哈布斯堡国际拍卖有限公司总征集负责人2025

　　刘炜

　　《自画像》

　　1992年作

　　布面油彩

　　170×130cm

　　成交价:RMB 20,700,000

　　第二，“新绘画”群体面临的社会语境不再只是单纯的中国问题，而是全球化与本土杂糅的问题。在全球化的背景中，艺术家的创作既融入在全球物质变化与科技潮流，同时又面对着中国特殊性的问题，还面对着全球价值语境下的个体选择。这使得他们的创作不再具有特别的攻击目标，而是变得包容和多元。当然，这并不是说他们的作品中没有了对现实问题的揭示和关注。并且，他们也摆脱了“东方”与“西方”“传统”与“现代”“民族”与“世界”等二元对立观念，可以说“新绘画”艺术家所面临的问题不再仅仅是地域性的问题，而是一种全球化共时下的思考。当代艺术史家吕澎在他撰写的《新绘画的历史上下文》里也对此进行了描述，“适合使用‘新绘画’这个词汇的地方发生在‘玩世现实主义’与‘政治波普’以及它们的交汇处，如果一定要找寻它们的共同点，那就是:没有本质主义的追问，却有现实问题的揭示；不是西方主义的标准，却有全球化的普适态度；不再攻击具体的目标，却有并置出来的冲突；不讨论什么是艺术，却坚持艺术史的立场；没有独一无二的阐释，却有截然鲜明的观念。”

　　余友涵

　　《抽象2001》

　　2001年作

　　布面油彩

　　200×150cm

　　成交价:RMB 4,312,500

　　第三，“新绘画”群体强调绘画语言的动态化，形象与语言并重、观念与表现并重。并且，提倡创作观念多元化，观念与技艺也必须是平行的，而不是主次关系。“新绘画”艺术家们在历史态度和文化身份上也是开放的，他们实现了在创作中的文化命题、图像资源的多元化。

　　周春芽

　　《太湖石》

　　2000年作

　　布面油彩

　　200×150cm

　　成交价:RMB 27,600,000

　　第四，“新绘画”群体从诞生起，我们就看到了艺术市场的身影。可以说，这些被归类于“新绘画”的艺术家们是在市场完全影响下成长起来的一代。得益于中国全球化和市场经济的快速发展，他们在走出校门没多久后（相比较上一代），就纷纷与画廊、机构签约，进行了合作。他们的作品不仅仅在国内外的美术馆、双年展上呈现与展出，也在拍卖市场、艺术博览会、私人沙龙里被频频呈现。在学术领域对他们进行接纳的同时，市场就已经充分跟进。并且在他们艺术传播中，市场明显发挥着更大的作用。甚至，一些更为年轻的艺术家们，一走出了校门就直接由市场、机构和资本推动而出，而并非由学术领域的专家和机构推出，他们最多扮演着辅助的角色。可以说，资本或者市场在“新绘画”群体的成长中扮演了极为重要的角色，它帮助他们走向了国际艺术舞台，走向了国内外收藏家的居室中，也走向了个人艺术事业的巅峰。

　　曾梵志

　　《祈祷（双联作）》

　　2012年作

　　布面油彩

　　400×200cm×2

　　成交价:RMB 37,950,000

　　当然，在“新绘画”艺术群体的人员构成上，虽然以1970年代和1980年代后出生的艺术家为主，但仍有一些“50后”“60后”，在自己的创作里呈现了“新绘画”的图像方式和特征，譬如周春芽、曾梵志等，他们在个人创作的后期不断变革以跟随时代的特征。并且，“新绘画”包含的艺术家名单在不同的理论家那里也不尽相同，但大致的艺术家名单有:周春芽、曾梵志、刘炜、毛焰、张恩利、曾浩、何森、陈文波、忻海洲、沈小彤、赵能智、郭伟、钟飙、俸正杰、谢南星、王兴伟、尹朝阳、李松松、张小涛、陈曦、李大方、秦琦、李青、段建宇、贾蔼力、王光乐、仇晓飞、张钊瀛、林文等。

　　毛焰

　　《苏童、常进、鲁羊、李小山》

　　1994年作

　　布面油彩

　　200×300cm

　　成交价:RMB 31,050,000

　　这份名单包含了老中青三代，只是从数量的比例上看，新绘画个案的主体仍然是相对年轻的艺术家们，并且1980年代末和1990年后出生的艺术家们，还没有大规模出场。当然，这并不是因为更为年轻的一代画家群体中没有人才，也不是因为他们的绘画方式产生了多大的变革，这或许是因为在这个信息纷杂、艺术行业快速扩张的当下，对于最新出场的年轻艺术家，我们反而需要更多的时间去观察，这与1990年代的“新绘画”群体的出场形成了反差。而最早新绘画的出场，我们可以追溯到1994年的重庆，几位二十多岁的年轻艺术家们组织了一场名为“切片”的展览。都是毕业于四川美院的陈文波、何森、赵能智、杜峡、尹瑞林、封胜，毅然决定运用自己微薄的经济力量来完成此次展览。此次展览与同年在四川美术学院陈列馆举办的另一场展览“94陌生情境”（参展艺术家包括郭晋、郭伟、忻海洲等）一同构成了新绘画青年群体的最早出场。

　　张恩利

　　《吸烟者》

　　1997年作

　　布面油彩

　　170×150cm

　　成交价:RMB 5,865,000

　　而当我们具体深入到一些“新绘画”艺术家的创作方式和图像选择时，我们也能够感受到他们的特别以及他们与这个时代呼应的特殊方式:赵能智在1997年以后，开始逐渐将构图更多地限制在头部甚至头的局部上，他用了“表情”这个标题；陈文波将对肉体的困境的理解放在一个平面上去解决，他绘制出那些已经缺乏有机要素的人物，可是，这些人物却表现出可能的活力；1996年，何森发现了他能够得心应手的新实验途径——画照片的观念使他能够无所顾忌地利用自己坚实的写实技法和能力，在一种观念的支撑下，他开始大量地描绘女性；郭伟的早期作品大多以红色为基调，表现了人在生活中（经常是在水中）的情景；郭晋则迷恋于儿童主题；张小涛用数字相机捕捉生活中的任何一隅，试图从平常的景象观察不平常的问题；钟飙很早就在使用照片拼贴的方式来完成他的作品；在1998年之前，谢南星画了一批男孩流泪的作品，这些作品展露了画家的一部分内心:他的性格充满怀疑，敏感而脆弱，似乎与这个喧嚣的时代格格不入，又似乎是这个时代给他造成的特殊影响；2000年后，陈曦不断寻找彻底摆脱之前若干年的表现主义的路线——一种艺术家对社会强加在自我身上定义的本能的自我反抗；在《诱惑日记》后，沈小彤明显从表现主义方法转向受影像或者照片的启发，这或许是受到了科技进步的影响，也或许是消费时代给艺术家带来的强烈刺激；段建宇则以幽默风趣的方式，通过自己的绘画再现着她在日常生活中的所见所闻；作为北方画家，李大方和秦琦的画面，仍然让人感受到了历史叙事和文化责任感对他们的影响，不过他们画面中呈现的主体却是极为个人化的……

　　王兴伟

　　《八五后标准表情》

　　1995年作

　　布面油彩

　　150×200cm

　　成交价:RMB 31,625,000

　　最后，虽然综合艺术、科技艺术的潮流已经席卷了整个中国当代艺术，并且经过后现代主义的洗礼，艺术家获得了理论上的解放——杜尚的思想使得艺术事实上没有了边界，任何物品都可以被利用来象征艺术。但绘画，作为人类手工和直觉结合的产物，依然不会消失。这不仅是因为绘画本身连同它包含的一切文明成分，是艺术史组成的重要部分；也因为通过大脑形成的思考通过手来完成，并通过人类的直觉来丰富或者创造偶然的绘画，是人类特有的情感创造活动，也是人类不至于完全被机器、科学取代的重要屏障。所以，“新绘画”的价值不仅仅在于它区别于老一代人呈现出了全新的社会和历史景象，也因为它呈现了人类的特殊性价值，而这种价值不断地在持续更新。也因此，我们相信在未来相当长的一段时期内，绘画不会退出艺术市场的主体位置，“新绘画”群体也会继承老一辈们的旗帜，继续在艺术市场上扮演主要角色。并且，因为他们是市场影响下成长起来的第一代，我们也有理由相信，他们会取得更辉煌的经济成就。

　　——文 李国华