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　　贝尔纳・布菲 《马戏团（杂耍者）》

　　油画画布，1955 年作

　　230 x 150 公分

　　估价:6,000,000 - 8,000,000 港元

　　法国表现主义艺术家贝尔纳・布菲少年得志，早在二十一岁时，就获艺坛视为最闪耀的艺术巨星之一，艺术界经常将他与巴布罗・毕加索相提并论。1958年《纽约时报》撰文介绍布菲时，将他与演员碧姬・芭铎、作家法兰索瓦丝・莎岗、电影导演罗杰・华汀和时装设计师伊夫・圣罗兰，并称为战后法国文化界中「神话般的五人」（Fabulous Five）。《马戏团（杂耍者）》是布菲一系列「悲惨现实主义」绘画中的代表杰作，这个系列包罗绘画马戏团场景、女性、风景和静物的画作。此作中，布菲以沉稳色调描绘一位正在表演杂耍的高瘦男子；此时法国正值二次大战后，艺术家在创造时总是不能避免地提及流行文化、人生、死亡等议题，此作正好反映出艺术家对这些话题的深刻思考。布菲的作品见于世界各地的公共收藏，包括巴黎庞毕度中心、东京国立西洋美术馆、泰特艺术馆等。

　　「毕加索从同一时间的四个不同角度描绘小提琴，我用相同的方式描绘心理状态。四种心理状态同时出现，就如看到在一辆巴士上有人因为在电话里听到的笑话而大笑，还有人在睡觉或哭泣──我把他们全部置于同一张脸上。」

　　—— 乔治·康多

　　乔治·康多 《红、白及黑》

　　油画亚麻布，2014 年作

　　203.2 x 182.9 公分

　　估价:25,000,000 - 35,000,000 港元

　　从矫饰到立体主义等美学风格，乔治·康多运用他对艺术史变迁和流行文化的深度了解，透过笔下人性肖像探索心灵支离破碎的极限极端。《红、白及黑》是太阳神与酒神的艺术形式二分法的完美体现:他以古典女性裸体的形式呈现了理性有序的存在，并以其拆解表达固中错综复杂的挣扎、感性、非理性与混乱。康多在熟悉与怪诞的领域之间穿梭，美丽的主题分裂成小丑般的荒诞、血红色的狂妄、歇斯底里的呲牙咧嘴、交织碰撞的眼睛和头发，既震摄又诱人。首呈拍场，本作绘于2014年，源自一系列延伸自康多对艺评人哈罗德·罗森伯格的「动作绘画」理念的画作。这个术语曾经用来描述威廉·德·库宁和杰克逊·波洛克等抽象表现主义者的作品，而康多通过其对人物脸和身体分层、擦除、重建等手法创造出了他自己的「动作肖像」，进一步扩大了自己的「心理立体派」艺术观。

　　藤田嗣治 《画室中的裸女》

　　油画画布，1925 年作

　　126 x 60 公分

　　估价:5,800,000 - 8,800,000 港元

　　藤田嗣治出生于东京，1913年移居巴黎，迅即成为巴黎画派中最具知名度的成员之一。他用感性的墨线勾勒模特儿的轮廓，突显她光彩照人、如白瓷般细滑的白皙肌肤，这种肌肤是由他特别用亚麻籽油、细磨白垩和硅酸镁等调制出的一种乳白釉绘画而成，成为他的标志特色。《画室中的裸女》捕捉了艾德玛・拉米拉尔若有所思的神情，她是布洛涅雕刻家查尔斯．保罗．拉米拉尔的女儿。藤田在位于巴黎亨利马丁路的工作室画过六千多幅裸女肖像，艾德玛是这些画作的其中一位模特儿，二十年代她是出入巴黎艺坛的常客，为许多居于蒙帕纳斯的艺术家当模特儿。对藤田而言，裸女是将日本文化背景融入西方题材的载体。画中的艾德玛全裸面向观众，超越传统日本裸女肖像低调内敛的风格，她身后的墙上贴有一幅懒散小猫的画作，巧妙融合另一个藤田十分喜爱的主题，而且猫在日本文化中有好运吉祥之意。藤田跨越文化的人生和创作将传统和现代连系起来，今天，他的作品获多间博物馆收藏，包括纽约大都会艺术博物馆、芝加哥艺术博物馆、洛杉矶县艺术博物馆等。

　　露西 · 布尔 《脑中繁星》

　　油画画布，2019 年作

　　127 x 152.8 公分

　　估价:4,000,000 - 6,000,000港元

　　露西 · 布尔的《脑中繁星》斑斓夺目，若隐若现的具象形态引人入胜，为观者呈现一场视觉的盛宴。「这是一种介于强迫性、随机性的笔触，它触发反思和天马行空的联想，」布尔解释着创作的过程:「然后我会回归随机绘画。最终，较旧的绘画层起了缓解作用。它变成了风景或梦境交织的新奇体验。那些笔触是缓慢的，近乎催眠的重复在画布上旋转。有些大笔厚涂、有些蜿蜒曲折、有些刮锋俐落；它们交叠融合。画作成品，是一片堆砌而成的绮丽梦景，散发着一种旋风般的、无法言喻的能量和光。布尔是艺坛新秀最瞩目的一位年轻艺术家之一。她在 2019 年在巴黎 High Art 画廊举办她最早的个展之一〈First Meetings〉，本作便于该展览中亮相。布尔的作品也被著名的博物馆及艺术机构收藏，当中包括洛杉矶当代艺术博物馆，达拉斯艺术博物馆，和迈阿密当代艺术学院。

　　玛丽亚・克莱恩 《地心引力》

　　油画亚麻布，2023 年作

　　178 x 229 公分

　　估价:1,000,000 - 1,500,000港元

　　《地心引力》尺幅恢宏，出自2024年在第六十届威尼斯双年展的巨幅风景画系列，画面展现令人回味的光影效果，如今成为玛丽亚・克莱恩首度进军拍场的作品。

　　本作展示了克莱恩在「风暴」系列反覆出现的主题；画中像卵一般的形状让人联想到奥菲斯教的创世神话。在奥菲斯教的传说中，不老的柯罗诺斯代表着时间本身，他创造了埃忒尔、卡俄斯和孕育宇宙的银色蛋，这颗宇宙蛋因海德罗斯（原初之海）和乌拉诺斯（天空）结合而诞生，成为创造生命和启发宇宙无穷潜力的泉源。克莱恩将奥菲斯教的宇宙蛋传说与胚胎形成的过程连结起来，呈现生命和思想从最初状态爆发的微妙一刻。

　　诞生与重生一直是克莱恩以画述事的关键部分:她出生于苏联，就在 1989 年柏林围墙倒塌前几周，年仅三岁的她与父母一起搬到了佛罗里达州。十岁时，她的母亲差点因病离世，而迈入2020年，全球新冠大流行促使克莱恩经历个人与创造性的重生。她毕业于芝加哥大学，主修数学和哲学，靠研究埃尔·格列柯和迭戈·委拉斯开兹等艺术家的作品自学绘画，她经常在创作借鉴不同领域之间与形而上学和多个学科相关的联系。

　　2021年，英国作曲家安德鲁・莱特・韦伯委托克莱恩根据著名诗篇《吟游诗人》绘制一组绘画《莎士比亚循环》，目前作为公共艺术作品在伦敦德鲁里巷皇家剧院永久展出。

　　吴大羽《京韵-49》

　　油画画布裱于纸板，1980 年代作

　　53 x 38 公分

　　估价:7,000,000 - 11,000,000港元

　　吴大羽是奠基中国抽象油画的先锋，他提出的抽象艺术理论「势象」独特大胆，深刻影响了杭州国立艺术专科学校的学生，当中包括中国现代艺术泰斗赵无极、朱德群与吴冠中，他们的作品均显见吴大羽的「势象」概念。吴大羽早年留学巴黎，得以接触当地野兽派和立体派的艺术，他在风格上融合富戏剧性的明暗对比和深浅色调的堆砌效果，向二十年代在巴黎对他影响甚深的现代主义艺术家致意，特别是立体派始创人乔治・布拉克和雕刻家安托万・布尔代勒。吴大羽以抒情的抽象形式为《京韵-49》注入奔放活力；他自小受中国传统艺术薰陶，创作油画时运用鲜艳的红、蓝、黄三色，呼应京剧脸谱和戏服所用的经典主色，恣意挥洒的笔触在画布上碰撞回旋，宛若台上舞态生风的演员。

　　「我的网不断生长，走出我的身体，溢出我的画布，蔓延至墙壁、天花板，最后覆盖整个宇宙。在我内心对不断增生和重复，我就是处于这种迷恋的中心。」

　　—— 草间弥生