福布斯国际拍卖有限公司参拍需要什么鉴定价格

　　今次展品风格多样，由古典雕像呈现高度理想化的胴体，到现代主义分拆人体的解构美学，以至从后现代雕塑延伸出一系列思考环境和未来的表现形式，透过不同的艺术演绎，人体其实是我们观察和了解自己本性的空间。

　　身体乃自然之神殿，呼唤敬畏。

　　-萨德侯爵 -

　　千百年来，重新呈现人体一直是学者、神秘主义者和创作者共同的追求。从古典传统大理石雕塑的理想化呈现，到现代主义对支离破碎、分裂身体的关注（这种关注于奥古斯特．罗丹（Auguste Rodin）与阿尔贝托．贾科梅蒂（Alberto Giacometti）的作品中尤为典型），乃至后现代雕塑扩展至涵盖一系列环境与未来形态，身体一直是我们认识与理解自身本质的空间。当法国贵族、革命政治家、哲学家兼作家萨德侯爵（Marquis de Sade）指出身体对于理解自然与灵性奥秘占有首要地位时，人类形体不再仅仅是容器，而是一种神圣的存在。

　　对傅柯（Michel Foucault）而言，萨德标志着脱离早期现代思想的认识论转变；他将人类身体视为核心主体，而非由某个形而上学外在作者反映的客体。雕塑史往往偏爱理想化且朴实无华的古典形体，这些身躯似乎超越时间、空间与经验。然而，萨德要我们从人体雕塑的物质性本身获得感官愉悦——从膝盖的弧度、支撑大腿的有力线条、肋骨的曲线获得愉悦，让身体成为体验与超越的场所。

　　昨天读了萨德，我对他的书写非常感兴趣。

　　-阿尔贝托．贾科梅蒂，《致安德烈．布勒东书信》（Letter to André Breton），1933年 -

　　探索人体的雕塑不论完整、支离破碎抑或以暗示方式呈现，必然固有地蕴含多重层次:表达与静止、坚硬的石材与柔和的弧线、物质性与形而上。尽管萨德的《朱丽叶，或喻邪恶的喜乐》（Juliette）（1797）基本上是关于身体可以有多堕落的故事，但他将身体、神殿与自然联系起来，承认肉身世界的神圣及其与神性的本质联系。雕塑中的身体作为在生与死之间徘徊的炼狱式存在，揭示肉身如何塑造我们对世界与自身定位的理解。

　　古代雕塑的碎片经历時間洗礼，被挖掘出土时已失去完整身份，这些残迹提醒我们，人体不仅是欲望的对象，也是苦难、愉悦与重生的场所。数百年来，艺术家与收藏家向古埃及、古希腊、罗马帝国、中世纪到美洲、非洲与远东的历史、地理与艺术寻求启发，探索这些破碎的身体，寻找将古典理想之美与自然奥秘结合的最佳方式。无论是米开朗基罗（Michelangelo）作品的情感特质、扭曲的形体与「未完成」（non finito）所展现的力量，还是贾科梅蒂雕塑中栩栩如生的四肢与修长身躯，这些艺术作品均透过表现动态与活力揭示自然持续不断的生命力。

　　家中陈列着众神的碎片，供我每日欣赏⋯⋯凝视它们，使我沉浸在古代世界对我传递讯息的庄严时光之中。

　　-奥古斯特．罗丹，《艺术:与保罗．葛塞尔对话》（Art: Conversations with Paul Gsell），1911