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　　米里亚姆·卡恩（Miriam Cahn）以半模糊的人物形象在作品中深入探讨暴力、性别、亲密关系和人类生存条件等主题。她1949年出生于瑞士巴塞尔，1984年代表瑞士参加了威尼斯双年展。创作于2017的年的《保持微笑》在雌雄莫辨的多层次黄色面孔和背景衬托下，血红张大露出牙齿的嘴、眼眶与蓝色的瞳孔呈现出强烈的对比；鲜明色彩直视观众，用直观的图像对比制造不安感。大胆、富有表现力的姿态和原始野性的情感流露，木板的材质增加了粗糙的原始之感和生命力，让观众直面模凌两可的粗野肖像，促使人们从不安中获得个人对于社会问题的解读。

　　米利亚姆·卡恩

　　保持微笑

　　2017

　　木板油画

　　57×43 cm

　　签名:Lachenmüssen M 20.12.17（背面）

　　展览:

　　灵与景:米利亚姆·卡恩与克劳迪娅·马丁内斯·加拉伊，四方当代美术馆，南京，2020年

　　来源:

　　原藏家购自Meyer Riegger画廊

　　卡恩的艺术作品受到女权主义理论的影响，以遒劲的画风和强烈的情感，以简洁的笔触构造幽灵般的人物，以其强大的视觉语言和直接的主题，不断引发人们的思考和对话。通过引人入胜的对抗性创作来传达身份和身体政治的复杂性并提出挑战，以此促进通过艺术的变革来参与世界，也确保了她在当代艺术中的重要地位。

　　乔治·康多是当今最具影响力的美国当代艺术家之一，以怪诞诡谲、戏谑且充满想像力的人物肖像作品与独特的视觉语言而闻名。上世纪80年代初与好友巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）及基斯·哈林（Keith Haring），继“绘画已死”之后，被誉为“美国绘画新英雄”。由于受到巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）、迭戈·委拉斯凯兹（Diego Velázquez）、威廉·德·库宁（William de Kooning）等大师的影响，康多擅长在画布上探索不同艺术风格的组合，例如在他最具代表性的肖像画中，将古代艺术大师的仪式感与流行漫画的幽默感结合起来，进行解构与重塑后，融合了对美国当代文化的种种暗喻与对人类心理的探索，创造出他称之为“人造现实主义”的艺术风格。

　　乔治·康多

　　无题

　　1980年代

　　布面油画

　　135×119.5 cm

　　来源:

　　1.洛杉矶Matt Dike 收藏（直接购自艺术家本人）

　　2.私人收藏继承于上述来源

　　3.富艺斯纽约，2021年9月，LOT121

　　乔治·康多1957年出生于新罕布什尔州康科德，大学时期，在马萨诸塞大学学习艺术史和音乐理论，大二前往波士顿加入摇滚乐队“The Girls”。他结合“毕加索在同一时刻从四个不同的角度画了一把小提琴”的艺术史典故，将自己的艺术风格描述为“心理立体主义”。80年代初期，由于对古典大师的崇拜，康多通过对古典肖像的模仿与解构，对立体主义、超现实主义、二十世纪先锋运动艺术的结合与再诠释，创造出其最具代表的“Fake Old Masters”系列。与他的人物肖像所区别，更具艺术史研究意义的《无题》作为此系列早期实验性作品之一，画面背景以蓝色为主，金黄与红色的线条交织；音乐所启发的共时性，眼花缭乱的线条，在他的描绘下显得十分和谐，充满着热情与力量感。作品中古典建筑的拱廊上雕刻着人脸的装饰，各种交错的形体与跳跃的彩色线条一起谱写出疯狂而复杂的画面中，后期的面孔骨骼初具雏形，如同音乐家即兴创作的爵士狂想曲。由于对音乐仅次于艺术的热爱，以及康定斯基与德库宁的影响，康多用“视觉编舞”来描述自己的创作实践。他将音乐赋予视觉形式，从他的作品中可以捕捉到艺术与音乐的联系。对大师作品绘画风格的模仿、重构、与创新，也体现在他1982-1983年间创作的另一件作品中。画面中日常生活事物与古典传统、现实和虚幻的结合，夸张透视法所表现的石膏雕塑、迷一样的剪影，不安的诡异气氛与象征性的幻觉艺术都是对意大利形而上画派的创始人乔治·德·基里科（Giorgio de Chirico）的致敬。

　　巴勃罗·毕加索

　　《小提琴》1912年

　　乔治·德·基里科

　　《令人不安的缪斯女神们》

　　1962年

　　乔治·康多一直以来的创作手法用绘画隐喻了当代生活，以及塑造现代人的各种影响和环境，这些影响和环境往往令人应接不暇。他的世界如同时间维度演奏出的复调，充满了不可能的并置和奇怪的事物。

　　乔治·康多《Ballet Gris》1987年，

　　油彩画布，206×141.5 cm，

　　富艺斯伦敦2011年，

　　成交价约人民币302万元

　　朱利安·奥培1958年出生于伦敦，1982年毕业于伦敦金史密斯艺术学院，目前于伦敦生活和工作。他的作品享誉全球。从纽约到首尔，伦敦到苏黎世，在层出不穷的广告、专辑封面、公共委托创作及国际博物馆展览中出现。他的作品被诸多公共及私人艺术机构收藏，包括瑞士银行、东京当代美术馆、美国现代艺术馆、泰特美术馆、大英博物馆等。

　　朱利安·奥培

　　漫步墨尔本.8

　　2018

　　乙烯基材料木质框架

　　250×284 cm

　　签名:JULIAN OPIE（画布边缘）

　　展览:

　　巴塞尔艺术展，香港会议展览中心，香港，2019年

　　说明:

　　附里森画廊开立之作品证书

　　由于深受17和18世纪英国和荷兰传统肖像画以及19世纪日本木版画的影响，同时从广告牌、雕塑、舞蹈和动画中获得灵感。从早期的波普广告，到之后的头像肖像和线条人物，“行人”作为奥培作品中的代表性主题，源于他认为“动态“是生活中重要的图像部分。在《漫步墨尔本8》中，背包客、前往沙滩游玩度假的男女、悠闲的长裙女性戴着耳机、金发与纹身、略微肥胖的身材在简单的休闲服众，与光照充足的小麦肤色相配合，定格下墨尔本性格中街头一瞥最常见的行人形象。得益于奥培从古典肖像画中习得的用服饰和配件表明画中人物的特点，乙烯基的颜色明快，标志性的视觉语言点明闲散而又忙碌的人物，体现奥培将古典向现代元素的转译。

　　英国摇滚乐队Blur《Best of》专辑封面

　　朱利安·奥培在作品中将事物分解为具有辨识度的独特的基本元素。他从照片入手，结合波普艺术的特征，将古典肖像画中富含人物身份象征的物品、穿着打扮等简化为符号化的图像，还原为易于识别身份特征的基本形式，仿佛能看到每个城市街头具有当地性格的匆匆行人。通过将复杂的风景和人物简化为基本形式，他培育出了一种“肖像”的视觉语言，与沉浸于流行数字图像和公共标识的一代人产生共鸣。奥培的作品在表象和抽象之间架起了一座桥梁，影响着全球艺术家探索人类感知和艺术描绘的交汇点。