福布斯国际拍卖有限公司征集藏品新拍卖规则

　　作品题为《爱德华·詹姆斯之梦》，是指超现实主义诗人兼收藏家爱德华·詹姆斯（Edward James），他于1936年与马格利特相识，是一位英国贵族，对超现实主义运动有着举足轻重的影响——他是萨尔瓦多·达利（Salvador Dalí）、莱昂诺·菲尼（Leonor Fini）、利奥诺拉·卡林顿（Leonora Carrington）以及马格利特的主要赞助人。

　　雷尼·马格利特《快乐原则》，1937年作，私人收藏。本作所描绘的正是爱德华·詹姆斯，他坐在桌子后面，头部的位置闪烁着光晕

　　1949年1月，在《爱德华·詹姆斯之梦》完成六年后，艺术家寄给詹姆斯一张印有此幅作品的彩色明信片，明信片由Maison Berger（马格利特的材料店，由他的嫂子经营）制作，他在明信片上写道:“在占领时期，我绘下这幅画，以纪念那些与你共度的快乐时光。您可能还记得，当初是您提议的吧？”

　　马格利特对詹姆斯的喜爱，在其笔下展露无遗，而这也不是马格利特第一次将花与女性之手的主题灵感归功于詹姆斯。在1941年1月的一封信中，艺术家写到他最近在布鲁塞尔迪特里希画廊举办的作品展览，他告诉詹姆斯，展览中的其中一幅画“运用了您在伦敦的一位布料设计师的想法:有花朵，其中一些是女人的手”（1941年1月22日马格利特致詹姆斯的信）。

　　汉斯·贝尔默《在花圃沟里开花的手》，1934年作，私人收藏

　　詹姆斯或许是从1938年出版的《超现实主义简要字典》中的汉斯·贝尔默（Hans Bellmer）画作中获得灵感，画中女性的手含情脉脉地抚摸着兰花般的植物。贝尔默的手与花朵充满暧昧——手指捏握、爱抚着花朵，画面右上角的一颗桃子更增强了这幅作品强烈的感官魅力。而马格利特的花朵（以及手）则更为克制，尽管指尖轻触的微妙感带来一丝悸动，这种细腻的触感为画作增添了更多吸引力。

　　不安与奇异并存的物体组合

　　将“物体”组合在一起，以揭示其内在真理，是马格利特创作过程中至关重要的元素。在某些情况下，他会并置两种截然不同的物体，但他同样对这样一种想法感兴趣:即使是两个相关联的物体结合在一起，也能产生同样强烈的诗意张力。

　　雷尼·马格利特《爱德华·詹姆斯之梦》即将瞩目亮相香港晚拍

　　在《爱德华·詹姆斯之梦》中，这种结合是透过一种蜕变的过程来实现的。作为一种概念，它早已出现在马格利特的作品中。他在1927年写给保罗·努热（Paul Nougé）的信中提到:“我发现了事物所固有的一种新的潜能，即它们能够逐渐变成别的东西，一个物体融合进另一个不同于自身的物体……这在我看来，与复合物体截然不同，因为两种物质之间没有断裂，也不存在界限。”

　　在这件作品中，马格利特似乎进一步发展了这一理念:手从植物中生长出来，展现了一种物体向另一种物体转变的过程，但同时，它们也握住了花朵。正是这双手造成了花朵与植株之间的断裂──它们既在生长，又在切割。这幅画的力量正源自于这种裂隙，以及相反欲望之间的拉扯。以一种真正的超现实主义方式，马格利特成功地将一种简单而熟悉的关系转化为略显不安与奇异的存在。

　　赠人玫瑰，手有余香

　　《爱德华·詹姆斯之梦》的意象是女性手腕与玫瑰花茎和花丛交错，双手轻握献上花朵，这一图象也曾被艺术家用于他的一项商业创作中。1940年代早期，约在1942年到1944年间，马格利特为位于布鲁塞尔的比利时品牌“普罗旺斯美容产品”创作了肥皂产品的包装设计。设计采用水粉和水彩材料，更自然地描绘了植物之间出现的手，它们从花茎中生长而出，比此幅作品更模糊难辨，其蓬勃发展欣欣向荣之态，令观者目眩神迷。

　　雷尼·马格利特《在普罗旺斯花园里》，约1942-44年作，私人收藏

　　阳光下的超现实主义

　　深植于《爱德华·詹姆斯之梦》的幸福浪漫主义反映了马格利特在比利时被纳粹占领时期的所思所感，当时艺术家认为有必要创造一种新的视觉范式，以充分回应周遭的恐怖冲突。在同时期的一些绘画作品中，他采用了一种前所未有的印象派笔法，称之为“阳光下的超现实主义”，而在其他作品中——就像本作一样，他转而描绘令人陶醉愉悦的主题，并保留了他战前作品中备受推崇的幻觉绘画风格。美是他对战争的反击。

　　雷尼·马格利特《遨游》，1944年作，私人收藏。此作于2024年5月在佳士得以42,725,000港元成交

　　《爱德华·詹姆斯先生之梦》在其创作历史和主题上都在超现实主义的历史中占据重要地位。这幅作品构图独特而引人入胜，具有一种简单的美感，但背后蕴含的概念却极为复杂。正是这种简单与复杂的结合，使马格利特成为一位极具魅力的艺术家，并使他跻身于最具影响力和最受追捧的超现实主义画家之列。