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　　孙一钿 （b.1991）

　　嘎 

　　2015 年 

　　布面 丙烯 

　　183×183 cm. 

　　发表

　　《真宝岛—孙一钿》，BANK画廊，上海，2022年，图版

　　展出

　　“日娃爆卵，嘎～”，2015年9月12日至10月12日，西五艺术中心，北京

　　RMB: 900,000-1,200,000

　　Lot 332

　　夏禹 （b.1981）

　　看见山

　　2020 年

　　木板 坦培拉

　　240×200 cm.

　　发表

　　《夏禹:浮光与沉璧》，蜂巢当代艺术中心，北京，2024，第170页至第171页

　　展出

　　“山鲁佐德的救赎:新一代绘画备忘录”，2020年7月18日至8月19日，蜂巢当代艺术中心，北京

　　RMB: 300,000-500,000

　　2019年是夏禹个人绘画技术的分水岭，他通过更换新的石粉，并且调整其与胶的配比，让坦培拉的白底变得更加光滑细腻，也更好附着，由此罩染上去的色层得以更充分地透现，也进一步加大了画中光的份量。上述特点完整地反映在了次年作品《看见山》中，这也是夏禹个人风格臻于成熟的代表。

　　随着中国社会的高速发展，一代新鲜而时髦的“新青年”应运而生，他们进行繁重的脑力劳动，也会在工作之余寻找休闲方式打发时光。夏禹的目光总是饶有趣味地打量这一切，好奇这些未来主角们如何生活，如何经历阶段性的变化，如何折射整个社会的趋势和潮流。画家并不锐化意识形态、现代化进程或消费主义的批判，而是聚焦于“时代中人”，如一则光阴的故事，记录生活日常中的即逝的瞬间。其所绘的内容，记录下这个时代中一个个典型性瞬间，也反映了这个时代中我们的心理需求。

　　Lot 333

　　夏禹（b.1981）

　　游泳

　　2017 年

　　布面 坦培拉

　　210×250 cm.

　　发表

　　《夏禹 果园》，蜂巢当代艺术中心，北京，2017年，第56页至第57页

　　《夏禹:浮光与沉璧》，蜂巢当代艺术中心，北京，2023年，第263页

　　展出

　　“夏禹:果园”，2017年12月9日至2018年1月20日，蜂巢当代艺术中心，北京

　　RMB: 450,000-650,000

　　《游泳》首展于夏禹2017年的个展“果园”，描绘的是俯视某泳池的场景，水的波纹、水中的人体与坦培拉的块面巧妙地融为一体。在色彩处理上，夏禹有着见素抱朴的士人意趣，雅致的青绿调子，似有接续唐宋经典，也是画家早期十分偏爱的如玉璧般的色泽。

　　夏禹背离了透视空间，在画中拼贴、叠加了几个深绿色块，一方面打破了画面的整体感，另一方面这一抽象化的形式错构，将我们的目光从现实中抽离出来，形成了一种具有干扰性的视觉张力，还原了在岸边观看水中之人的真实印象。水面之上人物肢体拥有雕塑般的凝滞、稳固和厚重，与水中光影的朦胧、清淡、通透，以及被虚化为光带的岸沿，三者构成了一种视觉上的反差，又同时融为一体。人、物与背景来回穿插，在诉诸平面性的同时，开启了多重交织的时空维度，展现了一种举重若轻的美学。

　　Lot 110

　　高瑀 （b.1981）

　　爱的风景

　　2003 年

　　布面 丙烯

　　120×140 cm.

　　RMB: 300,000-500,000

　　作为“卡通一代”的代表艺术家，高瑀的作品以超现实卡通“熊猫”形象系列作品为艺术界所熟知，备受市场关注。其作品画面简洁明了，色彩纯净明朗，有着川派画家活泼、艳丽的风格，同时又有着黑色幽默的味道。但与惯常所熟悉的日系卡通截然不同，高瑀作品有着浓郁的中国元素，展现了中国年轻一代对过往经典的解构和调侃。

　　高瑀笔下的熊猫形象，是敢于冒险、追求自由的年轻一代的化身，同时承载了艺术家个人对固有价值体系的反抗精神，这种对时代社会的隐含思索与怀疑在视觉化风格的外衣下使得高瑀的绘画囊括了更多的容量，而绝非停留在卡通图像的浅层描绘中。

　　Lot 112

　　陈可 （b.1978）

　　迪耶戈的房间

　　2013 年

　　布面 油画

　　100×100 cm.

　　发表

　　《一个女人》，新星出版社，北京，2016年，第88页至第89页

　　RMB: 400,000-600,000

　　Lot 113

　　陈可 （b.1978）

　　小 E·帽子

　　2005 年

　　布面 油画

　　100.5×100 cm.

　　发表

　　《和你在一起永远不孤单》，2012年，中国青年出版社，北京，图版

　　RMB: 300,000-400,000

　　Lot 115

　　欧阳春（b.1974）

　　幽

　　2002 年 

　　布面 油画 

　　150×190 cm.

　　发表

　　《孩童》，今日美术馆出版社，香港，2012年，第86页至第87页

　　RMB: 300,000-500,000

　　Lot 118

　　唐永祥 （b.1977）

　　有红色和蓝色，中间是耍杂技的两人

　　2014 年

　　布面 油画 

　　130×180 cm. 

　　发表 

　　《唐永祥 2009-2017》，魔金石空间，北京，2018年，第83页

　　展出

　　“西岸艺术与设计博览会”，2014年9月25日至29日，西岸艺术中心，上海

　　“以‘仚’字立堂:拾年者”，2021年8月28日至9月28日，仚东堂，北京

　　“一条大河”，2022年8月27日至10月23日，仚东堂，郑州

　　RMB: 500,000-700,000

　　创作于2014年《有红色和蓝色，中间是耍杂技的两人》是唐永祥个人方法论的典型代表。艺术家从一场杂技演出的照片出发，先在画布上完整复制图像，后用颜料反复覆盖原始场景，最终只留下被抽离出原本语境的两位演员，身体在强光之下散发出如石膏般的冷光，仿佛变成一尊雕塑。而两人头顶未被覆盖的道具，有着锈蚀的斑驳感，如同考古断层般揭露着创作的时间性。画面因为人物姿态被切分为4个“对称”的正负形空间，填充于其中的5种色彩由浅至深，象征了画面情绪和层次的递进。

　　唐永祥在以反复的覆盖，透过正负形二者之间的相互穿插、牵扯、分隔与错置，意图探触一种繁复的、不确定的空间话语和叙事维度。在从底层到表皮的渗透过程中，作品的“视觉性”与“可见性”之间产生了偏差，所有隐而不见之物埋藏在画面深沉的褶皱中，难以被语词还原，但又真实在场。