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陈飞 （b.1983）
出门人
2011 年
布面 油画
D: 190 cm.
发表
《陌生人:陈飞》，中国今日美术馆出版有限公司，香港，2011年，第52页至第53页
《陈飞》，DISTANZ Verlag，柏林，2016年，第108页
《人形万象—加藤泉×陈飞》，入善町下山艺术之森发电所美术馆、贝浩登，日本，2016年，图版
展出
“陌生人”，2011年，今日美术馆，北京
“奢侈的想象”，2012年，奥利维亚画廊，伦敦
“人形万象—加藤泉 × 陈飞”，2016，下山艺术之森发电所美术馆，日本
RMB: 3,000,000-5,000,000
2011年，28岁的陈飞在今日美术馆举办了个人首次国内机构展览，而随后几年里他的展览重心逐渐转向了国外，把绘画的触角伸向了更宽阔的天地。这幅诞生于2011年的《出门人》无疑是陈飞艺术风格的经典诠释，并在2011年的美术馆个展与2016年的日本首展上多次呈现，数次重要展览记录与海外的曝光宣传共同印证了这是一件其艺术生涯中不可忽略的重要作品。
陈飞的作品第一眼看上去有“一目了然”的清晰，通过细致构建的场景，这些扁平的、绚丽的绘画可以被想象，艺术家提供的所有线索可以轻易令想象力蔓延。无论是人物的身型五官，还是一花一草一木，干净利落、清晰尖锐、无懈可击。画面以圆形构图呈现，深邃的夜空布满闪烁繁星，神秘而广袤。草地上，一只骨骼嶙峋的鹿骨架傲然伫立，在黑色背景的衬托下，尖锐的骨茬上凝结着泛白的幽光，鹿角的枝杈如沧桑的树桠，残留着野性生命的原始痕迹，又弥漫着生命消逝后的寂静与沉思。相较于陈飞那些以露骨、诡谲之姿直叩观者视觉感官的作品，《出门人》呈现出一种更内敛的情感，画面中暗绿色的草地与猩红花朵的色彩碰撞，无尽的黑暗之中，却有着似乎触手可及的银河星光，鹿的骨架化作“生命消逝”的符号，默然追随浩瀚空寂之下的独自前行的出门人。
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Lot 316
欧阳春 （b.1974）
东郊寒痞（三联）
2009 年
布面 油画
190×130 cm.×3
发表
《欧阳春:我的故事》，香格纳画廊，上海，2015年，图版
展出
“欧阳春:我的故事”，2015年3月8日至4月19日，香格纳画廊，上海
RMB: 1,600,000-2,600,000
2015年欧阳春在香格纳画廊举办了个展“我的故事”，呈现了他自2006年以来创作的关于“我”的主题绘画， 完成于2009年的《东郊寒痞》是这次展览上不容忽视巨制，欧阳春以三联形式讲述了幽微往事，令人印象深刻。欧阳春的西安岁月对其而言艰难而混乱，他说:“我经常在农村和城市之间来回徘徊，通过这个过程我也观察了很多所谓的农村、城乡接合部和城市的这种角落，很多碎片式的描绘，我一直在观察这个东西，这是我当时真实的生活状态，就是一个很卑微的小人物的视角看城市”。
这种视角直接反映在《东郊寒痞》的深灰色基调上，故事发生地位于西安东郊的韩森寨片区，那里曾是西安一片典型的城中村，混乱的居住环境以及鱼龙混杂的居民构成让这里充满江湖气。画面呈现出一种独特的当代性，艺术家充满感染力的特性表达一以贯之，在描述自我成长和生命史的同时，也向自身所处时代致以敬意。口中叼着燃烧香烟的粗粝巨人衣着与画面下方的乌合之众并无二致，但他似乎有某种信心，似乎在他的世界里，自己能够在这弱肉强食的丛林世界里顶天立地。
Lot 324
宋琨 （b.1977）
疲惫的人
2017 年
布面 油画
220×140 cm.
发表
《宋琨2001—2024》，一千遍工作室，北京，2024年，第121页
RMB: 600,000-800,000
创作于2017年的《疲惫的人》是宋琨作品中极具代表性的一件，它以独特的视觉语言和情感张力，捕捉了当代人在快节奏、高压力的生活中所普遍感受到的精神疲惫与孤独感，成为一幅具有强烈共鸣的时代肖像。
宋琨通过对姿态和表情的精准刻画，将“疲惫”这一抽象情感具象化，使观者能够直观地感受到画面中人物的心理状态。这种情感表达不仅是个体的，更是集体的，反映了现代社会中普遍存在的精神困境。而这一描绘也丰富了当代性别叙事的维度，为观者提供了一种全新的视角。
Lot 326
韦嘉 （b.1975）
长空无忌二
2006 年
布面 丙烯
200×160 cm.
发表
《野蛮春天:韦嘉1999-2006》，星空间，北京，2006年，第16页至第17页
展出
“韦嘉:野蛮春天”，2006年，星空间，北京
“2007中艺博国际画廊博览会”，2007年，中国国际贸易中心，北京
RMB: 600,000-800,000
《长空无忌II》完成于2006年，展出于韦嘉生涯首次重要个展“野蛮春天”。画中一个赤身少年站在即将被从天倾泻而下的水流淹没的岸边，身后是幽暗微明的一片森林，少年面无表情且孤立无援。 本作标题取自《蜀山传》里的同名人物，当时韦嘉痴迷于武侠小说，也喜欢用作品表现侠士的快意恩仇与自己天马行空的想象，那些在画中飞天遁地的人物便是彼时韦嘉的心理投射。
《长空无忌II》营造了一种既虚空又诗意的视觉感受，浅淡的湖蓝与不同明度的墨绿将画面置于一片安静而明快的氛围中。韦嘉通过精简人物所处的环境来强化孤独寂寞的气氛，这不仅是人内心的孤独，也是人与世界的疏离，画中少年仿佛是站在一个永远走不出的梦魇中，相伴的唯有梦呓般的自语。该作极具代表性地反映出彼时韦嘉作品中时间的虚空性和图像的无意义感，这也是他早期作品中最重要的主题。