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　　童年回忆

　　5

　　我不会想到，十年后空气中会流淌着富裕的气息。

　　如果明天阴天，光照暗沉，

　　一切都在模糊深灰里耸肩而立。

　　我们迟早有一天会陷入真正的悲伤，

　　黑暗里亮闪闪的大眼睛，你就是月色下的溪流。

　　——李继开（节选自《我用风筝比喻你》，张执浩主编）

　　一、从蜀地到江夏:艺术基因的觉醒

　　1975年生于四川成都的李继开，血液中流淌着巴蜀文化的诗意与孤寂。1999年毕业于四川美术学院油画系的他，以学院派技法为根基，却选择了一条背离传统叙事的艺术之路。在川美完成硕士学业后，他辗转至湖北美术学院任教，并于2020年获得中国艺术研究院美术学博士学位。这种从西南到中部的迁徙，恰似其艺术生涯的隐喻——既扎根于地域文化的厚重，又始终保持着游离的疏离感。

　　学生时期李继开，照片由艺术家本人提供

　　这种游离气质在其工作室空间中亦清晰可辨。去年10月，当笔者踏入李继开位于湖北的工作室时，上下两层的空间宛如他艺术宇宙的实体映射:下层堆叠着完成与未完成的画作，松节油气息裹挟着丙烯的肌理在空气中沉浮；

　　李继开工作室

　　上层会客区的窗边茶席旁，宋代茶盏与当代雕塑共处一室，而最引人注目的，是满布墙角的古陶、泥塑与奇石——那些风化千年的纹路与艺术家笔下超现实的符号，在时空褶皱中达成了隐秘对话。李继开本人静坐其间，寡言中透着与年岁不符的清澈，恰似他画中那个永远的少年。

　　李继开工作室二层会客区

　　李继开工作室二层会客区

　　二、绘画中的“永恒少年”:一代人的精神镜像

　　自2000年起，李继开笔下那个“长不大的少年”便成为贯穿其创作的核心意象。这个头身比例失衡、眼神迷离的男孩，既是艺术家的自画像，亦是70后一代集体心理的投射。正如栗宪庭所言，这些形象“沉郁、内向，顾影自怜”，在灰白主调的画布上，如同被时代浪潮冲刷的玩偶，既承载着理想主义残存的余温，又深陷消费主义时代的迷茫。

　　李继开，蘑菇，布面丙烯，85 x 145.5 cm，2020

　　在工作室角落，一叠铜版小画泄露了艺术家更私密的叙事。这些不过巴掌大小的纸本上，蚀刻技法雕琢出黑色幽默的迷幻世界:少年穿梭于蘑菇森林，轮廓线时而如蛛丝纤细，时而因铜版肌理爆裂成星云。相较于架上绘画的恢宏经营，这些小品更像是艺术家的视觉日记。“铜版画要求绝对的专注，”李继开轻抚纸缘的毛边解释道，“每一刀都是不可逆的冒险。”那些游丝般的排线中，分明游走着版画与水墨共通的东方笔意。

　　李继开，The mashroom at the end of the world，5/8，纸本铜版，20.8×34.5cm，2023

　　这种对线性语言的驾驭，早在李继开的素描中显露锋芒，那些用铅笔和炭笔编织的阴影网格，如今在铜版上蜕变为更具表现力的生命轨迹。

　　（左）李继开，站立的人，纸本木炭，120×90cm，2015

　　（右）李继开，烟，布面素描，50×50cm，2020

　　李继开对版画的兴趣可以说是很早就开始了，他兴奋的拿出他于2004年研究生阶段创作的铜版作品。“你看那个时候做的还是非常的认真，用了好几个技法。因为那个时候做一次版画不容易，很珍惜。当然现在其实也不容易，但现在做跟当时的心境就很不一样了。现在更喜欢那种直觉的，偶然的东西。”在蚀刻铜版的创作中，李继开选择直接绘画和蚀刻，没有任何底稿。“看你那一笔刻下去，线条会把你带到哪去…”

　　李继开学生时期铜板创作:脑NO.2，3/4，纸本铜版，25.5×33cm，2004

　　三、超现实的诗意栖居:符号的哲学重构

　　李继开的艺术语言充满超现实主义的诗性张力。蘑菇、帐篷、废墟等符号频繁出现，构建出虚实交织的寓言世界。在《大蘑菇》（2008）中，高达两米的蘑菇宛如异域文明的图腾，少年蜷缩其下，丙烯稀释后的半透明色层与滴溅笔触，将安全感与危机感同时凝固于画面。这种“巨物依赖”不仅是视觉奇观，更隐喻着个体在现代化进程中寻求庇护的心理机制。

　　李继开，大蘑菇，布面丙烯，220×180cm，2008

　　工作室墙上未完成的新作，暴露出艺术家创作的神秘现场:画布边缘散落着铅笔起草的星群，石膏底料层中隐约可见被覆盖的旧作痕迹。而在二楼会客区的地面，一尊北魏佛首残像与铜版画中的蘑菇少年形成奇妙共振——那些跨越千年的造像基因，是否正通过艺术家的刀笔在当代重生？