长江国际拍卖有限公司怎么增大成交率

　　Lot 7

　　石田彻也《运输带上的男人》

　　压克力 木板

　　145.7 × 103.2厘米

　　1996年作

　　估价:7,500,000 – 9,500,000 港元

　　石田彻也的作品常描绘穿戴整齐的上班族，将人比喻为机械、零件或消费品。以此揭示人们为生存所做的无奈选择，仿佛被困在社会这台大机器中的齿轮，时间被填满，自由受限，思想被剥夺。

　　石田彻也《运输带上的男人》手稿

　　在这个日益机械化的社会，人们像大型经济机器中的齿轮一样，困在单调、毫无意义的例行工作中。石田透过多种视角的运用，令观众同时感觉从上而下观看作业员工作，打破了固定的单点透视，从而扩展了视线范围，让观者质疑:我们究竟是同情被困在运输带上的无灵魂机器，还是冷漠旁观默许这一切的加害者？这种视角转换引发深刻思考，令人反思社会制度中的个体命运。

　　画作中，西装革履的男人们由上而下斜躺在手扶梯上，他们有著相同的表情和姿势，苍白没有血色的脸，闭著的双眼与双唇、与无力下放的手臂，让人感受不出来他们到底是人类或是机器。手扶梯两旁，如同工厂生产线的作业员，好似在为斜躺在手扶梯上，看似工业产品的人体进行加工与修整，突显出人物的非人性化。手扶梯在构图上具有自远而近的空间感，令观者仿佛置身其中，贴身目睹这一机械化的循环。

　　草间弥生

　　Lot 1

　　草间弥生《南瓜》

　　综合媒材

　　2.8 × 3 × 3厘米

　　1993年作

　　估价:40,000– 80,000 港元

　　Lot 2

　　草间弥生《无题》

　　陶瓷

　　20 × 21 × 2.5厘米

　　1999年作

　　估价:200,000– 300,000 港元

　　本次专场将呈献两件日本艺术界偶像草间弥生的作品，一件是来自经典的“南瓜”系列，另一件是陶瓷媒介的艺术家自画像。《南瓜》（Lot 1）属限量作品，是个独特的手工微型南瓜雕塑，是收藏家在1993年威尼斯双年展中得自艺术家本人。《无题》（Lot 2）融合了立体形式，陶瓷材质使其散发出独特的光泽和质感。两件作品以不同形态和物料，展现其标志性的迷幻波点，完美表达了草间弥生极具风格的艺术视角。

　　名和晃平

　　Lot 3

　　名和晃平

　　《PixCell 系列 - 玩具 - 寿司#2（赤身）》

　　综合媒材及玻璃珠，共两部分

　　每件:4.5 × 5 × 9.5厘米

　　2006年作

　　估价:60,000– 80,000 港元

　　名和晃平是当代领域中最善用材质去营造效果的艺术家之一，他以创新的“PixCell”雕塑系列而闻名。“PixCell”这一概念结合了像素（Pixel）与细胞（Cell），象征著数字图像的基本单位与生物的基本元素。在他的作品中，这一结合预示着生命与科技、网络日益融合的趋势。这次带来的寿司被一层透明，大小不一的水晶玻璃珠包裹住，模糊了我们认知中的寿司。打破虚拟与现实的界限，为我们带来迷幻而虚拟的视觉效果。

　　六角彩子

　　Lot 5

　　六角彩子《无题》

　　压克力 纸板

　　66.5× 38.5厘米

　　2006年作

　　估价:100,000– 150,000 港元

　　Lot 6

　　六角彩子《无题》

　　压克力 纸板

　　59× 66.5厘米

　　2006年作

　　估价:100,000– 150,000 港元

　　六角彩子的作品总是为大家带来愉悦的心情与活力。本次专场的两件作品均是她充满个人特色的女孩画作，《无题》（Lot 5）中的小女孩充满童稚的大眼睛，在打探著这个多彩的世界，而《无题》（Lot 6）中的女孩眼睛微闭，好似在梦境里自由的畅想。

　　活泼的颜色与小女孩天真的表情，总能令人不禁露出微笑。六角彩子自学成才，用徒手上色的创作技巧，以指尖的细腻触觉融合色彩，将肉体本质与内在精神投射到画作中。纸板的粗糙表面为她的作品增添了独特的质感，这种日常材料的运用使她的艺术更加亲切易懂。

　　藤田嗣治

　　Lot 4

　　藤田嗣治《自画像》

　　墨水 铅笔 纸本

　　纸本:33 × 23厘米

　　连框:54 × 45厘米

　　1993年作

　　估价:100,000– 150,000 港元

　　时至今日，藤田嗣治仍然是在法国最为著名的日本艺术家。这幅艺术家自画像生动形象的描绘了他标志性的西瓜头、卓别林式的小胡子和戴有个人标志的眼镜。这种自我形象的独特解读为我们营造出一种亲密而又略带距离感的氛围。画作右下方注释著创作环境，作为其赠予好友Walter和Baty之信物，笔触自在而活泼，是一段美好友谊的深刻见证。