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　　李叔同（1880-1942）

　　繁花

　　1911 年

　　布面 油画

　　57×40.5 cm.

　　发表

　　《随弘一大师学佛》，天津人民美术出版社，天津，2007年，扉页

　　《天津日报》，天津日报传媒集团，天津，2007年11月16日，第13版

　　《天津文史 · 弘一法师圆寂六十五周年纪念专辑》，2007年，封三。

　　说明

　　附赠李叔同孙女李莉娟《说明材料》原文手稿一份，以及与作品合影一张

　　李叔同认为学习油画的四种方法是静物、风景、裸体、肖像画四个递进关系画法:“第一，静物画。要把握上涂、下涂的各自特点。下笔前、下笔时的原则，画时不可坚守画布，要时时立起远看，要通过形、调子、色彩进行比较。”《繁花》一定程度上体现了上述特征，比如构图突破画外，符合“不可坚守画布”，底层笔触较大，表层为纯色小笔触色点，符合“上涂、下涂的各自特点”方法等。笔触方向多顺形体结构斜向交叉用笔，背景部分多竖向用笔，用笔潇洒又肯定。

　　从时间上推算，本作当作于天津，当时李叔同居住在“洋书房”中。“洋书房”是李叔同故居中唯一具有洋式风格的建筑，房内放置了一架钢琴，并悬挂着本幅《繁花》的照片。

　　画作右下角有黑色颜料楷书签名“叔同一九一一十”，可知作品绘于1911年10月。李叔同1911年3月毕业。归国后，在天津任直隶模范工业学堂等校图画教师。1912年春抵上海。

　　此幅油画《静物》，是弘祖于1911年10月所作。当时弘祖刚从日本留学回国，在直隶模范工业学堂就任图画教员。

　　弘祖留学日本，就学于东京美术学校油画科，回国后由于各种因素，油画作品创作较少，能保存至今的油画少之又少。而书法作品却较多。目前所知道存世的弘祖油画，只有存在日本的一幅《自画像》，在台湾有一幅《花卉》，大陆美术馆还没有收藏弘祖作品。

　　幼时，父亲曾在家中讲述过这张《静物画》，也留有照片。可惜的是，照片毁于“特殊时期”。大家庭分家时，这幅画也是被分割的财产之一。当时还有几幅油画，但历经几十年的时光，目前在天津发现仍存留在世的就只此一件了。

　　李莉娟（李叔同孙女）讲述

　　2008.3.15

　　潘玉良（1895-1977）

　　玉露香凝

　　1966 年

　　纸本 彩墨

　　92×65 cm.

　　发表

　　《安徽文博》，安徽博物院、安徽省博物馆学会，合肥，2013年，第9页

　　展出

　　“黄昏亦是希望之地”，2024年6月28日至8月24日，埃斯特 · 席佩尔，柏林

　　来源

　　原藏家购自台北家画廊

　　进入20世纪50年代，彩墨画成为了潘玉良艺术探索的新方向，并在60年代形成了较为成熟的个人风格。她的彩墨画主要利用中国书法的线条勾勒外部轮廓，用墨线的变化表现形体和质感，这一创作转型即源于她通过大量白描作品所积累的线条造型能力。本场的彩墨画《玉露香凝》便是一件能够集中反映白描画与彩墨画在潘玉良艺术生涯中具有何种关联的成熟期作品。

　　创作于1966年，这幅彩墨画再度延续了潘玉良此前在白描作品中常用的背身人物构图，画中的短发女模特反坐于一把带有坐垫的木椅之上，其左侧摆放着一盆盛开的红色郁金香。事实上，这幅彩墨画脱胎于一幅作于1954年的白描作品《坐椅女人体》。对比可见，时隔十二年，潘玉良依然精准地复原白描作品中勾勒女人体线条的起承转合，节奏起伏等细节，以及雕塑般的坚实力量。《玉露香凝》作为其艺术成熟期的彩墨佳作，充分展现了潘玉良对于东西绘画理念、技法的融会贯通，表现出了强烈的东方神韵。

　　徐悲鸿（1895-1953）

　　端坐妇人像

　　1941 年

　　纤维板 油画

　　76.5×58.5 cm.

　　来源

　　源自林丹桂家属

　　在徐悲鸿的艺术生涯中，南洋是其无法绕过的地方，从1925年开始，他便数度往来南洋，或是通过为人画像而获得善酬，或是旅行途中的短暂停留，或是专程抵达探访友朋。然而1939年徐悲鸿的第六次南洋之行则显得有点与众不同，因为这次造访的停留时间很长——徐悲鸿从1939年1月一直住到了1942年1月新加坡沦陷前夕，他不仅造访了新加坡、印度、缅甸和马来半岛，更重要的是时代背景早已从往昔的和平年代转换为抗战的漫天烽火。而此次南洋之行的目的是向南洋进行抗日募捐，并“将自己所能贡献国家，尽国民的义务”。在这一宗旨的催动下，徐悲鸿不仅创作出了像《愚公移山》、《放下你的鞭子》这样的激发民众抗战热情或反映民众抗战愿望的经典名作，同时也迎来了自我艺术创作的一个高潮阶段。

　　此幅《端坐妇人像》便是创作于这一时期的佳作。画中的老夫人林丹桂，是新加坡“神农药房”的创始人，不仅是药方产业的佼佼者，更是南洋地区的知名人士，其家族还在马来西亚拥有橡胶园、红毛丹园和众多房产。1941年，徐悲鸿在考古学家、鉴定家韩槐准先生的引荐下认识了林丹桂。她与徐悲鸿因共同的爱国情怀而结缘，两人一见如故。在二人第三次见面之后，徐悲鸿便决定为老夫人绘制肖像。

　　徐悲鸿一生创作了大量表现女性题材的优秀作品，这构成了画家艺术创作的重要面向。在这类作品中，徐悲鸿一方面坚持欧洲写实主义精神，通过写实性的精湛处理而致力于人物的现实化落实，一方面又通过对客观对象神态特征与心理活动的深度把握、通过对人物环境氛围的精心营造，突破了欧洲肖像画传统的禁锢，从而达成了某种既不同中国传统又不同于西方传统的“东方之美”。