英国皇室贵族国际拍卖有限公司实力如何拍卖结果
卡米耶・毕沙罗《埃拉尼的埃普特河岸》
油画木板，约1886年作
15.6 x 23.8 公分
估价:2,000,000 - 3,000,000 港元
卡米耶·毕沙罗被视为印象派运动的奠基者，在1880年代中后期，毕沙罗进入了一段对点彩技法的深入实验期，而本作品正是其杰出的范例。他巧妙地运用点彩技法来增强画面中的透视深度。作品的构图动态且平衡，色彩鲜艳，笔触如同音乐中的断奏。随着背景的延展，绿色的色调逐渐加深，同时他对树木形状的描绘也愈加强烈，呈现出强烈的视觉效果。
让 · 保罗 · 里奥佩勒 《无题》
油画画布，1962年作
81 x 100 公分
估价:2,000,000 - 3,000,000 港元
让·保罗·里奥佩尔作为战后巴黎画派的领军人物，曾于1950年代与一并战后抽象大师赵无极和乔治·马修一同展出。他创造了一种独特的视觉语言，将纽约抽象表现主义的强烈能量与欧洲先锋派抽象艺术的诗意抒情相结合。20世纪50年代，里奥佩尔开创了其突破性的雕塑绘画技法，使用调色刀涂抹厚重的层次感颜料，创造出动态的、地形般的质感。《无题》正是这一技法的典范，其中如瀑布般倾泻的色彩马赛克唤起着犹如地质层般的意象，将画布转化为一种近乎三维的触感地形。
艾芙瑞 · 辛格 《拉里 · 彭斯》
压克力画布裱于画板，2016年作
203 x 229 公分
估价:2,000,000 - 3,000,000 港元
作于2016年的《拉里 · 彭斯》是艾芙瑞 · 辛格探索数位世代绘画的可塑性的典范。辛格以喷枪绘制数位动画场景，将数位动画带入了高端美术领域，概念前卫并富原创性。本作品中，艺术家引用了美国抽象画家兼奥普艺术先驱拉里 · 彭斯约1964年创作的作品《无题》。
拉里 · 彭斯早期的奥普艺术创作透过色彩的相互映衬创造出画面移动的视错觉，而辛格的数位诠释则透过图像的像素化凝造画面移动的错觉，使得眼睛难以聚焦 像素化影像是一种当代现象，自低解析度影像透过网路传播以来才开始存在。艺术家透过本作，将布里奇特·莱利或维克多·瓦莱利等艺术家等艺术家都为之着迷的视错觉这个历史悠久的艺术体系引进数位领域。艾芙瑞 · 辛格由豪瑟沃斯代理，她的作品也被纳入多个重要国际馆藏，当中包括纽约大都会博物馆、纽约现代艺术博物馆、惠特尼博物馆、香港M+博物馆、阿姆斯特丹市立博物馆等等。
丹尼尔 · 里希特 《鸟之乐，在那里》
油画画布，2020年作
230 x 170 公分
估价:1,500,000 - 2,000,000 港元
《鸟之乐，在那里》是丹尼尔·里希特近年作品的典范，他在作品中探索了其对具象与抽象之间拉扯的沉醉。尽管色彩明亮的本作生气蓬勃，但构图中的人体在一片蓝绿空间中纠缠。《鸟之乐，在那里》曾于Thaddaeus Ropac 画廊举办的〈Daniel Richter: So Long, Daddy.〉 个展中展出。该展览的作品属于一系列受希腊神话的影响的绘画，当中尤其以玛尔西亚斯 (Marsyas) 被剥皮的故事为主轴。玛尔西亚斯是一个因挑战太阳神阿波罗而受到惩罚的森林之神。艺术家透过交错的人物肢体，诠释了神话中玛尔西亚柔软的皮肤与锋利的刀片融合为一的视觉观感，而非直接叙述神话故事。
在这系列作品中，艺术家继续探索光暗、暗色与平衡的极限。 丹尼尔·里希特出生于德国，20 世纪 80 年代师从于维尔纳·布特纳（Werner Büttner），布特纳是 7 PM 表现主义绘画的主要代表之一。里希特后来担任艺术家阿尔伯特·厄伦（Albert Oehlen）的助手。艺术家的创作风格经历数次转变，但依旧不改其鲜艳迷幻的用色 丹尼尔·里希特由 Thaddaeus Ropac 画廊及 GRIMM 画廊代理，作品亦见于大型博物馆收藏，当中包括纽约现代美术博物馆，巴黎庞比度中心及路易斯安那现代艺术博物馆等等。过往及近期上拍的里希特作品成交价均高出本作的高估价，特显本作极具吸引力的估价。里希特一线市场上的作品售价也逾400,000美元 。
路易丝・伯内特《捆绑的臀部》
油画亚麻布，2019年作
182.9 x 242.8 公分
估价:1,500,000 - 2,000,000 港元
路易丝・伯内特是近年备受注目的瑞士艺术家。她以浮夸极端的人物塑像风格着称，其作品在2022年第59届威尼斯双年展中被重点展示，声名大噪。《捆绑的臀部》规模宏伟，是艺术家迄今拍场上呈第二大尺幅的作品，构图完美呈现了伯内特的创作特征，荒诞的人物形象令人联想起马格利特 (René Magritte) 超现实主义幻化女体的视觉特质。
伯内特从阿尔弗雷德·希区考克（Alferd Hitchcock）的电影摄影和辛迪·舍曼（Cindy Sherman）的摄影中汲取灵感，经常如本作般将人物置于灯光强烈的场景中，使人物心理与生理层面的强烈张力跃然于画面，强调了伯内特笔下人物在美与丑、压力与不安、喜剧与僵持之间的不确定性。肉体是伯内特的创作核心，她通过肌肤的束缚和扭曲表达羞耻、失控和被暴露等情绪。这些刻意夸大描绘的躯体成为普及化焦虑的载体，以一种雌雄同体、滑稽铺陈的模样唤起观者强烈的生心理内观及反思。
亨利・泰勒《自拍》
压克力画布，2019年作
221.6 x 129.5 公分
估价:1,400,000 - 2,200,000 港元
2019 年作的《自拍》是亨利·泰勒实践的经典范例。本作尺幅巨大，完美体现了艺术家的表现主义绘画风格和独特的肖像绘画手法。享誉全球亨利·泰勒的描绘主题都是他身边的艺术家同侪及亲友邻居。泰勒的画作主人通常为有色人种，他亦会引用并重新诠释古典名作，踪迹稀少的有色人种重新导入艺术历史轨迹，藉此歌颂他们 《自拍》呈现了一个字智能手机面世后所见的当代现象:一名女子在浴室镜子前自拍。
艺术家由豪瑟沃斯画廊代理，作品可见于纽约现代艺术博物馆、旧金山现代艺术博物馆、皮诺收藏馆等重要国际馆藏 就在2023至2024年，纽约惠特尼美术馆为艺术家举办了迄今规模最大的艺术家回顾展〈Henry Taylor: B Side〉。本作估价十分具吸引力。较本作更大尺幅作品在近期拍场上以逾 400,000美元成交。一级市场上与本作同尺幅作品售价逾500,000美元
莎拉・休斯《可靠的老友》
油画压克力画布，2018年作
147.5 x 127.5 公分
估价:1,200,000 - 1,800,000 港元
莎拉·休斯出生于1981年，是一位备受瞩目的年轻艺术家，作品曾被列入纽约惠特尼美国艺术博物馆2017年惠特尼双年展及2019年威尼斯双年展。休斯的市场自2021年起迎来了爆发式增长，其拍卖纪录首10位刷新于2021-2022年间，作品也被纳入多个着名收藏，包括大都会艺术博物馆、史密森美国艺术博物馆、惠特尼艺术博物馆、达拉斯艺术博物馆、丹佛艺术博物馆等，展示了其强大的国际收藏家基础。
《可靠的老友》是艺术家虚构风景绘画的优秀例子。画作整体丰润的用色让人联想到亨利·马蒂斯的野兽派艺术中常见的高度饱和色彩。树木是休斯反复描绘的主题，他们经常被拟人化，时而生硬，时而柔韧，展现出人类般的一些日常姿态。本作在北京伊娃 · 培森胡柏画廊举办的〈莎拉・休斯〉个展中首度以轴心画作亮相，该展览作为艺术家首个中国个展，也象征了艺术家进入亚洲市场的一大里程碑。