哈布斯堡国际拍卖有限公司拍卖流程成交金额
银局部鎏金喇嘛像
西藏 约十七世纪
高24.1厘米
估价:1,000,000 – 1,500,000 港元
著录:
Meinrad Maria Grewenig及Eberhard Rist编，《Buddha: 2000 Years of Buddhist Art, 232 Masterpieces 》，弗尔克林根，2016年，页482-3，编号214
展览:
“Buddha: 2000 Years of Buddhist Art, 232 Masterpieces”，弗尔克林根，2016年6月24日至2017年2月19日
来源:
入藏于纽约，2004年
这件年轻而俊美的上师肖像堪称博物馆典藏般的杰作，以其珍稀材质、精湛工艺和深厚宗教内涵而卓尔不群。遍观西藏艺术史，银通常仅在精致造像之双眼、衣饰、指甲以及图案等细节作为点缀，而此造像罕见地采用纯银整体铸造，并再辅以厚重鎏金，如上师百衲袈裟、手中三宝、层层相互交错的莲瓣， 以及似由神采奕奕的银狮托举的须弥座细节，突破了西藏艺术中银料仅作局部装饰的传统，可见其奢华与珍稀。
Lot 111
噶举上师银像
藏中 十六世纪晚期/十七世纪早期
高16.5厘米
估价:1,000,000 – 1,500,000 港元
著录:
Meinrad Maria Grewenig及Eberhard Rist编，《Buddha: 2000 Years of Buddhist Art, 232 Masterpieces》，弗尔克林根，2016年，页492-3，编号219
展览:
“Buddha: 2000 Years of Buddhist Art, 232 Masterpieces”，弗尔克林根，2016年6月24日至2017年2月19日
来源:
入藏于香港，2008年
此尊罕见的银质噶举上师肖像独具宁静沉稳之气韵，其月光般的银色肌肤上，冷金存留，为整尊像增添了温暖与生气。西藏佛教造像中，银被视为比鎏金铜更为珍贵之材质，表明供养人之显赫地位。上师头戴班智达帽，象征着传承教法。此造像所展现的风格，为噶玛噶举所倡导之噶玛嘎鲁传统。该传统下造像之显著特征包括沉思的深长气韵、细致浅刻所塑造的面容柔和、自然写实的身姿与流淌的衣纹，以及采用长方形坐垫而非莲花座。噶玛噶举传承为藏传佛教四大传统之一噶举派中的重要分支。“大手印”为噶玛噶举传承之核心教义之一，强调透过观想实践以得证全然之觉悟。因此，噶玛噶举的上师们往往被描为静思冥想的姿态，如同此尊造像一般，展现此传承专注观想的特质。
Lot 120
玛吉拉准唐卡
西藏 十四世纪
布面设色；背面以藏文书写梵文祈愿文
画心:32 × 28.5厘米
装裱:56.5 × 33厘米
估价:600,000 – 800,000 港元
著录 :
Amy Heller，《Tibetan Art: Tracing the Development of Spiritual Ideas and Art in Tibet, 600-2000 A.D.》，1999年，页86，编号65
Rob Linrothe 编，《Holy Madness: Portraits of Tantric Siddhas》，纽约，2006年，页173，图10.8
David P. Jackson 及 Christian Luczanits，《Mirror of the Buddha: Early Portraits from Tibet》，纽约，2011年，页62，图2.34
Meinrad Maria Grewenig 及 Eberhard Rist 编，《Buddha: 2000 Years of Buddhist Art, 232 Masterpieces》，弗尔克林根，2016年，页410-1，编号178
展览:
“Buddha: 2000 years of Buddhist Art, 232 Masterpieces”，弗尔克林根，2016年6月24日至2017年2月19日
来源:
Carlo Cristi珍藏，1999年前
这幅绚丽的十四世纪唐卡，描绘了玛吉拉准（约1055–1153）之形象。玛吉拉准为“施身法（Chöd）”传承的创始者，亦可称西藏最具影响力、修行最为卓越的女性上师之一。此唐卡保存完好，玛吉拉准占据画面主体，与浓烈色彩背景形成强烈的视觉效果，正为十三至十四世纪西藏绘画之典型特征。上师面如月色，肌肤胜雪，宛如空行母一般姿态优雅。单足点地，右手持双面鼓，仿佛和著鼓点翩然起舞，展现尼泊尔美学所启发之柔软与自然灵动。其左手高举的则是一支特殊的骨制法角，并非寻常所持之铃。在拉达克的一铺壁画中，亦可见到其持有相似的骨角（参见Michael Henss Photographic Archive, 喜马拉雅艺术资源网5629号），或许暗示著一种早期藏西地区的传统表现方式，在此题材更广为流传之前已然成形。此唐卡曾与另一幅帕当巴桑杰唐卡（几乎可确定为同一组画作）一同出版（见喜马拉雅艺术资源网58524号）。
Lot 121
铜鎏金大成就者像 或为帕当巴桑杰
西藏 十三/十四世纪
高19.5厘米
估价:1,500,000 – 2,000,000 港元
著录:
Meinrad Maria Grewenig及Eberhard Rist编，《Buddha: 2000 Years of Buddhist Art, 232 Masterpieces》，弗尔克林根，2016年，页406-7，编号176
展览:
“Buddha: 2000 Years of Buddhist Art, 232 Masterpieces”，弗尔克林根，2016年6月24日至2017年2月19日
来源:
德国私人珍藏，2008
在八十四大成就者的传统谱系中，只有少数几位之盛行度足以令其见诸如此大型、精工铸造的作品。值得注意的是，此尊大成就者手持一只犀角，别具巧思，角缘稍微上翘，几乎让人误以为其中液体满溢。最终将此造像推断为帕当巴桑杰，他地位显赫，且面貌表现方式更为多样（参见喜马拉雅艺术资源网set no. 347）。帕当巴桑杰以“息苦教法”著称，强调万法无常与慈悲心的培养。原籍于南印度，他曾于十一至十二世纪佛教后弘期之时活动于西藏，佛教思想与宗教实践正值深刻变革。此造像丰润的比例、柔和的塑造手法以及面容类型，与十三、十四世纪来自纽瓦尔流动工匠为西藏显赫寺院所制作品相似。同时，造像合金色泽黝黑，亦与丹萨替寺“吉祥多门”塔所奉之造像颇具共通之处。