拍品评估国丰国际拍卖有限公司鉴定方法
走进梓庆山房，穿过雕花槅扇的刹那，晨光正穿过纱帘，斜斜地打亮那件紫檀瘿木柜。瘿木纹在光影中漾起涟漪，恍若李义山笔下“蓝田日暖玉生烟”的幻境。那片被设计师周统“驯服”的木瘤，原是印度洋季风与紫檀根系博弈百年的残章，此刻却在晨昏线里舒展成一部庄周笔下“天倪”的具象之作，在木质肌理中留下“不齐之齐”的生命轨迹。
Lot 2457
当代
紫檀嵌紫檀瘿宋韵小万历柜
71×38×120 cm
RMB: 60,000-90,000
来源:梓庆山房
这件亮格柜整体由紫檀木成造，一块紫檀瘿木板成为柜门，上有壸门亮格，下有如意云足，敞亮而内敛，轻盈又不失稳重。亮格与壸门，给人一种天地无边，时间绵延之感，而在紫檀的沉静与瘿木的绚烂之间，也似乎被设计者特意留下一道时光的缝隙，正如周统给亮格柜取的名字——时隙柜，或是供人收藏亦流逝之物，或只是设计者对“时间缝隙”，那个无时无空境界的参悟，正如南宋诗僧释道璨言:“天地一东篱，万古一重九”。
周统设计此件亮格柜，只因偶得一块紫檀瘿木。紫檀生瘿世所罕见，闭合的年轮圈中似乎藏着星辰，是瘿木留在人间的光阴之诗，原来“天地与我并生”的证悟，竟藏在这般细微的木髓褶皱里。想象着周统曾有多少个不眠之夜与这块木板相对无言，他的创作思路恐怕只有他与这块木板知道，而他磨砻木面时是否有“坐忘”之状？也想象着他如庖丁般沿着牛骨间的天理游走，刀刃过处，瘿纹便如北冥之鲲化鹏而起。在微弱的晨光中，紫檀的沉香便与光影共舞，瘿木的木纹如一座“芒乎昧乎”的光影迷宫，上半部纹理若云岫出谷，下半部纹理恰似孤舟曳过寒江。在与它对视的瞬间，似乎就已迷失其中，没有时间的流淌亦无空间的腾挪。
壸门的弧线似乎悬着一阙未填完的词，或许是东汉“人境壶天”境界的延伸；如意云足是盛唐佛窟游来的三弯曲线，被周统减去了三分痴肥，添了七分瘦金的筋骨。不免让人联想，在暮色浸染时，上下两抹弧度会不会与窗外的新月构成弦弓，这何尝不是子綦口中的“天籁”——匠人凿刀起落间的顿挫，何尝不是“吹万不同”的音符？
当指腹抚过紫檀的温润，拉开瘿木门，合叶轻响如石叩空潭，想来亮格中的“虚空”才是真味，方寸之间亦是“无何有之乡”，是倪瓒的“容膝斋”……一器之微，乃容得下天地呼吸，这大概便是“道在稊稗”的最佳注脚——毕竟，真正的逍遥，从不在九万里高空，而在每一个你曾渡过的时间皱褶里，想来这也是周统为它取名“时隙”的真意。此时，这件亮格柜便不再是静止之物，而成为“天地并生，万物为一”的时空媒介。
如果我拥有这件亮格柜，我会在其上放何种器物呢？我肯定会放一本《庄子》吧，那个瘿木门的把手像极了《齐物论》结尾处那个欲言又止的墨点。
Lot 2458
当代
紫檀嵌黄花梨百纳面带拦水线方桌、紫檀圈椅成对
桌:66×66×69 cm
椅:53.5×40.5×87 cm×2
RMB: 150,000-250,000
来源:梓庆山房
方桌气质轻盈雅致，以紫檀为主体材料，桌面则镶嵌黄花梨为主的百纳面，点缀鬼脸瘤疤，大自然的气息仿佛满溢桌面，十分巧妙。桌面沿边设一周较宽的拦水线，边抹可见明榫。无束腰，牙脚圆格角相交，沿边不起线，非常凝练。面下与腿足间安霸王枨。方材腿足，内翻俊俏马蹄足。
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圈椅成对，紫檀制，唯靠背上方饰黑柿木圆形开光，木纹似山峦起伏，饶有趣意。椅圈曲度美好，尤其联帮棍，如同毛笔书法，上细下粗，弯弧优美。座面硬屉，落堂起鼓，工艺考究。椅盘正面安壸门牙子，两侧锼花叶，增加装饰性。腿间施步步高赶枨，正面脚踏枨下又安刀牙条加固。
此三件套可灵活置于家居环境中，作为茶桌或游戏桌使用。附有白铜“斫”字款。
Lot 2459
当代
紫檀嵌黄花梨三屏风罗汉床
184×86×76 cm
RMB: 170,000-270,000
来源:梓庆山房
罗汉床以珍贵的紫檀和黄花梨制作。框架为紫檀，三屏风内镶嵌黄花梨，深浅色泽辉映。背围子中间镶嵌独板，纹饰天然美观。两侧围子略低于背围子，其内嵌三个海棠券口，空灵通透。三个围子下方又锼出壸门轮廓线，使得整器呈现出婉约之风。
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床面以格角攒边镶嵌藤面，冰盘沿线脚。下安牙条，牙头锼挖花叶纹，并稍稍下垂，与高拱的顶牙罗锅枨呼应，细节考究之处在于罗锅枨也起线，锼刻为海棠形，全器雕刻语言和谐统一。腿足圆材直落于地，足端套圆形柱础，在视觉上更显稳重。背面附有白铜“斫”字款。
Lot 2460
当代
大漆卷书琴几、琴凳
76×37×45 cm.（凳）
139×55×68 cm.（几）
RMB: 350,000-550,000
来源:梓庆山房
琴几、琴凳一套，梓庆山房以榉木制胎，设计造型，卢瞬飞髹漆，合作而成。板足，卷书式。琴几一改传统统一下卷的造型，一侧保留卷书，一侧向外翻转，以与下垂的琴穗相应。结构简洁，线条丰富，美观实用。
在幽暗的空间，观众会以为此套琴几琴凳为黑色，但在自然光和光照之下，会发现主题色调为绿色，绚丽斑斓。
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中国古代制漆技术源远流长，从新石器时代便已经开始，卢瞬飞将其进行艺术性创作，形成了自己的特色:
沿袭“取法自然”传统，以天然大漆为魂，桐油调节流平性，矿物颜料还原古色谱；以苎麻、桑蚕丝强化胎骨，瓦灰、河泥调制漆灰，构建可呼吸的生态材料系统。
以古法为经脉:裱麻制胎七十二道工序不减。以当代为气血:将水墨晕染、油画肌理融入彩绘，在矿物色粉中注入抽象构成。漆层如地质沉积，打磨显露出时光的断面。
大漆始终是流动的文明基因。摒弃“以人役物”的创作观，让大漆的呼吸、木材的肌理、矿物的结晶在时空中自主生长。一件未完成的作品，几年后显露出不可预知的冰裂——这是材料与自然的合谋。当金箔在漆皱中闪烁，不再是纹饰，而是星群在黑洞边缘的坍缩，这是物质自身的诗性言说。
卢瞬飞，1967 出生。
1989 － 1990 在中央美术学院徐悲鸿画室进修。
1994 － 2000 在福州创办并任福建省美神商业美术学校常务副校长。
2003 － 2005 在中央美术学院油画系十三届助教研修班进修。
主要展览:
2001·2 与中央美术学院教授洪凌在澳大利亚悉尼、堪培拉、墨尔本举办巡回画展
2001·10 在澳大利亚墨尔本举办《美与自然》个人画展
2003·2 在澳大利亚墨尔本与中央美术学院副院长朱乃正、洪凌、许敏本举办《从北京到墨尔本》画展
2005·7 在中央美术学院参加油画系十三届助教研修班结业作品展。
2006·10 在北京索卡艺术中心、索卡当代空间举办个人画展
2011·11 在798 九艺术空间举办《心相·树与果》个人画展
2015·11 在参加《器度—2015 艺术·家居大展》
2022·1 在福州非漆艺术空间与文森·漆举办《四维之象》艺术展