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　　清雍正 粉青釉六联瓶

　　「大清雍正年制」

　　高度:24 cm

　　来源:

　　香港苏富比，1994年11月1日，编号113

　　伦敦苏富比，2020年11月4日，编号14

　　专场:颐华:重要宫廷艺术珍品选粹

　　估价:HK$6,500,000 - 8,000,000

　　清三代瓷器烧制尽见新猷，尤其雍、乾两朝，花款更多。以同类瓷器为例，见「双管瓶」、「三级瓶」、「四喜瓶」、「五岳瓶」、「六联瓶」、「七孔花插」等融合技术与想像为一器的新瓶式。

　　本品即为其中的六联瓶。乍看之下，是五只相同尺寸、形制的瓶子环绕中央主瓶，合组成一件艺术品。细看之下，其实六瓶器身乃是彼此相连，只是肩部以上的细颈独立分开。

　　若再以机器透视之，我们又会发现其实中央主瓶的瓶身有五个穿孔，各自和周边环绕的瓶子相通。是故，六联瓶虽然由六只瓶子组成，惟其实里外皆相连互通。

　　尤为难得的是，周边五瓶大小几乎完美般相等，黏贴过程又必须对准主瓶的穿孔，尽见当年匠人工艺之精妙。

　　曾几何时，中国陶瓷长期处于「南青北白」两分天下的局面。然而，进入明朝以后，青釉忽如悬崖跌水，作出告别之势。景德镇陶瓷业的兴盛，让宋元以来的主流青瓷逐渐退隐江湖，官窑青釉在宫廷陈设和使用中变得寥若晨星。

　　及至有清一代，在康熙帝的爱好与孜孜以求之下，许多几乎失传的技艺重现人间，青釉东山再起重返皇家舞台，并深刻地影响了清朝中前期的官窑品种，变化出无穷品种。

　　自雍正一朝，御窑对釉料铁含量的掌握和还原气氛的控制，更是熟练，把青釉工艺推向新的高峰。本瓶正是一例，釉面绝美，布色均匀，承继了宋代单色釉古韵。瓶颈外壁装饰一周细棱，更营造出翠竹般的高雅美感。

　　清乾隆 茶叶末釉六联瓶｜台北故宫

　　清宫青瓷，一般按颜色深浅分成三类:青色较浅者称为粉青、较深者称为冬青、更深者曰豆青。市场上，收藏家对本品般的粉青尤为垂青，故成交价往往要比其余两者要高。

　　同类六联瓶，传世本就稀少，雍正朝的则更为罕见。拍场上有一例，形制和釉色与本品如出一辙，于1990年在香港苏富比举槌，此后深藏三十多年未再其踪影。

　　其他堪与本品比较者，基本上俱为乾隆朝出品，举如台北故宫的茶叶末釉六联瓶。

　　Lot 5207

　　清雍正 青花穿花龙纹大凤尾尊

　　「大清雍正年制」

　　高度:70 cm

　　来源:香港重要藏家收藏，购于上世纪80年代，后于家族中承传

　　专场:颐华:重要宫廷艺术珍品选粹

　　估价待询

　　「海纳百川，有容乃大。」清三代之所以成就盛世，主因在于天子胸襟广阔，包容接纳各种优秀的文化事物。在追摹前朝艺术的同时，又能够做到师古而不泥，再以自家品味和崭新技术，加以裁化创新。

　　穿花龙纹始于明初永宣时期，相较于常见的诸般龙纹，举如云龙和海水龙，更显灵动温婉。神龙刚猛矫健，花卉清丽婉约，两者非但毫不违和，反而结合出刚柔兼济的效果，在帝王象征上添上丝丝优雅。

　　本器通体绘青花游龙，姿态各异，气势万千，穿梭折枝繁花之中，枝叶翻转灵动，花朵各具风貌。虽然纹饰占比多而留白小，但龙为主角花为衬托的布局清晰，构图繁而不乱，足见匠心。

　　永宣青花誉满天下，蓝头发色是一大主因。两朝使用西亚入口颜料「苏麻离青」，发色绚丽鲜艳，常见晕散现象。由于颜料含铁量高，会自然形成不均匀的黑蓝结晶斑点，深凹胎骨，与艳丽的蓝色相互映衬，更增艺术魅力。

　　基于这个特点，永宣青花虽然少有描绘人物，但渲染龙纹、花鸟、海水、园景却收到意想不到的效果，如同在宣纸作画留下笔触墨痕，极富风韵。

　　然而，我们鉴赏一众永宣青花器时，会发现晕散程度差距颇大，而且结晶斑点分布往往并不均匀 - 这是因为其时技术所限，景德镇匠人对烧成发色控制有限。

　　此尊青花以堆栈法画制，追摹永宣青花美学，不但发色稳定，浓淡一致，纹饰强而有力，而且仿效的斑点分布均匀，反映出雍正一朝瓷艺技术之高。