国丰国际拍卖有限公司中国标准费用2025

　　宋琨2006年硕士毕业于中央美术学院油画系，作为N12艺术团体的发起及组建人之一。她的创作以绘画为主，以强调生物存在中所蕴含的虚拟性和张力，阐述了自然与流行文化间的复杂关系，她的绘画语言和风格来自于学院中所保留的古典主义，但绘画的主题则朝向当代亚文化进行探索，透过捕捉真实或超现实的瞬间，实验性地将当代亚文化及宗教元素与其创作系统相融合，创造出一个独特的东方赛博世界。

　　回顾宋琨2015年之前的创作，可梳理出两条线索:一条是和现实生活有关的内容，另一条是对绘画本体语言的实验。在这两条线索中有交织的部分，比如“千吻之深”系列，既有探讨真实身体和欲望，又有对树脂、现成品等绘画材料的实验。这个时期创作的画面以日常“写真”为核心，展现的是宋琨内心深处的最为私密而又柔软的个人线索，创作于2011年的《炽烈重生》便与这个系列同期。

　　宋琨

　　炽烈重生

　　2011

　　布面油画

　　140×180 cm

　　签名:炽烈重生 Buring Rebirth ·140×180 cm ·布面油画 Oil on canvas ·宋琨 2011 北京·Beijing（背面）

　　出版:

　　1.《千吻之深 宋琨》，尤伦斯当代艺术中心，2012年，第19页

　　2.《宋琨 2001-2004》，独立出版，2024年，第149页

　　展览:

　　1. 宋琨:千吻之深，尤伦斯当代艺术中心，北京，2012年

　　2.走出牡丹亭:中国当代女性艺术展，俄罗斯民族博物馆，圣彼得 堡，2016年

　　“

　　《千吻之深》是Leonard Cohen的一首歌，是我二十岁的时候最喜欢的歌之一。这首歌歌词写得很深沉，也比较真实，讲的是一个人怎么面对命运，‘善待属于你的荏苒岁月，如一千个吻那么真挚深情’‘我们可能长袖善舞在尘世里面卖弄，但可能最后你得到的并不是你想要的那些’，因为‘浮生若梦，千吻之深’。说得多好。

　　”

　　《千吻之深》专辑Ten New Songs，Leonard CohenTen

　　《炽烈重生》占据画面的是在前序作品中罕见的红色与黑色，浓烈奇诡，带有一种更加迷幻的氛围，描绘着灵魂、肉体、信仰流亡的状态。作品中带有虚妄感的躯体的血肉成型的过程，则更像是一次文化生命的转化与变革。同时，在宋琨的潜意识表达中，身体与自然磨合的秩序，总是被日益物化的日常经验和意识形态不断打破。在人与人工造物紧密纠缠的画面上，似乎一直充斥着灵魂的低语和欲望的尖叫。

　　「宋琨:千吻之深」展览现场，2012年

　　不断延伸发展的形象奇妙地反映着、暗示着时代与人性的定律:变迁，混合，重生与轮回，也承载着艺术家个人绵延的感知力与同理心。2012年，宋琨以“千吻之深”为题在UCCA举办了个展，是她转型时期的重要展览，本件作品亦在展览中呈现。《炽烈重生》作为艺术家重要转型期作品，使用贴近她独特个人气质的艺术语言，融入了冥想与心理内省的气质，展现出瑰丽隐秘的私人世界对变化中的文化环境特有的回应。她拒绝提供任何固定符号或观念，而是为命题“如何感受生活赋予的经验认知与丰富情感”提出了70后中国当代艺术家独立的样本。

　　黄宇兴（b.1975）

　　艺术家黄宇兴

　　作为中国当代艺术中备受瞩目的70后艺术家，黄宇兴经历了多个创作阶段，这些阶段不仅映射了他的个人经验和成长经历，也展现了他对时代背景的深刻交融与思考。他曾经历人生的黑暗时期，通过不断游历自然与都市之间的风景，对宇宙的认识并展开探索。在这一过程中，他寻获了属于自己的精神信仰，并将这些深刻的生命体验内化为创作的动力，赋予了其作品独特的生命力。由此，艺术家的创作历程也得到了递进式的转变，从早期“黑色”、“改变中的生命史”、“栖息地”、到现在的“河流”、“气泡”、“宝藏”、“山水”等系列，始终如一地探索时间、自然、生命与人类精神的关系。

　　黄宇兴

　　宝藏

　　2014

　　布面丙烯

　　145×230 cm

　　签名:Huang.Yuxing 14（背面）

　　来源:

　　亚洲私人收藏

　　在作品《宝藏》中，整体画面铺满了形态各异的椭圆、球体和晶体结构，这些元素如同漂浮于液态的宇宙空间，或仿佛矿物的剖面显露出天然宝藏的神秘光辉。黄宇兴用鲜艳的荧光色与丰富的渐变色，描绘了一个充满活力的平行世界。画面中，明亮的粉色、紫色和蓝绿色彼此交织，每一块闪耀的“宝石”不仅象征着自然界的奇观，更隐喻人类的内在财富——如知识、智慧与心灵的丰盈。黄宇兴说:“我觉得“宝藏”这个系列其实关于智慧的命题，我把定义为人类的智慧，与自我冥想的灵性智慧紧密相连。”这些错落有致、色彩斑斓的宝石晶体带来了一种深刻内省、冥想的气息，从外部世界回归到自我精神的觉醒与宁静:每个人心中都有自己的宝藏。这幅作品不仅展现了黄宇兴对于物质世界本身的观察力，也反映了他对人类精神世界的无限探索。

　　LOT1509《宝藏》局部

　　“

　　尝试‘大山水’系列的实践就是从 2016年开始的。内心中，我始终有一个山水梦，因为我是一位中国画家。

　　——黄宇兴

　　”

　　黄宇兴

　　湖畔 - 松景

　　2015

　　布面丙烯

　　50×49.5 cm

　　签名:Huang.Yuxing 15（背面）

　　来源:

　　亚洲私人收藏

　　黄宇兴的《山水》是其另一具有标志性语言的代表系列，通过现代抽象的艺术语言对中国传统山水画进行了另类的当代演绎。“松树”作为中国山水画中重要象征符号，这一题材在黄宇兴的作品中并不陌生。他曾表示:“我是一名中国画家，研习中国古代绘画传统，我认为这是一门必修课，取之、习之、用之、化之。”

　　南宋 马远《月下赏梅图》 美国大都会博物馆藏

　　《湖畔—松景》中充分体现了黄宇兴对于中国山水画的现代转译。画面以山、水、树三大元素为核心，展现了一个宁静却充满能量的自然场景。树干以简练的线条和白色质感表现，与背景的炫丽色彩形成鲜明对比，宛如现实与幻想的界限。背景中，山脉呈现出尖锐而抽象的几何形态，配以冷暖交织的渐变色彩，仿佛自然的脉动与呼吸得以具象化。水面的倒影以充满动感的笔触描绘，打破了画面的平静，增添了一种流动的活力。整体构图以中轴对称的方式展开，月亮位于天际中心，反射在水面的光线贯穿画面，形成一种纵深感和视觉焦点。树木、山脉与月光共同构建了画面的平衡与层次，构建了独特的东方意蕴。

　　马轲（b.1970）

　　艺术家马轲

　　马轲1970年生于山东淄博，本科毕业于天津美术学院并留校任教, 而后经历了东非支教、央美研习……2005年自央美硕士毕业后，马轲又在德国等欧洲国家驻地创作、举办个展。通过对话20世纪现代绘画大师，马轲延续了自塞尚-毕加索以来的“观看-绘画”探究。同时，他的创作聚焦于“人”，如何在文化漩涡中认识不断现代化的人——在马轲那里上升为精神条件。艺术生涯的数十年来，马轲从情感与智识层面进入绘画，在多重视角中拓展出自身复杂的绘画语言。英国艺术评论家凯伦·史密斯称其为中国第一个真正意义上的“现代主义画家”。

　　马轲

　　长鼻子查理

　　2020

　　布面油画

　　230×180 cm

　　签名:《长鼻子查理》 布面油画 马轲 2020.9.2（背面）

　　出版:

　　1.《MA KE 马轲》，胡涛编，2022年，第67-68页

　　2. 《窟窿:马轲的绘画》，上海人民美术出版社，2023 年，p69&p71

　　展览:

　　1.窟窿——马轲的绘画，上海民生现代美术馆，上海，2021年

　　2. 马轲:西游，慕尼黑 Galerie Rüdiger Schöttle，德国，2022年

　　来源:

　　亚洲私人收藏

　　马轲的创作以鲜明的戏剧性和寓言化表达著称, 夸张的形象、鲜艳的色彩和充满张力的动态构图，常常为作品营造出一种介于现实与幻想之间的氛围, 这种氛围既具幽默感，又透出一丝不安，似乎在邀请观者进入一场关于人性与社会的隐喻化戏剧。作品《长鼻子查理》，便是对这种风格的生动展现。画面角色的身体呈几何切割形态，在色彩运用上延续了马轲一贯的饱和风格，鲜艳的红色制造出视觉上的不安感, 还承载了查理情绪的外化——在光鲜表象下潜藏的焦虑、孤独与挣扎, 作品构图将角色置于压迫性的空间中，角色复杂表情与踩在脚底的骷髅传达出一种隐含的紧张感。这一创作来源是寺庙文化里的金刚，除了明清文化以来阴柔、飘逸的那一脉，中国自古以来的传统里一种非常阳刚的形象，金刚踩着一个人，手里拿着鞭或其他法器，马轲将这被忽视的强悍的一脉表达在了画中，试图从这个被遗忘的视角出发，重新唤醒文化的力量感。同时通过点、线、面，体积，球体、方体、三棱体这些基本的绘画元素, 强调互联网的图像时代下绘画所代表的一种更为本质的造物语言。

　　明永乐 铜鎏金胜乐金刚

　　LOT1503《长鼻子查理》局部

　　《长鼻子查理》曾亮相于2021年上海民生现代美术馆的展览“窟窿——马轲的绘画”, 作品与展览的整体主题产生呼应，鲜艳的色彩掩盖了虚无，同时也让虚无变得更加显眼, 画布中上演的戏剧是一场关于生命的寓言，而每一处“窟窿”则等待观者去填补与解读。这种开放性与深度，使马轲在当代艺术中占据不可替代的地位。

　　「窟窿——马轲的绘画」展览现场，2021年

　　尽管马轲的作品具有强烈的个人风格和普世性主题，他的创作仍然深植于中国当代社会的语境中。他以荒诞的艺术语言反映了中国社会转型期个体的心理状态——从传统价值的消解到全球化背景下的身份危机。他的作品不仅为观者提供了感知个体与环境关系的窗口，也为全球艺术语境中的中国故事增加了独特的声音。