中华国际拍卖有限公司专场征集费用多少藏品

　　因为柴烧的过程中，无法控制窑内火焰的形状，更无法预测火焰燎到陶器表面所产生的图案。所以当一件色彩分明、图案清晰、且无鼓无裂的大尺寸作品被捧出窑口时，完全可以理解为上天赐予的祝福。这件作品就是祝福本身。

　　Lot 2477

　　当代

　　田记窑 紫陶柴烧《窑变盏》

　　D:9.7 cm./H:5.2 cm

　　RMB: 1,000-2,000

　　款识:临安甲辰秋月 田记窑 田波制

　　盏敞口，折沿，口下微束，承小圈足。手工制器，传统古法制泥，陶泥十二炼，精细如面粉，又具有厚度，因此将盏握于手中，十分压手。因田记窑的所有作品都是入窑柴烧，成活率低，故成本也高。因建水紫陶的含铁量高，器表有金属质感。

　　盏作为最日常的器物，与人的接触更为密切，手握、唇启、触摸，器物的肌理和温度连通，是人最直观的感受。正如造器的艺术，根植于文化和生活，既要兼顾审美性与精神性，日常的美学更是可贵所在。这件《窑变盏》，成色均匀饱满，以温润的肌理和器韵融于生活情致，充满人文关怀。

　　Lot 2478

　　当代

　　田记窑 紫陶柴烧《窑变钵》

　　D:8.4 cm./H:5 cm

　　RMB: 1,000-2,000

　　款识:临安甲辰秋月 田记窑 田波制

　　钵形浑圆饱满，微微敛口，圈足，光素无刻，以窑变的火痕作为独一无二、偶然天成的最佳装饰。

　　“小中见大”是中国传统器物美学绕不过去的一个话题，一是说其造型的大方端庄，属于气场足，二是说其精神层面还承载着先人的智慧与哲学。而此钵于以上两点兼而有之。

　　除此以外，该钵的火痕质感如生铁一般无二，敲之犹如罄音般悠远。很难将其同陶器联想起来。再观其钵背的火痕变化，仿佛在欣赏一件抽象的当代艺术品。一件充满材质冲突,又统一了古今审美的作品，令人印象格外深刻。

　　Lot 2479

　　当代

　　田记窑 紫陶柴烧《窑变容与壶》

　　11.7×8.4×8.6 cm

　　RMB: 30,000-50,000

　　款识:临安田记窑 甲辰秋月 田静制壶 田波烧制

　　此壶形如水珠，满而不破，壶盖、壶嘴、壶身各有特色，且兼具浑圆饱满之态，相辅相成。尤其是壶嘴下方圆润的“肚子”，打破常规造型，使其形状呼应整体之势，最为可爱。其壶把手，上粗下细，如猿尾般弓成圆形，遒劲有力。

　　如果说形状可以由作者把握，那表面柴烧的火痕，却不能以人的意志为转移。本来一窑之中能出现漂亮火痕的精品就非常稀少，而此壶下半部分沾釉般、匀称的深褐火痕，将金黄色的壶衬得更加耀眼，实是可遇不可求的佳作。

　　银壶 铁壶

　　Lot 2484

　　当代

　　口打出金点银钮银壶

　　H:18.5 cm.449.7g

　　RMB: 50,000-80,000

　　出版:《嘉德二十年精品录 家具 工艺品 珠宝名表卷》，故宫出版社，2014年5月第1版，第432页。

　　壶身直筒形，折肩，肩线清晰，壶身凸起一圈装饰线，上部光滑如镜，下部捶打自然。短流简约，小巧精致，与壶身为一体捶打而成。圆盖内凹，配金点银摘座，弯曲缠绕，巧趣天然。两系置于肩部，以银钉固定，线条浑圆，提把秀丽流畅。壶底有“正”字款。

　　这样的“一块造”作品，除了把手，壶体其它部位只用一块金银，不用熔接、灌模，单用敲打来完成制作，过程困难复杂。尤其壶体圆的部分，需要通过数万次敲打一气呵成，甚至使整体壶壁达到几乎吹弹可破的程度。

　　在诸多传承数代的日本银壶老堂号及金工名师中，真锅静良与北村静香师徒以独门技艺“一块造”，即捶打一体成型制壶手法，让不少业界人士心生仰止。北村静香20岁时，拜冈山市的金工名家真锅静良为师，学到“一块打”捶打技术并将其创新发扬，这项极具难度的技艺是通过锤子敲打整块金银，使材质扩大、申平来完成造型，而且每件作品都有不同的设计与特色。

　　尤为可贵的是，北村静香的每件作品都是独一无二，无论壶型、把手、钮，均是千变万化。生于1904年的北村静香，74岁时去世，因无真传弟子，被称为在“一块造”领域里最后的巨匠，省钱曾获“人间国宝”、“文化功劳”等隆誉。由于秉承严格的创作态度，北村静香的作品传世颇为有限，他也曾留下名言:就算我不在世上，只要有缘、有心、有眼光的人，都会发现并欣赏这些作品。