福布斯国际拍卖有限公司竞买须知发布公告
莫奈
（Claude Monet，1840-1926）
《睡莲池》
油彩 画布
创作时间:约1917-19年
尺幅:100.1 x 200.6 cm
来源:
艺术家遗产
法国，吉维尼，Michel Monet（承继自上述处）
巴黎，Katia Granoff
Maillot女士
Michel收藏
列支敦斯登，瓦都兹，Master Arts Establishment
现藏家之家族于1972年3月22日，自上述处购得本作
行方预期约US$65,000,000成交
本幅《睡莲池》绘于1917-19年、即约为一次大战晚期之时。莫奈于1926年离世后，画作由他与首任妻子的次子Michel继承，此后几经辗转易主，在1972年由现藏家的家族购得，一直收藏至今次拍卖为止。
画作问世逾来，从未公开示人，故地没有任何展览记录。或许也正因如此，它到1972年才获得出版著录。
顺带一提，画作是次举槌，获得行方。意谓即使画作终没人竞投亦需向卖家支付。如此安排，显示出对本作信心满满。确实，如此出众的莫奈睡莲画作，相信势将引来一番竞投争夺。
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莫奈在吉维尼花园的睡莲池旁留影
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吉维尼花园睡莲池现貌
睡莲系列为莫奈晚期代表作，据统计有200多幅。他早年的创作主题，多专注于巴黎和现代生活，后来名成利就，于1890年代以约2.2万法郎购下吉维尼一间大宅，把花园改建成大池塘，又在池边栽种翠竹、杜鹃、日本苹果树和樱花树。
此座精心设计的花园，变成了一个与世隔绝的小天地。生命余下的年岁里，莫奈在这里尽情观察及描绘天气、季节、晨昏变化，以及变幻莫测的色彩和形态，促成了以睡莲和日本桥等为主角的一系列吉维尼花园名作。
莫奈醉心于这个睡莲池，经常一边看着那水光潋滟，一边下笔作画。「捕捉瞬间」是贯穿他艺术生涯的命题，亦是印象派的理念。这位法国人擅长的，便是描绘不同光线在水面上反映的效果和氛围，以及一切稍纵即逝的事物。
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本作局部
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本作局部
是故，虽然客观上睡莲是画中主角，但对莫奈来说，「变幻」才是真正的主旨。他本人曾如此说道:
「我画了很多这样的睡莲，期间总是转换着我的视角，然后根据季节变化产生的不同光线效果来改变构图。这些效果确实不断变化，不仅从一个季节到另一个季节，更从此一分钟到下一分钟，因为水中睡莲并非整个状丽景观的全部；事实上，它们只是伴奏的部份。
构图的基本元素是镜子一般的水中倒映，由于天空的点滴反射其中，赋予它生命和动态，所以呈现的景象每时每刻都有转变。飘过的云朵，清新的微风，暴雨的来袭，突然刮起的狂风，逐渐消退或突然转明的光线，所有这些东西，为未经训练的眼睛所忽视，其实都改变着颜色和水的表面。
它可以是光滑的、波澜不惊的，接着突然间，那里出现了一道波纹，一种分裂成几近难以察觉的小波浪的动静，又好像在表面慢慢地生折痕，使之看起来像是一幅宽大的沾水丝绸……」
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莫奈《绽放的睡莲》，160.3 x 180 cm，约1914-1917年绘｜2018年，US$8,468万成交（出自大卫‧洛克菲勒收藏）
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莫奈《睡莲》，101 x 200 cm，1919年绘｜纽约大都会艺术博物馆（The Met）
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是次举槌的莫奈《睡莲池》，100.1 x 200.6 cm，约1917-19年绘
借着上图三幅睡莲画作，我们也能察看到如斯种种细微变化。
是出自大卫‧洛克菲勒收藏的一幅，时间已近黄昏，睡莲池染上了神秘的紫蓝色调，令白色睡莲更显。
接着是纽约大都会艺术博物馆以及本次举槌的睡莲。两画绘于相同时期，尺幅一样，构图布局也十分接近。博物馆一幅，看上去天色似乎较阴暗，惟水面相当平静，倒影相对清晰。
至于是次举槌那幅，睡莲和莲叶都相当光亮，水面则泛起丝丝涟漪。或许这是风和日丽的一天，但笔者猜测也可能是雨后阳光的刹那。
2021年春拍，另一幅绘于相同时期、尺幅亦是一样的《睡莲池》举槌，当时估价约US$4,000万，终以US$7,035万易手。
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莫奈《睡莲池》，100 x 200 cm，1917-19年绘｜2021年，纽约苏富比，US$7,035万成交
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Lot 12B
培根
（Francis Bacon，1909-1992）
《Figure in Movement》
（暂译:郁动中的人体）
油彩 染料 画布
创作时间:1976年
尺幅:198.9 x 147.3 cm
来源:
法国，巴黎，Galerie Claude Bernard
瑞士，洛桑，Galerie Alice Pauli
现任美国藏家于1977年从上述处购得本作
行方预期约US$50,000,000成交
培根以肖像为人熟悉，在画坛的地位很高，个人拍卖纪录达US$1.42亿。虽然近年在拍卖市场上，他的画作反应不算很好，但佳士得已为本作觅得三方，肯定不会流拍。
这位一代大师于1909年在都柏林出生，年轻时来往于柏林及巴黎之间，初当上了家具设计师。后来，他决定跟随偶像毕加索步伐，踏上了绘画之路。
培根早期的大型作品，举如恢弘三联作《以受难为题的三张习作》，探讨二战阴霾下的人类生存命题。这些带着存在主义思想的创作，终令他绘下一系列「尖叫教皇」代表作。
至于市场所见的培根画作，则以他以身边密友为主角的肖像居多，其中一位便是乔治‧戴尔（George Dyer）。
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培根（右）与爱人戴尔（左）
培根与戴尔是在一晚酩酊大醉中相识，一个是年逾半百的名画家，一个是刚踏入30岁的东伦敦窃贼。培根对戴尔深深着迷，觉得这位年轻俊男散发着暴力气质，又拥有米高安哲罗雕像的魁梧身躯。
可是这段关系一如暴风狂雨，虽然带给培根无限灵感，但是伴随而来的还有无尽冲突争执。终，戴尔崩塌了。
1971年10月24日，戴尔自杀身亡，终年37岁，时间是巴黎大皇宫培根回顾展开幕前36小时，地点是与培根共住的酒店房间。培根陷入悔疚深渊，此后数年的创作愈趋黑暗，当中以一系列巨幅「黑色三联作」尤为有名。
是次举槌的《Figure in Movement》（暂译:郁动中的人体），亦是在这个时期的阴霾下诞生。
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培根《悼念乔治‧戴尔》三联作，1971年绘｜瑞士，贝耶勒基金会
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培根《三联作，1973年5月至6月》三联作，1973年绘｜私人收藏
画作中央躯体强壮有力，肌肉结实，呈现严重扭曲的动感姿势。至于被圆形框住的头部，脸容既像戴尔，又似培根本人。
两者恍如在台上摔跤，一方面是极为亲密的赤裸相对，另一方面又是互不相让的挣扎纠缠，可说正是这段爱恨交缠关系的写照。
画作右旁难以名状的生物，其实是希腊神话的复仇女神，名称字面意思为「愤怒」。复仇女神是冥界神祇，需要惩罚人间罪孽时便会来到地面，为人熟悉的登场当为希腊悲剧《俄瑞斯忒斯》（Oresteia）。
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本作中央躯体强壮有力，呈现严重扭曲的动感姿势，脸容既像戴尔又似培根本人
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画作右旁的复仇女神象征
俄瑞斯忒斯的父亲是阿伽门农，在特洛伊战争中担任希腊联军。战事期间，俄瑞斯忒斯的母亲
戴尔离世后，复仇女神这个象征屡次出现在培根作品之中。其古怪难明的形象，其实源自一幅飞鸟俯冲的照片。
上述神话故事，俄瑞斯忒斯终为雅典娜所救。至于培根本人，后来邂逅了爱德华（John Edwards），不但逐步走出戴尔阴影，并在余生与对方相爱相守。