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　　刘炜

　　山水画

　　2011 年

　　150×150 cm.

　　布面 油画

　　展出

　　"一人儿画"，2012年6月30日至7月29日，大未来林舍画廊，台北

　　发表

　　《刘炜》，大未来林舍画廊艺术有限公司，台北，2012年，图版 第29页

　　《一人儿画》，大未来林舍画廊艺术有限公司，台北，2012年，图版 第188, 第189页

　　《山水画》完成于2011年，此时刘炜创作“风景”主题已有十余年，从最初的“肉块”风景，到中期的刀笔实验，再到后期返归黑白，每一阶段都有明确的追求，也各有兴味和风采。本作则有一种集大成之气魄，也是刘炜自如驾驭技法和媒材的典例。画家很好地将复杂的黄、蓝、灰、绿色层次隐没在总体的粉色调性之中，在细节上却极尽繁复，穷尽虬曲、刮擦、软笔涂抹等多种手法来强化自己对心中之景的感知，既有东方水墨的通透，又有油彩的肌理与细腻，赋予寻常主题超卓的笔墨韵味，令人叹服于他的绘画才华。

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　　周春芽

　　桃花鹦鹉（三联）

　　1999 年

　　52×44.5 cm.×3

　　布面 油画

　　周春芽创作的鹦鹉画作数量不多，前后创作时间也不超过3年。《桃花鹦鹉》完成于1999年，即系列末期，色彩亮丽，寓意吉祥，也是这个小系列中唯一三联组画。在中国传统文化中，鹦鹉是美好爱情的化身，艺术家亦常常以鸟喻人。本件三联作由左依次展开，鹦鹉也由形单影只继而成双成对，直至如一家三口，同时我们能看到色彩斑斓的鹦鹉四周散落着的粉色花瓣，增强了徜徉在一片花海中的幸福感。

　　余友涵

　　抽象系列2001.5.3

　　2001 年

　　120×120 cm.

　　布面 丙烯

　　来源

　　澳洲华侨私人收藏，直接购自艺术家工作室

　　展出

　　"忆往昔——亚洲当代抽象展"，2002年，新加坡

　　进入21世纪后，余友涵的“圆”变得更加纯熟、自由，一切都不再拘泥于“圆”的范畴，意在“致广大而尽精微”。即如老子所说，“道冲，而用之或不盈，渊兮似万物之宗。”《抽象-2001.5.3》可以说是这种包罗万象的、极具包容性的成熟之作。正方形的大尺幅画布中，由层次渐进、虚实不一的绿、粉、黄、棕、灰、黑等几组对比色、中间色组成大大小小圆形，暗示着收缩与膨胀的运动，如微观细胞群，又如某种不可译解的符号，欲隐又显，展现出艺术家随心所欲的心境，近乎“逸品”。

　　张恩利

　　一堆管子

　　2015 年

　　180×200 cm.

　　布面 油画

　　展出

　　"张恩利:肖像"，2023年2月17日至5月14日，和美术馆，顺德

　　发表

　　《张恩利:表情》，龙美术馆，上海，2023年，第144页

　　《一堆管子》是张恩利自2000年转向静物创作以来的一大亮点。他曾在采访中谈到，他对皮管，线，绳索这些东西感兴趣，是因为线本身就是很柔软的东西，但相互与不同物体缠绕的张力非常独特。画中的管子与绳子乱缠，两种线条因质地不同呈现冷暖交替的色彩关系，绳子色黑如墨，如“铁划”般的坚韧、紧绷，成为管子以及画面结构的支点。管子则用深红、棕黄及淡绿三色勾出，画家把油彩调稀，用清透、流畅的国画线条突出了管子的柔软、松弛。作为日常生活中最容易让人忽略的物品，水管在张恩利笔下被赋予了独特的属性。

　　丁乙

　　十示2019-12

　　2019 年

　　120×120 cm.

　　椴木板 综合材料

　　自2014年底起，丁乙开始尝试绘画与木刻技巧的结合，很快摸索出自己的语言方式。他先在椴木板上预埋颜色，起初是先涂三种不同的彩色颜料做基底，在最外层以黑色或白色覆盖，再用刻刀划“十”字或“米”字，将藏在表面之下的色彩不同程度地显露出来。这些由刻刀打开的彩色划痕与表面色彩鲜亮的笔触相结合，突出画面的绘画性，使一些画面富有空间感和明显的结构。在2019年的《十示2019-12》中，彩色基底的颜色铺陈又有推进，丁乙大胆运用了荧光色，在刻出斜向的巨大锥形时，画面上呈现出的颜色因视错觉而跳跃，拥有了更多的动感，饱含视觉张力。