国丰国际拍卖有限公司拍卖交易上拍费多少

　　在2024年结束的各大拍卖中，我们再一次感受到了当代艺术市场的风云变幻。尤其值得注意的是那些曾被视为中国当代艺术发展里程碑的指标性艺术家——诸如张晓刚、陈丹青、周春芽、曾梵志、王广义、方力钧等人。作为中国当代艺术开拓者的第一代群体，他们不仅在学术领域占据重要地位，而且长期引领市场风向。然而自去年起，他们的市场开始呈现出跌势。与之形成对比的，是一些比他们更年轻的一代画家的市场仍然在继续成长，诸如谢南星、陈可、贾蔼力、王光乐、段建宇、仇晓飞等。这些大部分是1970年代或者1980年代出生的艺术家，有着与他们上一代明显不同的成长背景。

　　谢南星

　　《无题（有声音的图像II）》

　　2001-2002年作

　　布面油彩

　　220×380cm×3

　　成交价:RMB 7,360,000

　　如果围绕着第一代当代画家们最为明显的词汇是转变、改革、开放的话，那么围绕着第二代或者第三代的当代画家们，最重要的词汇则是市场、全球化、多元化。并且，与过去人们会用一些特别的词汇:比如“政治波普”“艳俗艺术”“新生代”“玩世现实”来定义或命名画家们的主流风格时，在1990年代后成长起来的这批画家们，并没有一些特别或者具有普遍辨识意义的词汇，可以给这个群体进行定位。虽然有时“卡通”“青春残酷”“小清新”，会被一些评论者用来形容是他们中的一小部分人呈现出的主要特征，但是这些词汇并没有像1980年代或者1990年代出现的那些艺术定义那样让人们完全信服，并以此记录到艺术史当中，所以“新绘画”这个带有笼统性质的称呼，似乎成了能够对他们的绘画作品进行定义的最佳名词。当然，“新绘画”并不是1990年代末期或者2000年后中国当代艺术出现的唯一景象，事实上，装置艺术、影像艺术甚至行为艺术，比“新绘画”在媒体传播领域的影响力更广泛。不过，在艺术市场中的表现，“新绘画”却是始终独占鳌头。并且，“新绘画”的出彩虽然是在2000年后，但是它的发生发展，却不得不从1990年代初期谈起，从两个大的历史背景谈起:一是中国社会本身的经济化变革，二是中国当代艺术的不断国际化。

　　陈可

　　《六层塔》

　　2007年作

　　布面油彩

　　215×215cm

　　成交价:RMB 1,725,000

　　1992年，南巡讲话不仅为中国的经济发展带来了春天，也在“解放思想、实事求是”方面做出了巨大转变，也正是在发展市场经济的倡导下，艺术也开始大步走向市场，也让“艺术为销售而生产”从口号成为现实。1992年，在广州举办的“广州双年展”是中国当代艺术史上第一个艺术与市场对接的大型展览，它第一次在评审标准上采取学术与市场双轨并行的模式。并且，事实上进入20世纪90年代，中国当代艺术家的生存境遇就已经好转很多。对比老一代艺术家，他们有了自由、独立的思考空间和获取国外资讯的机会，而多变的政治环境也使他们对人生、对社会、对哲学的思考更加成熟和全面。

　　王光乐

　　《120415》

　　2012年作

　　布面丙烯

　　180×140cm

　　成交价:RMB 3,450,000

　　并且，市场经济带来了城市化及都市文化之外，也让人口流动变得有可能性，在市场经济语汇下的“自由”显得更加的个体化，最大化地减少了社会的羁绊。而一些大城市因为经济改革，成为了新艺术家们的聚集地。譬如北京，作为改革开放后中国较早开放的城市，这里外国人云集，个体户和企业家也不断涌现。因此，它也成为了离开体制后的中国新艺术家们的云集地，形成了著名的“艺术北漂”现象:因为在北京，画廊、拍卖行、私人美术馆、艺术机构、艺术区，在不断涌现，它们构成的生态让中国艺术界走上了市场化轨道，也为艺术家们提供了创作和生活的保障。而随后上海、广州、深圳，甚至作为二线城市如南京、成都、重庆、西安、武汉的艺术生态也逐步建立起来。

　　段建宇

　　《乡恋 No.3》

　　2012年作

　　布面油彩

　　120×250cm

　　成交价:RMB 1,725,000

　　与经济环境好转的同时，全球化程度的不断提升，是“新绘画”艺术群体面对的另一个现实语境。事实上早在1980年代，就有大量的西方艺术家的展览进入中国，比如1985年11月18日在中国美术馆举办的“美国当代艺术家罗伯特·劳申伯作品国际巡回展”，这个展览启发了大量中国本土艺术家进入了当代方式的创作。与西方艺术家走进来的同时，众多中国艺术家也开始走出国门，如1986年12月10日，浙江美院“万曼壁挂研究所”学生谷文达、施慧、朱伟、梁绍基等人，参加瑞士洛桑第13届现代壁挂双年展。到了1990年代，中国艺术家参与的国际展览则呈现了几何倍数的增长，仅仅1993年，就有“中国前卫艺术展”（1993年1月20日在德国柏林开幕，后巡展至荷兰鹿特丹、英国牛津、丹麦奥丹斯等地）“中国现代艺术展”（1993年12月，美国纽约）“红星照耀中国艺术展”（1993年12月，美国纽约）等。

　　耿建翌

　　《永放光芒——大团结》

　　1994年作

　　布面油彩

　　91×72.5cm

　　成交价:RMB 805,000

　　特别是，1993年在威尼斯举办的第45届威尼斯双年展策展人奥利瓦向“后八九”艺术家集体发出邀请。这一年的展览主题是“艺术的基本方位”，其中有13位中国艺术家王广义、张培力、耿建翌、徐冰、刘炜、方力钧、喻红、冯梦波、余友涵、李山、孙良、王子卫和宋海东参加了主题展“东方之路”单元，王友身则参加了开放展。可以说，它标志着中国当代艺术家已经全面的国际化。而在国际化程度上，“新绘画”群体可以说比他们的前辈更占据优势，这不仅因为他们成长在一个更为开放和国际化的时代里，也因为艺术市场的发展，让他们有机会在刚出校门没多久就获得了大量来自海外的机遇。而也正因为这两个背景，我们看到“新绘画”呈现出了一些全新的特征。

　　徐冰

　　《新英文书法·春江花月夜》

　　2012年作

　　纸本水墨

　　187×98cm

　　成交价:RMB 5,175,000

　　首先是，不再有本质主义的追寻或者明显的功能化表达。在“85美术思潮”盛行的1980年代，对绘画的本质主义、对生命和社会“真理”式的追求，流行一时。不过这个现象，在“新绘画”群体里被大大降低了。即刻的、当下的、肉身的感受和体验，是“新绘画”群体更为关注的对象。而集体与宏观也不再是他们思考的最主要方向，个体的真实感受才是他们想要表达的主体。也因为如此，我们虽仍然可以在“新绘画”群体的创作中看到一些政治化和社会化的符号，但它们的深度和强度已经被大大降低。正如张小涛在其《绘画的抗体——浅析中国当代新绘画语言特征》一文中所说，“20世纪80年代“宏大叙事”的现代主义诉求和20世纪90年代的符号化的政治神话的远去，集体主义潮流的不复存在，发生了从集体主义经验到个人经验的转换。生命的个体差异取代时代、国家、地域“宏大叙事”的历史经验。“大众文化与微观政治”（殷双喜）时代的来临，谁也把握不住这个时代的整体，我们只是成为无数的碎片中的一环。‘微观叙事’的到来，剩下的是艺术家的个人和个案，那些从现场里生长的具有普遍性的当代艺术经验和方法论，越来越具有国际性品质。”