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　　六角彩子《无题》

　　压克力画布，2011 年作

　　直径:200.3 公分

　　估价:2,000,000 - 3,000,000港元

　　六角彩子是自学成材的日本艺术家，此作中她在圆形画布用上泡泡糖粉红，甜美可人，散发女性觉醒般梦幻的戏剧气息。自然世界和人工建构的世界都只是《无题》中的次要角色，此作描绘身穿白色连身裙的大眼小女孩，将她置于她内心世界里的中心。六角的指画技法别树一帜，是传达原始亲密感的方式，蕴含多层次的心理分析、深思共谋和互相谅解。此作提醒大家人类经验具有独特的价值，而且要珍惜自己的个人理想。此作曾在鹿特丹美术馆展览〈色彩在我手〉（Colours in My Hand，展期由2011年6月至8日），以及首尔韩伽蓝美术馆展览〈梦想在我手〉（Dreams in My Hand，展期由2023年12月至2024年3月）展出。

　　朱德群《对映》

　　油画画布，2006 年作

　　97 x 130 公分

　　估价:4,000,000 - 6,000,000港元

　　朱德群师从林风眠，他的作品象征着中法两国丰厚的艺术思想交流。他自1955年移居巴黎，并在此发展他的艺术事业。本作以柑橘色作为主调，晶莹的色块与书法般流畅的线条互相碰撞，在一股大气流动的韵律中，充满灵气的金黄色泽从底渗透，展现犹如晨曦破晓的一刹光辉，承载着欣欣向荣的美好意境，恰巧呼应艺术家此刻事业与人生顺遂的境况。

　　克劳德・莫内《云》

　　粉彩蓝色纸本裱于卡纸，约1868至1869年作

　　23.8 x 39 公分

　　估价:3,000,000 - 6,000,000港元

　　1874年，莫内与雷诺阿、德加、莫里索、毕沙罗等一众年轻艺术家一起，为了抵抗传统艺术学院的严格规定，举办了一个独立群展。在此展览展出的莫内的画作《印象、日出》铸造了「印象派」这个术语，他亦开启了一场改变艺术史进程的艺术流派。《云》创作于约1868年至1869 年，即在印象派正式开始的前夕。尽管仍在在常识性阶段，但喜爱在户外作画的莫内在本作中仍然成功地捕捉了自然的光影和环境的氛围，这将是他成熟时期风格的标志性特征。本作中，艺术家将地平线绘于作品底部，将作品的中心置于如山峦般的云彩上，让观众仿佛与艺术家一同置身于户外，瞭望阳光在云彩间穿透折射。

　　达米恩 · 赫斯特《美丽的缔造者》

　　蝴蝶光泽涂料画布，2003 年作

　　160 x 160 公分

　　估价:3,500,000 - 5,500,000港元

　　英国艺术家达米恩・赫斯特凭藉《生者对死者无动于衷》（1991年）在艺坛崭露头角，自此一直以作品从多角度审视死亡的议题，从人类抗拒面对死亡，到用死亡的状态对比生命美丽的本质，手法变化多端。《美丽的缔造者》将蝴蝶排列在画布上，并涂上家用光漆，展现赫斯特对数学、几何学和无穷无尽的深刻思考。虽然他用原只蝴蝶铺排画面，但他费尽心思排列而成的对称图案，让人联想到花纹精细的伊斯兰艺术。此作既指向东方的传统，又提出了最迫切的问题，最美丽的缔造者终究是人还是神？人死后又会面对甚么呢？

　　黎谱《少女与鸟》

　　水墨水粉绢本

　　44.9 x 30.3 公分

　　估价:1,800,000 - 3,000,000港元

　　《少女与鸟》创于约 30 年代末至 40 年代初，是黎谱水墨水粉绢本的杰出典范，尽见艺术家对此传统媒介的精湛处理和应用:黎谱的笔触细腻，在光滑的丝绢上运用水墨得宜，娴熟深厚的技艺在本作可见一斑。他以各种不同笔法，画出女性的光滑肌肤、鸟儿的蓬松羽毛，以及半透明的布帘，大大增强了作品的触感。在本作中，一位年轻女士衣着传统越南服饰轻倚阳台栏杆上，与树枝上的两只鸟儿互动；此景让人得以一窥越南上流人士的恬静生活，而此创作主题更是一直贯穿黎谱的艺术生涯，展现出黎谱在法国时对越南的思乡之情。

　　奈良美智《灯花》

　　压克力画布，1994 年作

　　55.3 x 40.5 公分

　　估价:1,200,000 - 1,800,000港元

　　《灯花》（1994年）是大胆运用简单曲线绘画的破格之作，令人迷惑。青翠的植物长茎从地面蜿蜒上升，连着带脸孔的球茎。长茎像蛇般弯来扭去，但强而有力，支撑着重量不少、却无力软垂的球茎脸。这张温柔的脸圆鼓鼓的，散发可爱趣致的平静与安详；它双目紧闭，与所在环境和谐相融。奈良不在画中加入背景细节，避免将球茎脸置于真实世界中，破坏原有与球茎自身平衡和相合的气氛。