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Lot 347
清乾隆至嘉庆 铜胎掐丝珐琅仿古饕餮纹出戟罍
高度:45 cm
注:带镂空镀金铜盖，器底书有收藏编号
来源:出自德国德累斯顿私人收藏，据现藏家称集于1990年之前
估价:€60,000 - 100,000
乾隆皇帝好古敏求，常以古代艺术为灵感，再糅合当朝技艺，加以裁剪创新。此件出戟罍以铜胎掐丝珐琅为材质，上饰仿古饕餮纹，正属箇中典范。
乾隆十四年起，这位「文青皇帝」数度召集群臣，为清宫4,000多件古铜器丈量尺寸、手绘图像、撰写说明，最后完成了统称「西清四鉴」的几套图录。
此举既是为了整理藏珍，亦是希望鼓励一众艺匠，从古代重器撷取精华，推陈出新，创作出更为精彩的艺术品。在摄影和互联网面世以前，此项编书工程为清宫铜器留下了宝贵的形影纪录，倍受历代金石藏家极致推崇。
无论是器型、图纹、装饰，本品俱集合了上古青铜罍的各种标志特征，当时必定曾参考内府收藏的珍贵文物。
商晚期至西周早期 兽面纹罍｜台北故宫
商晚期 钩连乳丁纹羊首罍｜台北故宫
罍为商周大型盛酒礼器，器型可粗糙分成两种，如同上述台北故宫两件馆藏一样。本品之形，与相当有名的晚商羊首罍更为近似 - 广肩、丰腹、圈足，既散发着庄严肃穆的气息，又兼具雍容华贵的美态。
本品罍身以饕餮为主纹饰。传说这种远古怪物极为贪吃，永不满足。商朝之时，饕餮纹常饰于青铜酒器、食器，铸成一双大眼，但无下颚，警惕贵族不要挥霍无度，暴殄天物。
当时的匠人常以另一主流图纹 -夔龙为基础，令之两两成对，合组成饕餮兽面。这种手法也应用到本品之上。再与晚商羊首罍比较，本品肩部的铺首位置亦是如出一辙，只是羊首换成了兽首。
此外，青铜罍常见的圆涡乳丁，以及令外形更显霸气的出戟，同样统统移植到本品之上。
本品局部
本品局部
本品器底书有收藏编号
谈中国古玩，「景泰蓝」可谓无人不识。
这种工艺的正式名字，其实就是铜胎掐丝珐琅，以色鲜妍丽及光彩耀目著称，且具固久防渗等实用特质，于元朝时自西亚传入，经明初永宣积极发展，制作至景泰一朝已相当纯熟精致。由于所用珐琅釉以蓝色为主，行家与藏家皆称之为「景泰蓝」，沿用至今。
制法是先将铜丝盘出花纹，黏固胎上，后填施各色珐琅釉料在花纹框格内、外，入窑烘烧，如此重复数次，待器表覆盖的釉层至适当厚度，再经打磨、镀金等手续始成，工艺异常繁复。
铜胎掐丝珐琅为明清帝王朝堂陈设用器，金丝缠身，颇具王者之气。清三代皇帝之中，乾隆对之尤其钟爱有加，不但着力发展相关技术，甚至命人以瓷胎官窑仿摹之。
青铜器本身色近黄金，棕绿色的面貌仅乃长时间氧化所致。本品以铜胎掐丝珐琅仿之，恰似在古代重器上加添七彩色相，正是当朝摹古而不泥古的艺术代表。
清乾隆 铜胎掐丝珐琅仿古饕餮纹出戟罍
2018年，巴黎佳士得，€343,500成交
参考公共收藏有一近例，原为Alexandrine Louise Grandjean女士雅蓄，身后捐予巴黎装饰艺术博物馆。
此外，市场亦有一近例（上图），先后经比利时和法国私人递藏，至2018年于巴黎佳士得举槌，估价€15万，结果在踊跃竞投下以€34.3万易手。
19世纪中叶，中国古董艺术于西方大行其道，而铜胎掐丝珐琅就对欧洲装饰艺术带来深远影响。专家认为，本品与上述两件近例，应该俱于这段时间传入欧洲。
Lot 94
西藏1721年 罕见第五世班禅额尔德尼公函
尺幅:60.5 x 140 cm
来源:德国重要私人西藏艺术收藏，集于1980年代期间
估价:€60,000 - 100,000
自元代开始，藏传佛教一直受到中央扶持，对宫廷艺术、信仰祭祀、乃至政治外交上皆甚具影响力。
清朝初期，皇帝把「兴黄安蒙」视为治理边疆的重要政策，借助格鲁派（藏佛四大派系之一 ，又称黄教）的力量，更有效治理信仰藏佛的蒙族及藏族地区。这件珍罕的五世班禅公函，正是见证之一。
班禅属于格鲁派四大活佛系统之一。五世班禅于后藏地区出生，年幼时便被迎进扎什伦布寺。康熙年间，他受封为「班禅额尔德尼」，获赐金册金印，协助拉藏汗管理藏地事务。正是由这时起，「额尔德尼」正式成为历代班禅称号。
雍正年间，五世班禅因调解卫藏两军冲突有功，受命治理后藏诸地，他亦继而派遣高僧入京弘法。据记载，五世班禅广度僧伽，门人近三万之多，亦可见他如何受到尊崇。
公文以黑墨使用藏文草书体横写
本品的「敕封班臣额尔德尼之印」
扎什伦布寺珍藏的一方「敕封班臣额尔德尼之印」
本封公函写于黄色丝绸，立轴有裱及唐帘。公文由十三行文字组成，以黑墨使用藏文草书体横写，标题结尾钤一枚方印，书尾钤一方朱文金印，为藏、满、汉三体「敕封班臣额尔德尼之印」。班臣与班禅为同音异译，意思皆是大学者。
内容显示，本封公函为五世班禅于1721年（康熙六十年）所写，是向贡‧次旺诺布及其子颁发的特权令，适用于外蒙古和满洲地区的相关宗教或公职人员。
次旺诺布为喀尔喀蒙古族人，乃该族执政官托多额尔德尼的侄儿兼养子，获清廷授予等同公爵的地位，在中原和蒙藏关系扮演重要角色。
1717年，准噶尔入侵青藏地区，次旺诺布的部队便与清军迅速在西藏中部部署，为年轻的七世达赖回藏铺平道路；1720年，清军把准噶尔军逐出西藏，临时地区政府由七人组成，次旺诺布便是其中一员；1721年，次旺诺布获赐封将军印，成为驻扎拉萨的清军司令；同年，五世班禅便颁发了此封特权确认函。
本品上方中央绘五世班禅，左右分侍宗喀巴、达赖喇嘛
本品最下方绘画了活灵活现的吉祥天母像
本拍品虽为公函，但同时拥有精妙的绘画装饰，显示出它的艺术价值。
公函最上方精细地描绘了三位人物。中央是五世班禅，左右分侍宗喀巴、达赖喇嘛。宗喀巴为格鲁派始创人，达赖则属格鲁派另一活佛系统，传统上和班禅是彼此的导师，并负责印证对方身份。
最下方则绘画了活灵活现的吉祥天母像，双目怒睁，头顶骷髅冠，赤发上冲，侧身跨坐黄骡背上，驰骋于烈焰之间。
吉祥天母呈忿怒之相，是要表现出降魔伏妖、保护修行者的护法神身份。造型恐怖或与众不同的法器，自然亦各有含意。
例如黄骡嘴里衔着的三物，从上而下为红咒语包、疾病种子袋、黑白骰子，统统是攻击佛法之敌人的利器。腰间的拘鬼牌，能够抵挡咒语和诽谤；鞍具蛇形带上的魔线球，象征神力的本源；至于左手上的嘎巴拉碗，则代表以智慧冲洗一切污秽。
Lot 23
西藏15世纪
铜鎏金嵌石密集金刚双修莲座坐像
高度:15.2 cm
来源:德国南部私人收藏，购于佳士得伦敦1978年11月22日拍卖会，图录编号72
估价:€30,000 - 50,000
谈过藏传佛教历史，现在借此尊精彩的密集金刚像，走进信仰世界之中。
密宗所以称为密宗，皆因师徒之间秘密传授，箇中内容绝不轻易公开。是故，密宗修习的经典称为密续，意即秘密相传之典籍。
藏佛密宗里头，无上瑜伽密续地位最高，被信徒视为无法超越且最难修持的密法，修行包括呼吸、经脉、观想等。无上瑜伽又分为父续、母续、无二续。父续与母续，分别着重于阳性力量及阴性力量的展现。无二续即兼具上述两者特征。
我们的主角密集金刚，与大威德金刚、胜乐金刚、喜金刚、时轮金刚并列无上瑜伽的五大主尊（名单可因派别不同而有些微改变）。密集金刚属于父续，在清朝宫殿中又称为阳体秘密佛。
本品局部
18世纪 绣像阳体秘密佛（即密集金刚）唐卡局部
北京故宫
密集金刚多为三面六臂形象。三面一般为蓝、白、红三色（铜佛难以表现颜色，可参考上图的清宫唐卡），代表降服、息灾、敬爱。主臂双手拥抱明妃，象征智慧与慈悲的结合；手上同时分持金刚杵和金刚铃，代表方法与智慧双成。其余四手，则分别握着法轮、莲华、摩尼、宝剑。
密宗信仰系统相当复杂，要解说此尊密集金刚的形象，还得提到五方佛。
五方佛，乃主持中、东、南、西、北之如来，顺序为大日如来、阿閦佛、阿弥陀佛、宝生佛、不空成就佛。
某些密宗信仰认为，密集金刚是东方阿閦佛的化身。本尊造像正是一例，密集金刚其实是以金刚不动佛（阿閦佛又称不动佛）的形象展现，手持的法轮、莲华、摩尼、宝剑，便是代表另外四方如来的法器，故又可称为「 密集不动金刚」。
本品局部
一般而言，密集金刚应置于壮观的坛城曼荼罗中央，再由一众较小造像环绕。至于本尊不动金刚，如上文所言具备五方如来的象征，故单尊亦能彰显整座曼荼罗，足证非凡。
本尊密集金刚四肢轻盈，冠顶高耸，莲瓣丰满，镶嵌绿松石，造型遵循15世纪的藏地艺术风格。与此同时，其工艺亦令人想起其时西藏造像大师索南坚赞的作品。
索南坚赞造像之莲座底缘，通常可见细密的浅刻花纹一周，莲办尖端亦有轻浅细致的錾刻线条。宝冠、璎珞、臂约、手镯、脚镯以及腰带，则皆因绿松石及各色宝石而无比夺目。
至于与本品相同时期的西藏密集金刚，应以鲁宾博物馆藏之例（下图）最为人熟悉。
西藏15世纪铜鎏金密集金刚双修坐像
鲁宾博物馆
Lot 146
12世纪 铜鎏金观音菩萨半跏像
高度:26 cm
来源:欧洲私人旧藏，据现藏家称出自荷兰Adrianus Cornelis Maria Verhelst（生于1955年2月26日）私人收藏
估价:€30,000 - 50,000
中国佛教经过唐末、五代的法难，以及朝代更迭的战乱后，由于经典散佚、寺院毁坏、僧侣受迫，几乎到了衰萎凋落的地步。及至赵宋一代，这个传统宗教踏上复苏之旅，此后千载皆是连绵不断。
本尊菩萨像作半跏坐姿，左手持钵，右手持杨柳，发巾下垂颈际，天衣成带状，披肩绕臂，佩戴璎珞，长裙裙摆在左足踝处，翻出褶褶相叠，垂落座前，形态优美。
三叶形高冠中央一尊小小的「化佛」，乃代表阿弥陀佛。相传音本是凡人，皈依佛门后受业于阿弥陀佛，最终大觉大悟。观音于是顶上置佛龛，龛中供奉阿弥陀佛，以报师恩。
本品局部
本品局部
此尊观音菩萨断代12世纪，其时南宋、辽国、金国、大理并立，要准确地分辨造像出自何处，绝非易事。
台北故宫馆藏之中，有一件观音菩萨半跏像（下图），天衣璎珞与本品颇为相似，尺寸亦几近相当。台北故宫官方资料之中，虽然暂且把该尊观音列为宋代，但内文介绍指可能为大理国出品。
然而，细观本品脸相，与大理风格有异，身躯肌肉线条亦较为饱满有力，或许更接近辽国审美。
辽国帝王崇佛，社会奉佛之风盛行，从事刻经、建寺、造像等各种佛事，使辽代佛教造像艺术呈现一派繁荣景象。契丹的游牧民族性格，以及草原文化的浑朴作风倾向，亦影响其造像艺术风采。
青铜鎏金观音菩萨半跏像｜台北故宫
Lot 150
明代 铜漆金天官大帝坐像
高度:72 cm
来源:德国北部重要私人旧藏，集于1920年之前，遗产由某家庭成员继承
估价:€20,000 - 30,000
市场上的古董宗教造像，绝大部份都是佛教为主，道教主题本身就较为鲜见。其中如本品般能够辨认神祗身份的，无疑更是罕有。
「三官大帝」在道教中地位崇隆，各自主掌天界、地界、水界，分别具有赐福、赦罪、解厄的权能，所以传统对联常见的「天官赐福」，指的正是这位天官大帝。
「三官大帝」又称为「三元大帝」，天官大帝是上元，诞辰正月十五日乃上元节，也就是大家非常熟悉的元宵佳节。道教在明代相当流行，而上元节也是非常受重视的庆典。
据记载，明朝上元节之时，宫中前后放假三日，又赐文武群臣及耆老宴，午门置鳌山灯，听人纵观，以示与民同乐。正日十五号，内臣宫眷，皆穿灯景补子、服蟒衣，并奉父母一起观灯，接受皇帝赏赐；翌日十六号，灯市更是热闹，「天下繁华，咸萃于此，勋戚内眷，登楼玩看，了不畏人。」
本品局部
本品局部
天官作为主掌天界的大帝，身上服饰自然不会马虎。本尊明代坐像，铜制漆金，达72 cm之高。天官冠顶饰祥云托「日」、「月」圆璧，颔下飘垂五绺长髯，双手当胸，原来应该握有古代天子所用的镇圭。
留意天官所穿长袍，上面饰有特殊符号，皆是各有寓意。最明显是双腿膝盖之处，有一个像「亚」字的符号。其实它是「黻」，形状是两个弓形相背相靠，代表明辨是非的能力；「黻」的旁边有斧头，实为「黼」，象征做事干练，遇事能决。
古代宫廷里头，皇子、皇亲的袍上都可以有龙，但只有皇帝龙袍能够加上「十二章纹」，以代表天子品德。「黻」和「黼」俱属「十二章纹」之列，可见天官在道教地位之高。
本尊造像脸相饱满丰腴，衣纹布排整齐，线条流畅有力。天官正襟危坐，下半身远较上半身宽阔，凭身躯比例突显威武严肃之感，俱为明代典型中原造像风格。
Lot 192
清代19世纪早期《大清万年一统地理全图》
尺幅:132 x 234 cm
注:本拍品为后装裱日本屏风，八扇屏式，其中第六屏《大清一统地理全图六》缺失，由右侧第一屏署名「文举写」人物图更替
来源:德国南部私人旧藏，1980年购于美国旧金山索萨利托某日本艺术行
估价:€30,000 - 50,000
中国古代地图在拍场并不常见，然而每次偶尔亮相，反应都相当不俗。例如2017年，传教士利玛窦的《坤舆万国全图》在伦敦佳士得举槌，估价£8万，终以£15.5万成交。
《大清万年一统地理全图》是私人印刻的地图，中国国家图书馆藏有三部，分别为乾隆三十二年黄千人重订初刻初印本、乾隆年黄千人重订初刻后印本、以及嘉庆年黄储文增订重校刻本。此外，美国国会图书馆亦有一份，为嘉庆年墨印着色纸本。
市场上曾有另一例《大清万年一统地理全图》，乃道光年间木板套印版本，和本品一样后装裱为日本屏风，尺寸与本品一致，应为同一时期出品。此例于2022年在伦敦苏富比上阵，当时估价£12万，结果以£17.6万易主。
本品局部
本品局部
黄千人（1694-1771），浙江人，祖父为明末清初思想家黄宗羲，曾任国学生，官至修职郎。据记载，乾隆三十二年（1767），黄千人重新修订祖父旧刻舆图，是为《大清万年一统天下全图》并付梓之。由于黄千人版本手民之误较多，其子黄储文遂增订重校，成为后来的嘉庆年间版本。
全图东起朝鲜半岛，西至葱岭，北达黑龙江，南抵南海诸岛，主要描绘清代中期疆界的自然环境及行政区划，兼及长城与各关卡等建置；沿海诸岛屿配合文字标示名称，西部则绘出府、县行政区划并注明文字。外国领土则附有一篇长文，解释其与清朝的政治关系的历史。
至于图首题文，则显示出乾隆年间万国来朝的气势:「本朝幅圆之广恒古未有。东西南朔莫可纪极，而万国之梯航、重译、职贡、称臣者更指不胜屈。乾隆丁亥间，余姚黄千人曾为《天下舆图》，其中山川、疆界、都邑、封圻靡不星罗棋布，如指诸掌，洵足瞻盛世之版章……兹刻遵御纂诸书悉为增补，较旧图似加详晰……其塞徼绵亘无际，海屿风讯不时，难以里数计者，载其方向，俱仍旧式，未敢稍易。已见此图久经镌版行世，兹特刻为屏幅，俾途寓书箱，便于携带，博雅君子悬壁纵观天下之广，可以全览焉。」
Lot 193
清乾隆 群仙瑶池拜寿剔红挂屏一对
尺寸:99 x 61 cm
来源:出自德国德伯尔恩市Emial Shuppang先生（1891-1945）收藏，1920至1925年期间购于德国莱比锡古董行，之后由某家族成员继承，有1950/1960年代黑白照片为记
估价:€20,000 - 30,000
今日的古董市场，焦点经常落在天价成交的瓷器、造像、玉器等身上。其实论制作之困难、技术之复杂、成本之高昂、矜贵之程度，漆器非但丝毫不输，有时甚至是有过之而无不及。
匠人先在胎上层层髹涂红漆，达到一定厚度为止 - 少则八九十层，多则一二百层。每道漆须晾少则半天，多则两天，至半干，才可以髹下一层。趁红漆未干透之时，便要描上画稿，然后再雕刻花纹。
据专家研究，每1毫米的漆层，漆工需要反覆髹漆约30次才能达到。如此可见，剔红制作工序多、时间长，且需要兼照漆工与雕工，一件器物往往需时数月甚至经年方能完成。
西汉《盐铁论》以「故一杯棬用百人之力，一屏风就万人之功」，形容漆器制作之贵重，实在毫不为过。
本品局部
本品局部
本剔红挂屏长方硕大，尺寸达99 x 61 cm，左右对称构图，通景饰蟠桃盛会群仙祝寿图。画面正中央西王母端坐五重宫殿堂内，仙童子手捧寿桃跪拜在前；上、中、下八仙等各路神仙或腾云前来贺寿，或在松下亭台恭迎嘉宾，气氛热闹非常。
整体人物形像生动，活灵活现，造型秀雅，亭台楼阁、云海树石等精致古朴，画面繁而不乱，髹漆精美，色彩艳丽，诚为佳品。
所谓「魔鬼藏在细节里」，一件出色的剔红作品，在最细微的地方也可看出匠人功力。
以本品为例，以三种锦纹分别表现苍穹、水纹和地面。天锦用折转回头的单线，类似窄长的回纹，犹如天空飘浮着薄云；水锦用流畅曲线，似波涛起伏；地锦不仅格内刻多瓣小花，如繁花铺地，格与格之间更以「卍」字为饰，呼应贺寿主题，足见独运匠心。
本品局部
本品局部
堪与本品比较之乾隆朝剔红作品，1995年香港苏富比、1998年伦敦佳士得、2006年纽约佳士得皆有例可寻。
公共收藏方面，维也纳民族学博物馆有一座乾隆宝座屏风（下图），源自北京南部的皇家猎苑「南海子」，上面同样以西王母蟠桃会为饰，可作参考。
乾隆宝座屏风｜维也纳民族学博物馆
乾隆宝座屏风（局部）｜维也纳民族学博物馆
Lot 166
清康熙 青花山水花鸟纹凤尾尊一对
高度:53 cm、52.7 cm
注:应为青花五供中的两件，瓶底落灵芝画押款
来源:德国南部私人收藏，集于2000年之前
估价:€12,000 - 18,000
本品颈部刚劲挺拔，尊口外撇如同凤尾，腹部丰满又恰似凤体，因而得名曰「凤尾尊」。如此器型，乃是经中华数千年文明演变而来。
觚，最早于新石器时代出现，当时用陶土所制，至商朝时成为青铜器，成为祭奠用酒杯。青铜觚的上、下身皆呈喇叭形，往外张开。器身中间稍为突出，有时会配以扉棱或镂空透雕纹饰。
花觚是仿青铜觚所制的陈设用器，用以插花布置，既有瓷制，亦有玉雕，流行于明、清两朝。瓷胎的凤尾尊，正是由花觚演变而来。
中国传统祭祀仪式之一，乃是以香、花、灯、水、果五物，配合香炉一件、烛台一对、花觚一对，以供奉祖先或神祗，合称五供。本品器型既从花觚衍生，当时可能亦为五供用器。