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珠山八友何许人一对胭脂红地洋彩缠枝花卉开光山水图瓶，充满了乾隆宫廷雅逸之气，应为许氏进宫学艺后青绿山水上乘之作，精彩绝伦；珠山八友之首王琦粉彩无量寿佛瓷板，凸显大智慧，笔力潇洒，可谓“神乎技矣”，现藏家移民，低价释出，机会难得；邓碧珊粉彩鱼藻作横画尤显珍贵，原配老框，堪称重器；汪小亭青旅山水图瓶器型硕大，极具个性，意境悠远，可媲美景德镇陶瓷馆藏品；张志汤粉菜耄耋图瓷板，寓意美好，简约传神；邓碧珊作品稀缺，立件尤为少见，是次呈现邓碧珊粉彩鱼藻图瓶，瓶中胎，胎质细腻洁白，游鱼穿梭自如，栩栩如生，且来源可靠，有湖南文物商店老标签；王大凡粉彩麒麟送子图瓷板插屏，精雅与祥瑞之气相得益彰；当代陶瓷呈现景德镇极受关注和争相收藏的当代先锋级陶瓷艺术家安德宇的两件作品，人物高古飘逸有出尘之姿。
除以上外，更有诸多精品，不胜枚举，皆为我们为藏家所甄选的意蕴皆佳的作品，期待您拨冗参与。
精选拍品
lot 1133
民国 何许人 胭脂红地洋彩缠枝花卉开光山水图瓶一对
高 28.5厘米 ×2
估价:RMB600,000-800,000
底款:颐寿堂制
题识:拂柳初归晒䋞人，抱琴闲渡落花津。黄鹂紫燕东风里，正是江南三月春。
钤印:许人 何处 仁化
参阅:
1. 伦敦佳士得 2017年5月拍卖会:何许人 民国 1927年 粉彩山水图方印（一对），成交价:1,976,403元；
2. 景德镇陶瓷馆藏品，《江西藏瓷全集 民国下》P114，绿地粉彩缠枝花卉开光人物图瓶。
参阅1
参阅2
是次中贸秋拍呈现的一对何许人胭脂红地洋彩缠枝花卉开光山水图瓶，充满了乾隆宫廷雅逸之气，应为许氏进宫学艺后青绿山水上乘之作。底款“颐寿堂制”，“颐寿堂”为圆明园堂名，为道光朝御用器。
何许人(1882—1940)，景德镇珠山八友之一，中国陶瓷美术大师。
何许人自幼喜爱画画，14岁与乡友从安徽到景德镇入瓷庄学艺。初学青花，后学粉彩。他聪慧过人，谦虚好学，刻苦用功，少时常以清初“四王”之作为范本，循古人规范，摹前人画迹，好交友学艺，与景德镇的画瓷名家过从甚密，是景德镇陶瓷艺术界的仿古高手。为了开阔眼界，寻求画技的提高，何许人在“师古人”的同时也“师造化”，曾多次游历黄山、庐山等名山大川。1911年后应詹元广、詹元斌兄弟之聘，赴北京画仿古瓷。此次北京之聘，正值何许人而立之年，他得以饱览故宫历代名画名瓷，并拜访京城八旗子弟、前清遗老求教切磋，在与他们的交往中，临摹了大量的宋元大家的作品，扩大了自己的绘画视野和审美情趣，技艺大进。
何许人是一位全才的瓷艺画家，不论花卉、翎毛、走兽、山水、人物，皆能得心应手，挥洒自如，尤以青绿山水最精，不独擅长雪景山水一项。他所描绘的物像工致细腻，形象生动传神，色彩浓丽，构图别致，形成了独特的艺术风格，在近代瓷坛上独树一帜。何许人少时勤练书法，初从“二王”入手，后学汉隶，为其日后的发展奠定了基础。其书法行笔稳健，转折圆浑，顿挫变化明显，字与字之间少连笔，却有绵延直下、一气呵成之势。
此作盘口，束颈，丰肩，长弧腹，圈足。器底见有数道刮削的弦纹，底心施釉，肩部置一对蓝料铺首耳。颈下绘如意纹一周，器身以胭脂红地缠枝花卉纹为地，器腹有两组长方形描金开光，内绘青绿山水。以清初四王山水为典范，东园垂柳径，西堰落花津，泉水激石，垂柳拂杯，山川秀美，小舟横渡，童子煮茶，文士抱琴待渡，处处春意盎然，画工工整，笔触细腻，设色尤为精到，颇得宋人意蕴。上方题“拂柳初归晒䋞人，抱琴闲渡落花津。黄鹂紫燕东风里，正是江南三月春。”后钤“许人”、“何处”连珠篆章，上方钤“仁化”。底红彩“颐寿堂制”款。
lot 1128
民国 王琦 粉彩无量寿佛瓷板
瓷板:38.5×26厘米
估价:RMB 200,000-300,000
题识:无量寿佛，时在丁卯冬月上瀚，西昌匋迷王琦写于珠山客次
钤印:西昌匋迷、王琦
王琦是珠山八友领军人物，是从底层成功逆袭的伟大的陶瓷艺术家。
他幼时走街串巷，练就了扎实的造型能力。在景德镇邂逅前清秀才邓碧珊，拜师学艺，练习瓷绘画像、诗文、书法。1916年浮梁县知事陈安，为其匋匋斋题了一“神乎技矣”之匾，令王琦名声鹊起。1916年王琦赴上海参观海上画派画展，接触扬州八怪，尤喜欢黄慎的画风。由于其非同寻常的天赋、创作能力、凝聚力，在20世纪20年代末，王琦就成长为景德镇瓷绘界核心人物，与潘匋宇、汪晓棠并称民初三大名家。1922年，景德镇成立瓷业美术社，王琦被推选为副社长。
1928年，他牵头成立“月圆会”，成为影响近现代陶瓷史的最伟大的艺术团体，对现代陶瓷艺术的发展产生了深远的影响。王琦擅画人物。其运用绘像方法绘一般瓷器之人物头面，俗称西法头子，仿黄慎写意法画衣纹，颇称新奇。另一时期善用粉彩头子法表现人物面容，技艺非常精湛。
此幅罗汉侧首含笑，斜倚在大大的香炉边，欢喜舒服地坐于蒲团之上，神情坦然自若。单手掏耳，一目微闭，袒胸露腹，身着袈裟，衣纹抑扬顿挫，刻画概括而写实，颇具生活化。左侧题“无量寿佛，时在丁卯冬月上瀚，西昌匋迷王琦写于珠山客次”，两方钤印“西昌匋迷”、“王琦”。整个构图干净利索，充分显示出珠山八友之首王琦卓越的人物造型能力，以香炉、草鞋、经书做配景，主次分明，意境悠远，世俗闲杂，只求耳根清静，却让观者最是欣赏他的大智慧。《消息诗》其二写道:“耳作蝉鸣似有琴，身无气脉不通风。妙手精玄轻一镊，教人快乐自玲珑。”此作表现的也是一位闲逸自得、怡神通窍、神情惬意的挖耳罗汉，整幅作品诗书画印俱全，松弛之感流溢而出，流淌于笔端，倾泻于瓷上，实乃逸笔草草，不愧“神乎技矣”。
鱼龙潜跃水成文
—赏邓碧珊鱼藻图
当毕加索看到齐白石的画作时就说:“中国画真神奇。齐先生画水中的鱼儿，没有一点色、一根线去画水，却使人看到了江河，嗅到了水的清香。”而几乎同时期的邓碧珊在20世纪20年代不输齐白石画鱼的造诣，若毕加索见邓氏画鱼，当赞叹如一。
邓碧珊（1874-1930），字辟寰，号铁肩子、斋号话雨草堂，江西余干人，晚清秀才，民国时期珠山八友之一。以粉彩鱼藻和瓷画写真闻名于世，后人对其在陶瓷绘画艺术上的造诣也多在鱼藻及瓷像类作品上展开。实际上民国时期八友成员及同时代瓷画界佼佼者皆学养深厚、功力扎实，除各自皆术有专攻外多兼擅他科。体现在邓碧珊身上，则表现为其书法、绘画、文学修辞、金石等均不同凡响，显脱俗骄人之处。
清光绪庚子年，义和团举事，为避祸乱，时年26岁的邓碧珊携家小乘船来景。初在陶校执教，授课书法及古文词赋，兼以卖售字画，生计颇为艰辛。后结识镇上名流汪中瀚，介入瓷画，并发明以马尾布九宫格作瓷上影像写真。此创新之举因手法新颖、作品形神俱备而广受欢迎。在清末民初的景德镇瓷画界，邓氏的粉彩鱼藻、瓷画书法、影像写真等皆属标新立异，首开先河。探究其传世作品，邓氏可谓:中国文人粉彩鱼藻瓷画第一人；中国瓷上影像写真第一人。
民国十六年，珠山八友月圆会成立，邓碧珊位列其中。在珠山八友这个群体中，邓碧珊的书法首推一指，凡章、草、隶、篆皆驾轻就熟。其书法久习颜、柳，取魏、隋碑帖之长而自成一格。运硬毫无棱角，运软毫有筋骨。行书兼草顾隶、苍郁遒劲。
此幅画图中游鱼聚首嬉戏、水藻摇曳，月光潋滟，不事水波，亦无潋影，实乃无声胜有声之举。细腻之致，夺造化之工，得其形也得其趣。曾有人问其画鱼秘诀，他一言以蔽之:“游而不散。”水藻以中锋运笔，墨色两边分开，水藻之经络中似有空管，平添水气朦胧之感。邓碧珊的鱼，将瓷画鱼藻图提升到了“画”的高度。他的鱼藻图，写实兼传神，在游鱼清姿中传达出精神的自由、逍遥的逸致。虽不似八大山人那般给予观者强烈的心灵震荡，但却更像是阅读一首小诗，矜持微摆、妩媚轻灵，给人温婉和煦的感受。在乱世中，人无法自由选择自己的命运，但至少可以凭画寄情，保持自己的生活情趣与向往。
邓氏传世粉彩鱼藻作品稀少，此作原配老框，横画尤显珍贵，堪称重器。
lot 1138
民国 邓碧珊 粉彩鱼藻图瓷板
瓷板 38.8×25.8厘米
估价:RMB 450,000-650,000
题识:游鱼出水疾如梭，织得花江水绉波。悟透天机玄妙处，人工不及化工多。戊辰冬铁肩子邓碧珊画于珠山客邸。
钤印:邓氏 碧珊
lot 1106
1970年代 陶研所 7501釉下彩梅竹图饭鼓
高 17.8厘米
底款:景德镇制
估价:RMB 100,000-150,000
1975年，中共中央办公厅主任汪东兴通知江西省委，指示景德镇为毛主席研制一套瓷器餐具和文房用具，以“白如玉，薄如纸，明如镜，声如磬”等古代称颂的瓷器最高境界为标准。中共景德镇市委、市革命委员会将这项光荣而又艰巨的任务交给了轻工业部陶瓷工业科学研究所。
接受任务后，部所抽调出40多名技术骨干组成攻关小组，负责具体实施。许多著名陶瓷艺术家当年都参与过这项任务。其中包括王锡良、汪桂英、刘平、徐亚凤、戴荣华、李雨苍、舒惠娟、彭兆贤、张炳祥、洪国忠等，此任务以“7501”为代号。
为使产品达到当时世界一流水平，部所经反复实验论证，决定采用以江西临川优质高岭土（即滑石子）作基础配料，用这种高岭土制作出的半薄胎高白釉瓷器，在光线照射下，呈半透明状，其通体晶莹剔透，洁白如玉，美轮美奂。在器型设计上充分考虑毛主席的习惯，例如为了保温卫生，大部分做了和合器；主席喜欢书法、喜欢抽烟，就设计文房用具和烟具等等，做到美观和实用完美结合。
在选择画面设计和颜色基调时，依据当时的时代气息和毛主席的浪漫情怀，最后确定了选用红梅釉下彩，同时兼用釉上水点桃花装饰方案。这件瓷器上装饰的“翠竹红梅”釉下彩图案，构图别致，花苞姿态各异，形态生动秀美，分水技艺熟练，用色浓淡转折相宜，前后有空间感，把梅竹傲霜斗艳的精神气质表现的淋漓尽致，配合洁白如玉的瓷胎，显得格外鲜艳夺目、高雅素洁。
“7501”瓷器除了有完美的艺术效果，还有严格的卫生安全保证。釉下彩瓷器经过1400°C 的高温烧制而成，釉面耐磨损，抗腐蚀能力强，而且无铅毒危害，让主席能够安全使用。
由部所制作的“7501”瓷是陶瓷中的一代天骄，代表了上世纪我国制瓷工艺的最高水平，它是高科技成果与最高工艺水平的有机结合，是景德镇千年制瓷史累积下来的精湛艺术成就的再现。它在科学技术和文化艺术上达到的成就，到今天都是无与伦比的。
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lot 1114
1970年代 余文襄风格 粉彩寒江独钓雪景瓶
高 16厘米
估价:RMB 50,000-80,000
此作为案头陈设佳器，小器大样，通景绘雪景图，意境深远，用笔雄浑，近景、中景、远景的布置层层推进，画面井井有条而又富于变化，境界幽深，引人入胜。在皑皑白雪覆盖下，以雪为肌，以石作骨，形成了与青绿山水截然不同的风貌，极具文气，颇具余文襄风采。
余文襄（1910-1993），江西都昌县人。1959年曾获景德镇首批“陶瓷美术家”称号。擅长工艺粉彩雪景山水，有雪景大王之称。系中国美术家协会会员。
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lot 1117
1955年 汪小亭 粉彩山水图瓶
高 39.5厘米
估价:RMB 350,000-450,000
底款:景德镇市制一九五五年
题识:一九五五年三月上旬，汪小亭书画于景镇工艺社。
钤印:小亭
参阅:景德镇陶瓷馆藏品。
拍品底图
拍品局部图
汪小亭作为珠山八友汪野亭的得意传人，此作深得其父山水瓷绘之真传，作品器型硕大，极具个性，意境悠远。
作品撇口，长颈，鼓腹，高圈足，造型庄重古朴，通景绘青绿山水，山川秀美，崇山叠翠，江岸水暖，扁舟一叶，山石层叠峻峭，点染皴擦颇具国画意蕴，用墨用色吸收了传统青绿山水画法，冷暖相济，填色均匀晶亮，整个作品有鲜明的传统审美特点。笔力厚实雄健，洒脱奔放，善作奇山异石，意境苍润，深厚雄强，极见功力，即所谓“画我心中之画”。
汪小亭（1906-1970），珠山八友之一汪野亭之长子。四十年代中期与王小帆、徐天梅等被时人称为八小名家。1906年，出生于乐平。1923年，随父汪野亭学画。1957年，进入景德镇工艺美术社。1958年，被景德镇市政府评为设计师，享受国家给予专家物质补贴。1959 年，进入景德镇艺术瓷厂。
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lot 1120
1955年 五彩花卉开窗六方瓶
高 30厘米
估价:RMB 75,000-80,000
底款:景德镇市美术陶瓷工艺社一九五五年造
参阅:《景德镇陶瓷艺术精品鉴赏》- 古彩 新彩 综合装饰 P36 李盛春 《松鹿长寿 五彩开光六方扁瓶》。
瓶六方、撇口，曲颈，丰肩，全器五彩装饰，纹饰繁密，器身饰矾红锦地纹，腹部开光内为主体纹饰，绘制花卉纹。此件作品摹古康熙，五彩设色丰富艳丽，画面布局完满，不留空隙，内容丰富，且章法稳健，层次清晰。花卉画法宗法宋元明以来的传统技法，花卉枝叶细线老辣硬挺，转折有度，由此表现出了枝干的立体感。而矾红锦地与开光内的花卉纹形成了鲜明的对比，使整体装饰具有节奏感。此件作品器形稳重，色彩靓丽，装饰新颖，为建国初期景德镇市美术陶瓷工艺社优秀之作。
lot 1121
1962年 陶研所 五彩四季花卉图大缸
直径 45.5厘米 高 30.5厘米
估价:RMB 100,000-150,000
拍品底图
底款:景德镇陶瓷研究所一九六二年
参阅:《景德镇陶瓷艺术精品鉴赏》- 古彩 新彩 综合装饰 P35 段茂发《釉上蓝五彩花卉开光棒槌瓶》。
本品为钵式大缸，圆口弧腹，下腹内收，胎体厚重，气势浑然。器身内外均施白釉，外绘五彩开光花卉博古纹，有各式奇石、茶碗、花觚、宫灯、书卷等古董摆件，纹饰层次分明，绿、红、青、黑、灰、蓝等色彩浓淡交错，十分富丽。整缸以花朵布满腹部，团花紧簇，即繁花似锦地。莲荷团花，格调华贵、素雅相结合，极具感染力。本品摹古康熙五彩，康熙五彩是从明代五彩发展而来，其构图新颖、用笔洗炼，线条刚劲色彩明艳，就画工而论，康熙五彩可谓是达到了一个旷古未有的艺术高度。本品可谓青出于蓝而胜于蓝，艺术水准直追康熙。
依本品器型之大，烧造成功极为不易，是为景德镇陶瓷研究所1962年摹古康熙五彩器之佳品。
lot 1124
1950-60年代 王步 白釉刻荷花纹水盂
高 8.8厘米
估价:RMB 80,000-120,000
拍品透光图
拍品底图
底款:愿闻吾过之斋
来源:英国菲利普·艾伦 Phillip Allen(1938-2022）的收藏。
本品为案头水盂，薄唇口，圆肩，弧腹，下渐敛。通体施白釉，暗刻荷花纹。本器造型简洁大气，原型或为永乐甜白釉缸，胎体坚密，线条柔美，比例和谐，釉色匀净，白如凝脂，清新淡雅，莹润透亮，荷花刻划层次感极佳，灯光下可见荷花与荷叶交织还可见锦地纹，细腻的纹饰与优美的器型相得益彰，韵味十足。
王步（1898-1968），字仁元，号竹溪，江西丰城县人。从事陶瓷美术工作长达六十余年，系近现代著名的陶瓷美术大家。他技艺斐然，精于青花、矾红、粉彩瓷艺创作，王步虽以青花名誉海内外，但其矾红人物怪佛亦是卓尔不群。王步十九世纪二三十年代青花艺术大有所成，三四十年代受抗战影响，舍青花从事风格独特的矾红粉彩创作，多以怪佛、山水、丛菊为题材，解放后，王步迎来了艺术的春天，主笔设计、指导创作出青花、釉里红、五彩、高温颜色釉、堆雕等多种多样的艺术作品。本件作品为王步先生颇为罕见的白釉刻花作品，值得关注。
lot 1127
1934年 张志汤 粉彩富贵耄耋图瓷板
瓷板:38.5×25厘米
估价:RMB 200,000-250,000
题识:耄耋富贵。时在甲戌仲春，张志汤画意。
钤印:志汤
“耄”和“耋”都是对老年人的特称，“耄”指九十岁、“耋”为八十岁，“耄耋”泛指老年。猫同“耄”，《诗•大雅•板:》云“匪我言耄”，“亦聿既耄”，以猫寓长寿。蝶同“耋”，蝴蝶是美丽的化身，象征着幸福和美好。在中国画中，猫蝶图是一个固定的主题，寓意着以谐音取“耄耋”之寿的美好含义。中国人崇尚长寿，长寿作为中国文化中的五福之寿，于是猫蝶图这一绘画模式也就成了我国绘画中的一个传统流传下来。因寓意美好，耄耋图是不少人喜爱的题材，宋朝徽宗皇帝，元代画家王渊，明代的孙克弘、商喜、陆治、戴进，清代的沈振麟、沈铨等都有耄耋图流传后世。近现代画家如徐悲鸿、齐白石、张大千、谢稚柳、于非闇、吴湖帆、陆抑非、刘奎龄等人都画过耄耋图。
所绘蝴蝶翩然起舞，着笔简约传神。猫以粗毫勾其毛发，造型准确生动。小猫回首仰望彩蝶之神态生动逼真，饶有情趣。盛开的牡丹一大一小，花头先勾后染，层次细腻，花蕊着色浓艳，花瓣敷染粉白渐次过渡。叶子迎风舒展，染色向背不一，正面重彩翠碧，背面着嫩绿，叶脉勾描挺劲。作品生机盎然，处处可见匠心。
张志汤（1893-1971），画室名亦陶斋，江西婺源人。景德镇瓷绘大家，与珠山八友齐名并配画，系民国及解放后院派领军人物。1901 年入景德镇余立卿红店学绘粉彩，后被大官僚袁秋舫聘至南昌绘彩瓷，因而得见宋元绘画的珂罗版印刷品，技艺大进。1935年任浮梁陶瓷职业学校教师，1945年在江西省立陶专工作，1946年主笔绘制蒋氏为盟国首脑赠送的国礼瓷，时称蒋氏御用画师。