。徐云叔署签。钤印:徐氏、云叔
出版:
1. 《大美术》C1期，第64-65页，上海人民美术出版社，2008年版。
2.《中国文物报》，2008年4月16日。
3.《傅抱石名作精选集萃》，文化艺术出版社，2009年版。
4.《傅抱石信息资料·2》，第105页，南京博物院，2009年版。
著录:
1.《傅抱石研究文集》，第431页，上海书画出版社，2009年版。
2.《光和影的音乐·中国现代山水绘画的用光艺术研究》，第32页， 文化艺术出版社，2012年版。
说明:徐云叔，1947年出生于上海，书法家。西泠印社社员，中国书法家协会会员，美国纽约中国书画会会员，香港中国书法家协会会员等职。
传统中国画中，表现海洋的作品不多，直接表现太阳的作品则更少。这大约因为传统中国画的发端和发展主要在内陆，又在观念上不重于光影变化的描绘的缘故。
傅抱石先生29岁时曾赴日本留学，接触过东洋和西洋的艺术。尽管他倾心于石涛和传统文人艺术，但其艺术观念始终是较为开放的，他一生的艺术实践证明了这一点。所谓“笔墨当随时代”（石涛语），正是这一观念和实践的显着标志。
抱石先生画海，也直接描绘太阳。从其传世作品考察，1940年在四川画过《观海图》；1942年又画过一幅同题作品，汪东（旭初）曾为赋《画山水歌》；1946年还画过一幅名为《洪涛万里》的海景。50年代后，由于行踪的扩大，海景作品就更多了。至于直接描绘太阳，50年代后始渐多见，50年代前则仅见此《海落照图》。
《海天落照图》一半为山，为石，为礁，另一半为波涛起伏、浩瀚无际的沧海。沧海接天，相接处半轮红日徐徐落下，满天绯红的霞光，映照着滚滚海涛，也映照着山礁，这是何等壮丽的景色啊！落日只有与大海结合，才有这种壮阔的，绚烂的，让人襟怀为之开拓的景象。
山在无垠的大海面前，似乎失去了它的高度，对照着其小若豆的登山观海者，它的雄姿才得以显示。披风踏浪登上山崖者六、七人，约有老有少，有文人雅者，直面浩瀚和绚烂，惊异者有之，赞叹者亦有之。先生略作点划，其神其态便跃然图中了。山石之法，混用乱麻与拖泥带水诸皴，纵横不拘，乱头粗服，复加以大笔点厾，一派淋漓苍莽气象。画上钤有“往往醉后”一印，很可能是先生饮酒微醺中所作。那种恣肆的笔墨，那种浩然的气息，恐怕都是醒者难以获得的。
画上另一印“抱石得心之作”，说明作者的自我认可。“得心”者，得意也！“醉后信笔两三行，醒来却书书不得”，说的是怀素作书，醉笔解除了自我拘束，往往是醒后不办的！抱石先生嗜酒有癖，画前饮，或边饮边画，其之于画一如怀素之于书，何其相似乃尔！
此图未署年款，从画风和题款分析，应是先生20世纪40年代中期的作品。这一时期，正是作者画风初成的重要阶段。十余年后的1957年，抱石先生在罗马尼亚的康士坦“妈妈呀”疗养院，恰逢海上落日，写生为图，又题曰:“海天落照”，时代、景色都大不同于前了，但海天落照的壮丽，不能不再次打动先生，促其付诸笔墨。这有趣的画题的重复，告诉了我们一位真性情的大艺术家—傅抱石！
——萧平