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关良（1900-1986）
山边船影
布面 油画
43.5×50 cm.
发表
《华人艺术经典IV—关良1900-1986》，大未来画廊，台北，1996年，第26页
《关良百年纪念展》，大未来画廊，台北，2000年，第30页
《二十世纪中国西画文献—关良》，文化艺术出版社，北京，2009年，第214页
《游弋中西:关良诞辰110周年作品集》，江西美术出版社，南昌，2010年，第194页
《艺术巨匠-关良》，河北教育出版社，石家庄，2013年，第11页
《食洋而化、风神独韵—关良先生115周年诞辰特展画册》，上海书画出版社，上海，2015年，第258页
展出
“关良1900-1986”，1996年3月16日至4月2日，大未来画廊，台北
“关良百年纪念展”，2000年4月19日至5月14日，大未来画廊，台北
“食洋而化、风神独韵—关良先生115周年诞辰特展”，2015年5月16日至7月26日，龙美术馆，上海
作为20世纪探索现代绘画的杰出先驱，关良的艺术生涯始终闪耀着融贯中西的探索之光。早年留学日本期间，关良研习西方现代主义，深受马蒂斯、塞尚的简练造型启发，归国后又不断探索中国水墨的写意之美。可以说，对东西方艺术本质的深入思考构成了关良毕生创作的重要线索，而其油画创作正是这位中国20世纪艺术宗师对“油画民族化”这一历史命题的最好回应。
《山边船影》以对角线构图划分远近，近景一块峭壁位于画幅边缘支撑起画面，似乎是参照了塞尚《圣维克多山》系列的经典构图，简略距离感的处理，说明了印象派的基础已不着痕迹地内化于关良心中。周遭的山石、岩地以及灌木质感硬朗，给人以厚重之感。远方的流云、山峦、海绵，则明显趋于轻盈、流畅。在一重一轻、一繁一简的画面构图中，良公以国画写意之笔，以野逸的青绿和素净的银灰统领画面，营造了不同于西式透视法的景深与空间关系。
林风眠（1900-1991）
群鹭
1950 年代
纸本 彩墨
70×70 cm.
发表
《林风眠全集》上卷，天津人民美术出版社，天津，1994年10月，第155页
《中国艺术大展作品全集(林风眠卷)》，上海书画出版社，上海，1997年5月，第43页
《画坛拾微》，西泠印社，2006年3月，第84页至第85页
《近现代中国绘画名家名作赏析》，西泠印社，2006年12月，第100页
展出
“迎接97香港回归中国书画作品大奖赛作品展”，1997年，中国美术馆，北京
“花鸟”特别是鸟的刻画，也是林风眠盛期艺术的主要体裁之一。在1930、40年代，他最常画的是丹顶鹤，而到1950年代，林风眠更爱画鹭鸶，画法亦随之发生变化。他将对汉唐绘画、民间瓷绘“流动如生”线描的推崇融入画中，仅用几条线勾勒出白鹭的羽、尾和芦苇交错，营造一片平和与宁静的气氛。如郎绍君所说:“林风眠对力与美和谐之理想的追求，对迅疾的中锋运线的把握，在白鹭系列作品中得到了最集中的体现。”
方纸布阵的《群鹭》是林风眠成熟期花鸟画的典型，堪称是其“鹭鸟”题材中颇为精彩的一幅。画中六只洁白的鹭鸶在河岸浅滩悠闲漫步，四周野草丛生，雅趣盎然。简化的姿态中精准地传达了鹭鸶灵动的身形，既有草书的动势，又有楷书的严整。横向均匀排列的几何式背景渲染映照着描绘鹭鸶轮廓的优雅曲线，形成线与面，虚与实，曲与直，动与静的微妙对比。鹭这种活跃于水草芦苇间的鸟，在相对内敛内向的林风眠的笔下，成了排遣其孑然只身的无尽寂寞而发抒内心强大生命力的途径。
林风眠（1900-1991）
紫藤花与青衣仕女
1947 年
纸本 彩墨
69×67 cm.
发表
《体艳》，太活艺术空间，台北，2007年，第52页至第53页
《中国现代主义绘画的先驱者—林风眠》，亚太国际艺术顾问有限公司，台北，1999年，第104页至第105页
抗战胜利后，林风眠重返国立艺专西画系担任教授，并随着学校南迁杭州与家人团聚。1947年，他选择辞去教职，偕夫人及女儿定居玉泉寓所，在西湖畔开启了一段难得恬淡的艺术创作期，《紫藤花与黑衣仕女》即完成于此时。对于历经战乱漂泊、长期与亲人分离的艺术家而言，杭城岁月堪称精神栖居之所——既享天伦之乐，又在包容开放的西子湖畔文化氛围中，重新思考中西艺术融合之道，最终淬炼出独树一帜的“林风眠格体”。
《紫藤花与黑衣仕女》是一幅典型的时装仕女图，体现了林风眠熟练自由的笔法，以及对墨与水彩的掌控力。画中的摩登女子高鼻、阔眼，身着黑色洋装，卷发披肩，带着迷人的浅笑，为此后同一题材作品中所罕见。黑白对比营造的轻盈的光感，洋溢着印象派式的清新自然，捕捉了一种东方特有的含蓄美感，特别是利用生宣发散的效果赋予色彩自然的变化，艳而不俗，具有浓郁的抒情性，这是林风眠笔下所创造的融古今中外的女性美。“中”和“西”的区隔在此已然消失，呈现出崭新的当代语言。
丁衍庸（1902-1978）
青蛙与金鱼
1965 年
木板 油画
45.5×30.5 cm.
发表
《丁衍庸油画全集》，衣淑凡编，财团法人立青文教基金会，台北，2020年10月，第 298 页，编号184
来源
熊玉英旧藏
丁衍庸的油画数量极为稀少，可统计出的数量未及300件，多为迁居至香港后，60年代至70年代所创作。而其中以金鱼为创作题材的油画作品，存世可见仅有5幅，皆为油彩绘于木板之上，本季呈现的《青蛙与金鱼》即为其中年份最早的两幅之一，其珍稀不言可喻。本件源自丁公高徒熊玉英女士。熊女士为丁衍庸至香港任教后的第一任女弟子，60年代师从丁衍庸学习油画与水墨，为丁公的得意门生。此幅作品为丁公直接赠予，画作富饶意趣之外，也同时为两人师生情谊的最佳见证。
在本作中艺术家以羊毫毛笔取代油画硬毛笔进行创作，笔法流畅，气运自然。此件《青蛙与金鱼》是以中国传统水墨的羊毫笔绘制而成的油画作品，丁衍庸于此作中融合野兽派的色彩、立体派的多重视角、中国画的文雅意境以及哲思于一炉，是其领悟东方绘画之精神，并掌握西方创作之技法后，将两者融合并转化为自身创作语言的最佳诠释。蛙为实，金鱼为虚；第二层则可外扩至四维空间，将整体木板画作视为一个三维空间，无论金鱼缸、方桌或青蛙皆为虚，只有画外的观者才是精神上真实的存在。