澳门中信国际拍卖有限公司征集处与参拍流程如何参拍

　　宣德时期是中国青花瓷生产的繁荣时期，青花瓷以古朴典雅的造型，晶莹艳丽的蓝色，多姿多彩的纹饰而著称于世，其烧造技术达到了中国青花瓷的巅峰。《景德镇陶录》评价宣窑瓷器有“诸料悉精，青花最贵”之说，其艺术成就被称为“开一代未有之奇。”许之衡《饮流斋说瓷》记有“宣窑之美为有明一代冠，不但宣红，宣黄彪炳叶已也，即青花、五彩各器并发明极多，咸为后代所祖……”所绘缠枝花卉纹，因其结构连绵不断，寓有“生生不息”之意。缠枝纹又称为“万寿藤”，常与花卉、鸟兽、人物组合成装饰纹样，寓意吉祥。灵芝被视为益寿延年的仙草，又是南极仙翁掌管之物，能驱病降邪，在瓷器装饰纹样中广泛使用，以象征祥瑞。此碗为宣德青花的典型器，除绘缠枝花卉纹外，尚有绘折枝花果、莲花八宝、松竹梅、云龙纹等图案。明人张应文《清秘藏》赞誉“我朝宣庙窑器，质料细厚，隐隐橘皮纹起，冰裂鳝血纹者，几与官、汝窑敌。即暗花者、红花者、青花者，皆发古未有，为一代绝品”。今观此器，前贤评价之高不为虚言。

　　明宣德 青花缠枝花卉盉碗

　　“大明宣德年制”款

　　D:17.2 cm

　　折腰盉碗为宣德一朝所首创，目前见于公私收藏者未及三十例，当中盖佚者居多数。其品类丰富，见有青花、蓝地白花、矾红、青花釉里红、青花矾红、仿汝釉，以青花一门为大宗，所饰纹样多端，分别为云龙、折枝花果、折枝海石榴、缠枝番莲、缠枝莲花、缠枝莲托八宝诸式图案，如上海博物馆所藏“缠枝莲托八宝盉碗”，而其中缠枝番莲纹为折腰盉碗之精粹者。

　　检阅当今公私典藏，青花缠枝番莲纹盉碗仅见二例，除本品之外，唯见台北故宫博物院有藏，为清宫旧藏之物，有盖，见明代宣德官窑菁华特展图录》页154，图50，而市场流通者则只有本品。而与缠枝番莲纹盉碗在布局、纹饰方面最为接近的则是缠枝莲花纹盉碗，存世量不下六七例，分别为两岸故宫博物院、大英博物馆等机构典藏，如北京故宫藏“明宣德 青花缠枝莲纹合碗”。

　　本品造型端庄美观，线条转折流畅生动，釉汁凝润泛青，胎骨坚致细薄，外壁绘缠枝番莲十朵，莲花盛开，两边的花瓣向旁敞开，露出中央的石榴蕊心，为缠枝莲花的抽象表现，底边转折处以下装饰一周变形仰莲瓣纹，另有凸出弦纹二道将上下纹饰分隔，让纹饰之间过渡自然协调，总体装饰风格更趋疏朗清雅，此为本品设计最为精绝之处。与之相衬的绘画水平更令人叹止，细腻的笔触下展现番莲舒展之妍美，青花之浓淡深浅各具意态，笔墨意趣尽在眼前，气韵随笔而生，颇见飘逸之感。碗心双圈内楷书“大明宣德年制”六字款，其风骨隽秀，笔意清新，端庄内蕴稚拙，莫不合乎晋唐小楷浑厚朴拙之法度。

　　明正德 黄地青花折枝石榴花纹盘

　　“大明正德年制”款

　　D:29.3 cm，H:5.3 cm

　　备注:瑞士玫茵堂旧藏

　　展览:“Evolution to Perfection-Chinese Ceramics from the Meiyintang

　　Collection”，Sporting d’Hiver，蒙地卡罗，1996年，编号110

　　本品敞口，弧腹，下承圈足。通体以黄地青花为饰，盘心青花线描双钩做开光，内绘折枝石榴花纹样，花头并蒂，盛放争艳，更有含苞待放者，兼饰叶片环绕，造型团簇完整，又疏密得当；内壁等距离描绘桃子、栀子、荔枝、柿子四式祥花瑞果，外壁绘四组缠枝西番莲纹，间以花叶装饰，画法古拙典雅而不失艳丽，青花渲染细腻，黄釉丰腴厚润，上下二色映衬，更见素雅高贵。底以青花书“大明正德年制”六字双行楷书款。

　　黄地青花，始见于宣德一朝，是一种釉下青花与低温釉结合的新品种。清《南窑笔记》载“宣德有青花填黄地者”即指于此。因其色泽明艳动人，颇受帝王青睐，如本品之黄地青花盘弘治及正德朝最为盛行。盘心大多饰栀子纹样，如本品饰石榴花者则十分少有，其纹样虽大同小异，但内壁折枝花果纹则有不同变化。除黄地青花外，尚见蓝地白花、褐釉白花等，可见明代皇帝对此品类之钟爱。本品尺寸庞大，甚为珍罕，相类品可参见Greenwald旧藏，于2010年12月“晔兮如华——葛沃得珍藏御制瓷器”上拍，编号2805，同类品种除石榴花外，栀子花为主题更为常见，可见清宫旧藏一例，尺寸与本品相同，带六字款，现存于北京，图载于《故宫博物院藏文物珍品全集·青花釉里红（中）》，图版232，；同书另收录一例尺寸略小者，底书四字款，图版233；另一例于北京出土，现存首都博物馆参见《中国陶瓷全集》，卷13，图版147；上海博物馆此类盘亦有入藏，参见《上海博物馆藏研究大系·明代官窑瓷器》，图版1-41；大英博物馆存数例，可见《Ming Ceramics in the British Museum》，图版8:23；此外台北故宫博物院、东京出光美术馆、大坂安宅美术馆、户栗美术馆，皆有类似藏品可兹比较。

　　明嘉靖 青花十六子婴戏大罐

　　“大明嘉靖年制”款

　　H:34.7 cm

　　展览:《明清美术》展，大阪市立美术馆，1980年

　　此罐直口，短颈，丰肩，敛腹，圈足，通体绘青花十六子婴戏图。众童子姿态各异，活泼可爱，三三两两相簇，或坐而刻苦攻读，或嬉戏游玩，有的拖车，有的斗蟋蟀，有的骑竹马，形象地表现出儿童在嬉戏中生动活泼的姿态，各个生动传神。肩部饰一周“卍”字纹锦底，等距开光内绘折枝花果，足墙为莲瓣纹，器底正中书“大明嘉靖年制”六字双行楷书款。整器画面将童稚世界的无忧无虑表现而出，这正和受儒家教育的中国传统文人澹泊的思想符合，也与道教所推崇的无欲思想所契合。图纹布局疏密有致，画法层次丰富而不乱，画工古拙而朴实，胎釉精良，釉层厚腴，青花发色艳丽纯正，为嘉官窑难得之佳品，与北京故宫博物院所藏之婴戏罐极为相似，可资参考。

　　嘉靖时期，青花以回青为原料，色泽鲜艳明亮。此器胎骨厚重，釉色肥腴莹润，甚具嘉靖青花的时代特色。婴戏图是嘉靖瓷器的主要装饰纹饰之一，且多为十六子，画面表现童子作耍玩姿态，生动有趣，呈现出一片欢乐的气氛。“十六子”典出《左传》，后用为称颂皇帝的辅助大臣。在明代诸帝中，世宗朱厚熜的性情堪称特殊，执统四十五年，溺信道教，崇尚虚无，终日设斋打醮，祈神得福。如此虔诚，至老不改，然诸神难如人愿，世宗一生共八子，其中六子皆英年早逝，特别长子与次子均是在被册立为太子后不久即逝，家族人丁不旺，一直困扰着世宗，因此期盼子孙兴旺、多子多福正是其心头之大事。基于此特定的背景，嘉靖时期瓷器纹饰多见婴戏题材，形成鲜明的时代风格。

　　该罐器型宏大，布局考究，外壁通绘四组婴戏图，分别为“骑木马”“拜先生”“拖木车”“斗蟋蟀”。所绘十六子，脑勺奇凸，神态各异，生动逼真。庭院之中，童趣盎然。所绘之回青色泽妍丽，构图严谨，画法古拙而朴实，层次丰富而不乱。胎釉精良，釉层厚腴，为嘉靖御窑一等佳品。

　　据《明史》记载，嘉靖十年（1531）十一月，29岁的嘉靖皇帝求子心切，让大臣们在京师御花园新设的“祈嗣醮”轮流守值进香；并特遣钦差赶赴南海神庙，立碑祭礼，祈求早得龙子。同时，他还令司礼太监传谕工部，明景德镇御窑厂限期烧制一批绘有婴戏纹的瓷器进呈。此后数年间，众多绘有婴戏纹饰的青花、五彩、斗彩瓷器陆续进入宫中，满足了皇帝及其嫔妃的视觉需求和心理愿望。传世品中与此罐相仿亦有数例。分别藏于台北故宫博物院、美国华盛顿的弗瑞尔美术馆，另有几例曾于佳士得和苏富比拍卖，受到众藏家追捧。

　　台北故宫博物院所藏嘉靖御窑瓷器婴戏题材占总数的十分之一以上。明王宗沐所着《江西省大志》“陶书”中就有多处朝廷下样烧造婴戏纹样的记载。例如“（嘉靖）八年，……青花白地赶珠龙外一秤金娃娃花碗三千二十”“（嘉靖）二十一年，……青花白地转枝莲托八宝八吉祥一秤金娃娃花坛二百四十”“（嘉靖）二十三年，……青花白地耍戏娃娃里云龙等花盅九千六百四，……外四季花耍娃娃里云龙等花盅九千六百四，……外四季花耍娃娃里出水云龙花草瓯二千四百”。由此反映出嘉靖帝在四十岁前后期盼多子多福的迫切心理。

　　明万历 青花龙纹镂空莲托八吉祥长方盖盒

　　“大明万历年制”款

　　L:26 cm

　　本品制作工艺复杂，盖顶设计精巧新颖，花饰繁复多变，盒身外壁与盖顶下方均饰四组云龙赶珠纹，盒盖中央于菱形开光内镂空，绘以缠枝莲托八吉祥，开光外以龟背锦地环绕，绘折枝灵芝，笔法洒脱。盒身下做出四足，盒底露胎，中心内凹施釉，青花双线框内书“大明万历年制”横款，章法自然。盖盒应为当时青花五彩官窑中的一件代表作，万历一朝好制盒子，各式各样，有圆盒、方盒、菊花式盒、蛐蛐盒、菱形盒及方胜盒等，因其型制的不同，有果盒、文具盒、笔盒、调色盒等之分别。此盒即为方盒一类，造型规整，呈长方形，上下作套合设计，底部外延成台座，应为宫内文房用具。此种器形设计颇为精巧，但于烧造却非易事，需将泥料做成合适大小后以釉泥粘合而成，故温度等要求很高，稍有疏忽便有开裂变形，成品率极低。