香港长江国际拍卖有限公司市场分析艺术品交易
李青萍
情网
1990年代
纸本综合材料
24×35 cm
钤印:李青萍印
来源:源自艺术家家属
李青萍
飞翔之二
1990年代
纸本综合材料
58×78.5 cm
钤印:李青萍印
说明:附名门艺术中心开立之作品收藏证书
李青萍是中国现代艺术史上不容忽视的一位艺术家，也是中国抽象艺术的女性先驱。她在1932年进入新华艺专学习，于1937—1942年间受邀在吉隆坡教授艺术。艺术家的创作和教学经历深刻地受到南洋风光的启发，属于东南亚热带的红、绿、蓝常常被她运用到画作之中，表达其热烈、奔放、坚强的女性浪漫情调。在李青萍的晚期作品当中，受到抽象表现主义中的“泼彩法”影响之后，色彩的运用变得愈加大胆、鲜艳和充满活力，并巧妙地将东方写意与西方油画技巧相结合，创造出独具特色的艺术语言。所以，她被刘海粟誉为“西画先驱“，也是徐悲鸿、齐白石眼中的“新派女画家”。
傅瑶
觉醒
2007
布面油画
100×120 cm
签名:Fuyao 9月8日2007年
展览:傅瑶个人作品展，香地艺术中心，上海，2008年
傅瑶的作品常常探索生命中的存在与逃避之间的关系，她的画面风格塑造了戏剧般的自然场景和深刻的象征意义。作品《觉醒》中，女性的分裂面庞和头上盛开的花朵，结合了鸟羽般的细节，这一象征性构图表现了女性主义的觉醒和自我探索。分裂的面孔象征着身份和自我认知的多重性与裂变，而头上的花朵则传达了自我重生与开化的力量。这种表达方式体现了对传统女性角色的反叛与解放。同时，旁边的白色鸟类可能象征自由、纯净与飞跃，这进一步强化了作品所传达的女性突破困境、争取自由与独立的主题。傅瑶通过这些富有象征意义的元素，将女性的觉醒与自然力量紧密相连，呼应着她作品中对个体认知、身份构建和情感解放的深刻探索。
孔令楠
岛
2015
布面油画
90×120 cm
签名:Kong Lingnan 孔令楠
孔令楠
轮廓
2016
布面油画
90×120 cm
签名:CONTOURS I. Kong Lingnan 孔令楠 2016（背面）
展览:孔令楠个展:轮廓，杨画廊，北京，2017年
孔令楠的艺术创作跨越具象与抽象，探索人类存在和精神世界的复杂性。她通过霓虹般的光效描绘星辰、岛屿等元素，表现人与自然的关系。《岛》通过远距离俯瞰视角描绘出群体的孤立与空间的广阔感，突出抽象的细胞状岛屿，揭示了人类与自然的疏离感。《轮廓》通过渐变的色彩构建了一个超越具体时空的想象世界，画中的形状源自高空俯瞰的人类轮廓。这些不规则的形态反映了她对个体与自我构建的思考。孔令楠认为，人类通过对他者的观察与识别定义自我，而这种自我在文明进程中不断变化与重塑，个体和世界的关系是流动的、不断创造的。
王茜瑶
串串城之夜，我们还会不会再相见 NO.2
2021
布面丙烯 油画棒
190×150 cm
签名:The night of the string city,will we see each other again no.2,2021 串串城之夜，我们还会不会再相见 no.2， 2021 190×150 cm Wang Xiyao 王茜瑶（背面）
说明:附千高原艺术空间开立之作品收藏证书
王茜瑶的作品探索如何将各种生命体验转化为艺术，并通过画布表达这些内部体验与外部世界的关系。她的作品中充满了动感，尝试通过张力与韧性之间的对比，去寻找和表现平衡与失衡的状态。《串串城之夜，我们还会不会再相见 NO.2》体现了艺术家对生活节奏和空间的独特理解，强调情感和记忆的流动性。作品通过色彩和形态的表达，让观众感受到城市生活中的虚实交替和不断变化的氛围。
陈惠琳
找个公园小睡一下
2022
布面油彩 油画棒
200×170.5 cm
签名:Kristy M Chan 陈惠琳《Finding a park to nap in》2022. （背面）
本件拍卖标的处于保税状态，详情请见本图录《保税拍品竞买须知》。
陈惠琳（1997年生于香港）是一位活跃于香港和伦敦的艺术家，她的作品在具象与抽象之间自由游走，形成富有活力和自传性质的视觉表现。她的艺术常常反映了她在东西方文化中的游牧经历，探索家园、迁徙与流动等主题。《找个公园小睡一下》展现了艺术家对现代城市生活的独特观察。作品通过肆意的线条和强烈的色彩，将充满活力却又转瞬即逝的城市节奏呈现出来。艺术家用这些元素展现了个体在当代都市环境中的情感张力，特别是感受到的孤独与寻找片刻宁静的渴望。作品在视觉上营造了一种超现实的氛围，反映了当代生活的繁忙和不确定性。
宋琨
炽烈重生
2011
布面油画
140×180 cm
签名:·炽烈重生 Buring Rebirth ·140×180 cm ·布面油画 Oil on canvas ·宋琨 2011 北京·Beijing（背面）
出版:
1.《千吻之深 宋琨》，尤伦斯当代艺术中心，2012年，第19页
2.《宋琨 2001-2004》，独立出版，2024年，第149页
展览:
1. 宋琨:千吻之深，尤伦斯当代艺术中心，北京，2012年
2. 走出牡丹亭:中国当代女性艺术展，俄罗斯民族博物馆，圣彼得堡，2016年
宋琨的绘画语言和风格来自于学院中所保留的古典主义，但绘画的主题则朝向当代亚文化进行探索，透过捕捉真实或超现实的瞬间，实验性地将当代亚文化及宗教元素与其创作系统相融合，创造出一个独特的东方赛博世界。《炽烈重生》作为艺术家重要转型期作品，使用贴近她独特个人气质的艺术语言，融入了冥想与心理内省的气质，展现出瑰丽隐秘的私人世界对变化中的文化环境特有的回应。她拒绝提供任何固定符号或观念，而是为命题“如何感受生活赋予的经验认知与丰富情感”提出了70后中国当代艺术家独立的样本。
米利亚姆·卡恩
保持微笑
2017
木板油画
57×43 cm
签名:Lachenmüssen M 20.12.17（背面）
展览:灵与景:米利亚姆·卡恩与克劳迪娅·马丁内斯·加拉伊，四方当代美术馆，南京，2020年
来源:原藏家购自Meyer Riegger画廊
米利亚姆·卡恩的人物绘画往往模糊了性别特征，并带有强烈的情绪张力。人物的扭曲面部特征以及眼神中的空洞或惊恐，体现了其内心的痛苦与挣扎。她运用了鲜明的色彩和夸张的肢体语言，使人物充满了戏剧般的冲突感，极大地强化了画面的情绪氛围。艺术家以这种夸张的绘画语言来探讨人类在战争、暴力、性别压迫等社会议题下的困境与反思，直指人类情感世界的复杂性与脆弱性，剖析人与社会之间的冲突以及个体的内在挣扎，发起了对自我价值的深刻思考。